Монументальный подход Роберта Мазервелла к живописи
Некоторые слова со временем теряют свое значение. Монументальный — одно из таких слов. Его ценность — по крайней мере в отношении живописи — в настоящее время испытывается на выставке «Явное присутствие: Монументальные картины Роберта Мазервелла», которая проходит в новом флагманском магазине галереи Kasmin по адресу 509 West 27th Street в Нью-Йорке. Выставка состоит из восьми редко выставляемых картин Мазервелла, датируемых серединой 1960-х — 1990 годом, годом, предшествующим смерти Мазервелла, несколько из которых предоставлены Фондом Дедалуса, который Мазервелл основал в 1981 году «для поддержки общественного понимания и оценки принципов современного искусства». Каждая из восьми картин предлагает что-то новое для давних поклонников художника. Это связано с тем, что ни одна из них не имеет очевидного эстетического сходства с самыми знаковыми, а значит, наиболее часто выставляемыми картинами Мазервелла, которые склоняются к большим, черным, эмоциональным, жестовым формам на приглушенных фонах, как в его серии «Элегии». Здесь мы видим вместо этого хроматические эксперименты и композиционное сдерживание. Тем не менее, возникает вопрос: что подразумевается под монументальным? Пишущий о выставке для журнала Frieze, Мэтью Холман цитирует Мазервелла, который однажды сказал: «Высший дар, после света, — это масштаб». Должны ли мы, таким образом, верить, что это и есть то, что означает монументальный в данном случае? Каждое из произведений, представленных на этой выставке, определенно крупномасштабно по сравнению, скажем, с «Мона Лизой», размеры которой составляют всего 76 x 53 см, или «Упорством памяти» Сальвадора Дали, размеры которого составляют крошечные 22 на 33 см. «Открыто № 97: Испанский дом» (1969), одна из меньших картин на этой выставке, имеет сравнительно огромные размеры 235 x 289 см — она могла бы вместить почти 100 Дали. Но я не могу не думать, что в картине должно быть что-то большее, чтобы ее можно было назвать монументальной, чем просто быть больше, в любой степени, чем картины прошлого. Физический масштаб — это самое ленивое измерение произведения искусства. Чтобы узнать, что действительно монументально в этих картинах Мазервелла, нам нужно заглянуть глубже.
Что-то, что стоит запомнить
Одно дополнительное возможное определение монументального связано с памятью. Монументы часто увековечивают события из прошлого. И есть несколько способов, которыми Мазервелл принял увековечение в картинах, представленных на этой выставке. Самый очевидный — это "Дублин 1916 года, с Черными и Танами" (1964). Картина изображает вертикальные полосы черного и охристого цветов, а также поля красного, белого и синего. В центре синего поля находится охристая форма, напоминающая что-то среднее между цифрой четыре, стрелой, направленной вверх, и безголовым человеком с оружием. Общий эффект произведения таков, что оно напоминает флаг. Название относится к восстанию Пасхи ирландцев против британцев в 1916 году, событию, увековеченному Уильямом Батлером Йейтсом в стихотворении "Пасха 1916 года". Для меня монументальные аспекты этой картины заключаются не в размере холста, а в мрачном, абстрактном мемориале, предложенном ее содержанием.
Роберт Мазервелл - Западный воздух, 1946-47. Масло и песок на холсте. 6' x 54" (182.9 x 137.2 см). Покупка (по обмену). Коллекция Музея современного искусства.
Концепция памятования также проявляется в «Великом Инквизиторе» (1989-90), который смело приветствует зрителей на выставке. Это самая эмоциональная и сложная картина на выставке, одна из последних картин, которые Мазервелл закончил перед своей смертью. Она принадлежит его последней серии, названной «Пустые люди» в честь одноименной картины 1983 года, на которой изображены шесть глобулярных, полупрозрачных форм, парадирующих по охристому полю, окруженные горизонтальными полосами желтого и черного. В «Великом Инквизиторе» пустые формы более значительны, а окружающие цветные полосы — красные, желтые и черные на этот раз — более зловещие. Мазервелл не намеревался создавать памятник какому-либо историческому событию; скорее, это памятник эволюции его собственного творческого процесса, который, наконец, наделил его способностью отпустить и передать что-то личное изнутри. По его собственным словам, Мазервелл однажды сказал об этой серии: «Я ищу способ синтезировать жизненный труд... Моя работа на протяжении всего времени имела определенное эстетическое расстояние или сдержанность, и я думаю, что теперь она начинает смягчаться... Я вижу, где я ближе к своему внутреннему «я» и где я от него отхожу.»
Роберт Мазервелл - Элегия испанской республике, 108, 1965-67. Масло на холсте. 6' 10" x 11' 6 1/4" (208.2 x 351.1 см). Фонд Чарльза Мерджентина. Коллекция Музея современного искусства.
Что-то, чтобы отпраздновать
Еще одно определение монументального может касаться празднования. Многие из других работ на этой выставке принадлежат серии, которую Мазервелл начал в 1967 году, называемой его "Открытыми" картинами. Эти работы часто обсуждаются как исходящие из аллегорического символа окна, как открытие между одним миром и другим. Характеризующиеся абстрактными архитектурными линиями, которые действительно вызывают ассоциации с окнами, дверями или даже целыми домами, картины в этой серии были сопоставлены с работами из прошлого, такими как "Вид на Нотр-Дам" (1914) Матисса, упрощенной, линейной композицией, в которой французский собор сплющен в пространстве и размещен таким образом, что кажется, что он становится своего рода окном на стене картины. Эти картины можно было бы назвать монументальными за то, как они отмечают некоторые из ключевых достижений художников из истории искусства.
Роберт Мазервелл - Открытый номер 24 в вариациях оранжевого, 1968. Синтетическая полимерная краска и уголь на холсте. 6' 9" x 9' 7 1/8" (205.6 x 292.3 см). Подарок художника. Коллекция Музея современного искусства.
Тем не менее, в серии "Открытые" происходит также нечто иное, праздничное, что исходит из другого понимания слова "открытый". Упрощенный визуальный язык, который он использовал в этих картинах, является полной отступлением от абстрактного экспрессионизма, который всего лишь несколько лет назад сделал его одним из самых известных художников своего поколения. Они буквально символизируют его открытость к идее трансформации собственного метода. В своей минимальной тишине они противоречат всему, что, вероятно, ожидали от него его поклонники, друзья и дилеры. Это не его самые большие картины, но они являются праздником эксперимента, что делает их моим выбором для самых "монументальных" картин на выставке. Чистое Присутствие: Монументальные Картины Роберта Мазервелла выставлены в галерее Kasmin в Нью-Йорке до 18 мая 2019 года.
Изображение: Роберт Мазервелл - Открытое исследование #8A (В синем с черной линией), 1968. Синтетическая полимерная краска на бумаге. 22 1/8 x 30 1/2" (56.2 x 77.5 см). Подарок Коллекции современных рисунков Фонда Джудит Ротшильд. Коллекция Музея современного искусства. © 2019, Фонд Дедалус, Инк./Лицензировано VAGA, NY.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
