6 Примеров Публичного Абстрактного Искусства на Грани Репрезентации
Иногда люди принимают абстрактное общественное искусство, а иногда они определенно этого не делают. Некоторые абстрактные общественные произведения искусства становятся любимыми частями общественного ландшафта; другие неправильно понимаются или даже ненавидятся теми, кто живет с ними каждый день. В любом случае, что часто происходит, так это то, что для того, чтобы понять, почему и как какое-то новое абстрактное общественное произведение заняло их пространство, общественность создает индивидуальный нарратив о том, что это произведение, что оно представляет или что оно значит. Некоторые из самых успешных абстрактных общественных произведений искусства легко интерпретируются в репрезентативных терминах, предлагая зрителям возможность относиться к ним на нескольких разных уровнях. Вот шесть известных произведений общественного искусства, которые любимы сообществами, в которых они находятся, и которые находятся на грани того, чтобы считаться репрезентативными и абстрактными.
Исаму Ногучи - Красный куб (Нью-Йорк)
Расположенный по адресу 140 Бродвей в Нью-Йорке, «Красный куб» (1968) Исаму Ногучи на самом деле не является идеальным кубом. Красная, окрашенная стальная форма слегка искажена, как будто ее растянули. Через центр проходит полый круглый туннель. С произведением легко установить фигуративную связь, поскольку куб является такой распространенной геометрической формой. Тем не менее, в произведении также много абстрактных и символических элементов. Абстрактно оно противоречит окружающей среде, поскольку линии всех окружающих зданий вертикальны и горизонтальны, в то время как каждое ребро «Красного куба» диагонально. Круглое отверстие бросает вызов вуайеризму бесчисленных окружающих окон, предлагая глазок, через который можно увидеть соседний небоскреб. Символически Ногучи сказал: «Куб символизирует случайность, как бросок кубиков», что является отсылкой к близлежащей Уолл-стрит. Художник также отметил, что форма относится к «искусственным» блокам, в то время как круглое отверстие связано с «солнечным сиянием».
Исаму Ногучи - Красный куб, Бродвей, Манхэттен, Нью-Йорк. Фото кредит Ðиколай МакÑимович
Сол Левитт - Четырехсторонняя пирамида (Вашингтон)
Находясь в Саду скульптур Национальной галереи искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, "Четырехсторонняя пирамида" (1999) типична для многих работ ЛеУитта, так как "структура", как он ее называл, была спроектирована, но не построена им. Команда каменщиков и инженеров построила ее на основе его детальных инструкций. Символически ЛеУитт сказал, что форма ссылается на "отступающие" небоскребы, архитектурную тенденцию, распространенную в середине 20 века, которая имитирует форму пирамиды. Фигурально, любой может посмотреть на эту работу и предположить, что она ссылается на египетские пирамиды. Абстрактно, она глубоко концептуальна, поскольку ЛеУитт намеревался, чтобы ее можно было воссоздать в любое время, в любом месте, кем угодно. В формально-абстрактном смысле работа предлагает бесконечно меняющуюся игру линий, форм, узоров и фигур, поскольку развивающийся естественный свет взаимодействует с множеством бетонных и цементных поверхностей.
Сол Левитт - Четырехугольная пирамида. первая установка 1997, изготовлена в 1999 из бетонных блоков и раствора. общие размеры: 458,2 x 1012,2 x 970,9 см (180 3/8 x 398 1/2 x 382 1/4 дюйма). Подарок семьи Дональда Фишера 1998.149.1. На выставке: Сад скульптур. © Национальная галерея искусства
Генри Мур - Большие две формы (Торонто)
Изначально установленная в 1973 году на тротуаре перед Художественной галереей Онтарио, "Большие две формы" Генри Мура теперь находится в близлежащем открытом пространстве, называемом Грейндж Парк. Две бронзовые формы олицетворяют интерес Мура к биоморфной абстракции. Они вызывают ассоциации с костями, а также с парой человеческих тел, взаимодействующих друг с другом в пространстве. Они также напоминают природные каменные формы, которые могли бы быть вырезаны эрозией. Когда это произведение было перемещено на новое место, его абстрактные качества значительно изменились, так как впервые его можно было рассматривать с 360 градусов. Больше не окруженное высоким зданием, оно стало свободно выражать свои естественные органические качества более полно. Окруженное травой и деревьями, оно гораздо меньше напоминает две человеческие формы и гораздо больше приглашает к чисто абстрактной интерпретации.
Генри Мур - Большие две формы. Художественная галерея Онтарио. Фото предоставлено М. Риди.
Аниш Капур - Облачные Ворота (Чикаго)
Одним из самых очевидных примеров абстрактной общественной скульптуры, получившей репрезентативную интерпретацию от публики, является "Cloud Gate" (2006) от Аниша Капура. Установленная в Миллениум-парке в Чикаго, 33-футовая скульптура из нержавеющей стали была вдохновлена визуальными качествами жидкого ртути. Ее абстрактные тенденции включают биоморфное присутствие среди возвышающихся джунглей искусственных геометрических структур, а также способность искажать отражения, которые она предлагает неба, городу и прохожим. Несмотря на эти аспекты, жители Чикаго прославились тем, что дали ей новое имя, назвав ее "Фасолью", основываясь исключительно на ее форме, напоминающей почку.
Аниш Капур - Облачные ворота, 2006. Миллениум Парк, Чикаго. Фото: Нокс Нинг
Клаэс Олденбург и Кужа ван Бругген - Игла, Нить и Knot (Милан)
Скульптура «Игла, Нить и Узел» (2000), разработанная Клаесом Олденбургом и его женой Кужей ван Бругген, была установлена в Милане, Италия, в рамках реконструкции близлежащего железнодорожного вокзала. Ее цвета перекликаются с цветами окружающей архитектуры, а ее образ, по словам Олденбурга, представляет собой поезд, проходящий через туннель. Эта в основном фигуративная скульптура вызвала противоположную реакцию по сравнению с «Облачными Воротами» в Чикаго. Вместо того чтобы реагировать на ее фигуративные качества, местные жители восхищаются тем, как ее линии, цвета и формы контрастируют с визуальными элементами окружающей архитектуры. Ее присутствие подчеркивает формальные абстрактные визуальные качества всего общественного пространства, придавая улице, фонарным столбам и окружающим зданиям новый, отчетливо нефигуративный стиль.
Клаэс Олденбург и Кусье ван Бругген - Нить, Игла и Knot, 2000. Милан, Италия. Нержавеющая сталь, армированный пластик, полиэфирный гелькоат, полиуретановая эмаль. 18 м × 20 м × 37.5 м (59 футов × 65 футов × 123 фута). Фото предоставлено MarkusMark
Александр Колдер - Орел (Сиэтл)
Изначально установленный в Форт-Уэрте, штат Техас, «Орёл» (1974) Александра Калдера явно напоминает хищную птицу. Высота 39 футов, красная, окрашенная стальная форма кажется имеющей две ноги, два крыла, хвост и клюв. Тем не менее, на своем первоначальном месте перед стеклянным небоскрёбом его фигуративные аспекты были утрачены. На фоне возвышающихся стальных и стеклянных конструкций его яркий цвет, биоморфные изгибы и множество плоскостей наделяли произведение драматическими формальными абстрактными качествами. Но в 1990-х годах здание было продано, и скульптура была куплена инвестиционной группой. Она была кратко выставлена в Филадельфийском музее искусства, прежде чем коллекционеры искусства из района Сиэтла Джон и Мэри Ширли купили её для Сиэтлского художественного музея. Теперь она находится в Олимпийском скульптурном парке у океана, где приобрела совершенно другой визуальный облик. Без других высоких сооружений, с которыми можно было бы конкурировать, репрезентативные аспекты «Орла» выходят на первый план, особенно учитывая тысячи местных морских птиц, чьи грациозные, первобытные формы так прекрасно отражены в этом произведении.
Александр Колдер - Орел, 1971. 11.81 м × 9.8 м × 9.91 м (38 футов 9 дюймов × 32 фута × 32 фута 6 дюймов). Сиэтл, Вашингтон. Владелец: Сиэтлский художественный музей
Изображение: Исаму Ногучи - Красный куб, Бродвей, Манхэттен, Нью-Йорк. Фото предоставлено Кеном Лундом.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
