Монументальный подход Роберта Мазервелла к живописи
Некоторые слова со временем меняют своё значение. «Монументальный» — одно из таких слов. Его ценность — по крайней мере в отношении живописи — сейчас проверяется в выставке Sheer Presence: Monumental Paintings by Robert Motherwell, которая проходит в новом главном филиале галереи Kasmin по адресу 509 West 27th Street в Нью-Йорке. На выставке представлены восемь редко экспонируемых картин Мазеруэлла, созданных с середины 1960-х до 1990 года, за год до смерти художника, несколько из которых предоставлены Фондом Дедалус, основанным Мазеруэллом в 1981 году «для поддержки общественного понимания и признания принципов современного искусства». Каждая из восьми картин предлагает что-то новое для давних поклонников художника. Это связано с тем, что ни одна из них не имеет явного эстетического сходства с самыми знаковыми и, следовательно, наиболее часто выставляемыми работами Мазеруэлла, которые обычно представляют собой крупные, чёрные, эмоциональные, жестовые формы на приглушённом фоне, как в серии «Элегии». Здесь же мы видим хроматические эксперименты и композиционную сдержанность. Тем не менее, возникает вопрос: что же значит «монументальный»? В статье для журнала Frieze Мэтью Холман цитирует Мазеруэлла, который однажды сказал: «Высший дар после света — это масштаб». Значит ли это, что в данном случае «монументальный» означает именно это? Все работы на выставке действительно крупномасштабные, если сравнивать, например, с «Мона Лизой», размер которой всего 76 на 53 см, или «Постоянством памяти» Сальвадора Дали, который имеет крошечные размеры 22 на 33 см. «Open No. 97: The Spanish House» (1969), одна из меньших картин на выставке, имеет внушительные размеры 235 на 289 см — в ней могло бы поместиться почти 100 работ Дали. Но я не могу не думать, что для того, чтобы картина называлась монументальной, в ней должно быть нечто большее, чем просто больший размер по сравнению с картинами прошлого. Физический масштаб — самый простой критерий оценки произведения искусства. Чтобы понять, что действительно монументально в этих картинах Мазеруэлла, нужно заглянуть глубже.
Что-то, что стоит помнить
Ещё одно возможное определение слова «монументальный» связано с памятью. Памятники часто увековечивают события прошлого. И очевидно, что Мазеруэлл в картинах, представленных на выставке, использовал несколько способов увековечивания. Самый очевидный пример — «Дублин 1916, с Black and Tan» (1964). Картина содержит вертикальные полосы чёрного и охристого цветов, а также поля красного, белого и синего. В центре синего поля находится охристая форма, напоминающая нечто среднее между цифрой четыре, стрелкой, направленной вверх, и безголовым человеком с ружьём. В целом картина напоминает флаг. Название отсылает к Пасхальному восстанию ирландцев против британцев в 1916 году — событию, увековеченному Уильямом Батлером Йейтсом в поэме «Пасха 1916». Для меня монументальность этой картины заключается не в размере холста, а в мрачном, абстрактном памятнике, который выражен её содержанием.
Robert Motherwell — Western Air, 1946-47. Масло и песок на холсте. 182,9 x 137,2 см. Приобретение (обмен). Коллекция MoMA.
Понятие увековечивания также проявляется в «Великом инквизиторе» (1989-90), который смело встречает посетителей выставки. Это самая эмоциональная и сложная картина на выставке, одна из последних, завершённых Мазеруэллом перед смертью. Она принадлежит к его последней серии под названием «Пустые люди» по одноимённой картине 1983 года, на которой изображены шесть шарообразных, полупрозрачных форм, шествующих по охристому полю, окружённому горизонтальными полосами жёлтого и чёрного цветов. В «Великом инквизиторе» пустые формы более объёмны, а окружающие цветовые полосы — красные, жёлтые и чёрные — выглядят более зловещими. Мазеруэлл не задумывал эту работу как памятник какому-либо историческому событию; скорее, это монумент эволюции его собственного творческого процесса, который, наконец, дал ему возможность отпустить и передать нечто личное изнутри. По его собственным словам, Мазеруэлл однажды сказал об этой серии: «Я ищу способ синтезировать всю свою жизнь работы... Мои работы всегда отличались определённой эстетической дистанцией или сдержанностью, и теперь, думаю, они начинают смягчаться... Я вижу, где я ближе к своему внутреннему «я» и где отдаляюсь от него».
Robert Motherwell — Elegy to the Spanish Republic, 108, 1965-67. Масло на холсте. 208,2 x 351,1 см. Фонд Чарльза Мерджентайма. Коллекция MoMA.
Что-то, что стоит праздновать
Ещё одно определение слова «монументальный» может быть связано с празднованием. Многие другие работы на выставке принадлежат серии, которую Мазеруэлл начал в 1967 году и которую называют его «Открытыми» картинами. Эти работы часто рассматриваются как основанные на аллегорическом символе окна — как отверстия между одним миром и другим. Характеризующиеся абстрактными архитектурными линиями, действительно напоминающими окна, двери или даже целые дома, картины этой серии сравнивали с произведениями прошлого, например, с «Видом на Нотр-Дам» (1914) Матисса — упрощённой, линейной композицией, в которой французский собор уплощён в пространстве и расположен так, что кажется окном в стене картины. Эти работы можно назвать монументальными за то, как они чествуют некоторые ключевые достижения художников из истории искусства.
Robert Motherwell — Open Number 24 in Variations of Orange, 1968. Синтетическая полимерная краска и уголь на холсте. 205,6 x 292,3 см. Подарок художника. Коллекция MoMA.
Однако в серии «Открытые» есть и другой аспект празднования, связанный с иным пониманием слова «открытый». Упрощённый визуальный язык, который он использовал в этих картинах, — полное отступление от абстрактно-экспрессионистских композиций, которые всего несколько лет назад сделали его одним из самых известных художников своего поколения. Они буквально символизируют его открытость к идее трансформации собственного метода. В своей минимальной тишине они противоречат всему, что поклонники, друзья и дилеры Мазеруэлла, вероятно, ожидали от него увидеть. Это не самые крупные его картины, но они — празднование экспериментов, что делает их моим выбором самых «монументальных» работ на выставке. Sheer Presence: Monumental Paintings by Robert Motherwell экспонируется в галерее Kasmin в Нью-Йорке до 18 мая 2019 года.
Изображение на обложке: Robert Motherwell — Open Study #8A (В синем с чёрной линией), 1968. Синтетическая полимерная краска на бумаге. 56,2 x 77,5 см. Подарок коллекции современных рисунков Фонда Джудит Ротшильд. Коллекция MoMA. © 2019, Dedalus Foundation, Inc./Лицензировано VAGA, Нью-Йорк.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio
