6 Примеров Публичного Абстрактного Искусства на Грани Репрезентации

Иногда люди принимают абстрактное общественное искусство, а иногда — совсем нет. Некоторые абстрактные общественные произведения искусства становятся любимой частью городского пейзажа; другие же остаются непонятыми или даже вызывают отторжение у тех, кто видит их каждый день. В любом случае, часто происходит так, что чтобы понять, почему и как новое абстрактное общественное произведение заняло их пространство, люди создают собственный рассказ о том, что это за работа, что она представляет или что означает. Некоторые из самых успешных абстрактных общественных произведений легко воспринимаются и в образных терминах, предоставляя зрителям возможность воспринимать их на разных уровнях. Вот шесть известных произведений общественного искусства, которые любимы сообществами, в которых они находятся, и которые находятся на грани между образным и абстрактным восприятием.

Исаму Ногучи — Красный куб (Нью-Йорк)

Расположенный по адресу 140 Бродвей в Нью-Йорке, «Красный куб» (1968) Исаму Ногучи на самом деле не является идеальным кубом. Красная, окрашенная стальная форма слегка искажена, словно растянута. Через центр проходит пустотелый круглый туннель. Произведение легко воспринимается в образном плане, так как куб — это очень распространённая геометрическая форма. Однако в работе много абстрактных и символических элементов. Абстрактно оно противоречит окружению, поскольку линии всех окружающих строений вертикальны и горизонтальны, а все ребра «Красного куба» диагональны. Круглое отверстие бросает вызов взглядам из бесчисленных окон вокруг, предлагая «подсмотреть» через него соседний высотный дом. Символически, по словам Ногучи, «куб означает случайность, как бросок кубиков», что является отсылкой к близлежащему Уолл-стрит. Художник также отметил, что форма связана с «искусственными» блоками, а круглое отверстие — с «солнечным сиянием».

 

Исаму Ногучи — Красный куб, Бродвей, Манхэттен, Нью-Йорк. Фото Николай Максимович

 

Сол Левитт — Четырёхгранная пирамида (Вашингтон)

Расположенная в Саду скульптур Национальной галереи искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, «Четырёхгранная пирамида» (1999) типична для многих работ Левитта, поскольку «конструкция», как он её называл, была спроектирована им, но не построена. Команда каменщиков и инженеров создала её по его подробным указаниям. Символически Левитт говорил, что форма отсылает к «ступенчатым» небоскрёбам — архитектурному тренду середины XX века, имитирующему форму пирамиды. В образном плане любой может увидеть в этой работе отсылку к египетским пирамидам. Абстрактно же она глубоко концептуальна, поскольку Левитт задумывал её как работу, которую можно воссоздать в любое время, в любом месте и кем угодно. В формальном абстрактном смысле произведение предлагает бесконечно меняющуюся игру линий, форм, узоров и очертаний, поскольку меняющийся естественный свет взаимодействует с множеством бетонных и цементных поверхностей.

 

Сол Левитт — Четырёхгранная пирамида. первая установка 1997, изготовлена 1999 из бетонных блоков и раствора. размеры: 458,2 × 1012,2 × 970,9 см (180 3/8 × 398 1/2 × 382 1/4 дюймов). Подарок семьи Дональда Фишера 1998.149.1. На выставке: Сад скульптур. © Национальная галерея искусства

 

Генри Мур — Большие две формы (Торонто)

Первоначально установленная в 1973 году на тротуаре перед Художественной галереей Онтарио, «Большие две формы» Генри Мура теперь находится в близлежащем открытом пространстве под названием Грэндж-парк. Две бронзовые формы воплощают интерес Мура к биоморфной абстракции. Они вызывают ассоциации с костями, а также с двумя человеческими телами, взаимодействующими в пространстве. Они также напоминают природные каменные образования, которые могли быть вырезаны эрозией. Когда эта работа была перенесена на новое место, её абстрактные качества значительно изменились, поскольку впервые её можно было осмотреть со всех сторон. Не будучи окружённой высоким зданием, она получила возможность полнее выразить свои естественные органические качества. Окружённая травой и деревьями, она гораздо меньше напоминает две человеческие фигуры и гораздо больше приглашает к чисто абстрактному восприятию.

 

Генри Мур — Большие две формы. Художественная галерея Онтарио. Фото М. Риди

 

Аниш Капур — Ворота Облаков (Чикаго)

Одним из самых очевидных примеров, когда абстрактная общественная скульптура получает образное толкование от публики, является «Ворота Облаков» (2006) Аниша Капура. Установленная в Миллениум-парке в Чикаго, 33-футовая стальная скульптура была вдохновлена визуальными качествами жидкой ртути. Её абстрактные черты включают биоморфное присутствие среди высотных геометрических построек, а также способность искажать отражения неба, города и прохожих. Несмотря на эти особенности, жители Чикаго дали ей новое имя — «Фасоль», полностью основанное на форме почки фасоли.

 

Аниш Капур — Ворота Облаков, 2006. Миллениум-парк, Чикаго. Фото Nyx Ning

 

Claes Oldenburg и Coosje van Bruggen — Игла, Нить и Knot (Милан)

Созданная Клаесом Олденбургом и его женой Кузье ван Бругген, «Игла, Нить и Knot» (2000) была установлена в Милане, Италия, в рамках обновления близлежащей железнодорожной станции. Её цвета перекликаются с окружающей архитектурой, а, по словам Олденбурга, образ символизирует поезд, проходящий через туннель. Эта по сути образная скульптура вызвала противоположную реакцию по сравнению с «Воротами Облаков» в Чикаго. Вместо того чтобы воспринимать её образные качества, местные жители восхищаются тем, как её линии, цвета и формы контрастируют с визуальными элементами окружающей архитектуры. Её присутствие подчёркивает формальные абстрактные качества всего общественного пространства, придавая улице, фонарным столбам и окружающим зданиям новый, явно не образный облик.

 

Claes Oldenburg и Coosje van Bruggen — Игла, Нить и Knot, 2000. Милан, Италия. Нержавеющая сталь, армированный пластик, полиэфирный гелькоут, полиуретановая эмаль. 18 м × 20 м × 37,5 м (59 футов × 65 футов × 123 фута). Фото MarkusMark

 

Александр Калдер — Орёл (Сиэтл)

Первоначально установленный в Форт-Уэрте, Техас, «Орёл» (1974) Александра Кальдера явно напоминает хищную птицу. 39-футовая красная стальная форма кажется имеющей две ноги, два крыла, хвост и клюв. Однако в своём первоначальном месте перед стеклянным высотным зданием его образные черты терялись. На фоне высотных стальных и стеклянных конструкций яркий цвет, биоморфные изгибы и множество плоскостей придавали работе драматические формальные абстрактные качества. Но в 1990-х здание было продано, а скульптура куплена инвестиционной группой. Она была кратко выставлена в Филадельфийском музее искусства, прежде чем коллекционеры из района Сиэтла Джон и Мэри Ширли приобрели её для Сиэтлского художественного музея. Сейчас она находится в Олимпийском парке скульптур у океана, где приобрела совершенно иной визуальный облик. Без других высоких сооружений, с которыми можно было бы конкурировать, образные черты «Орла» выходят на первый план, особенно учитывая тысячи местных морских птиц, чьи изящные, первобытные формы так прекрасно отражены в работе.

 

Александр Калдер — Орёл, 1971. 11,81 м × 9,8 м × 9,91 м (38 футов 9 дюймов × 32 фута × 32 фута 6 дюймов). Сиэтл, Вашингтон. Владелец: Сиэтлский художественный музей

 

Главное изображение: Исаму Ногучи — Красный куб, Бродвей, Манхэттен, Нью-Йорк. Фото Кен Лунд.

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Barcio