Абстрактные формы природы Сэма Фолса

Мультидисциплинарный художник Сэм Фоллс вырос в сельском Вермонте, одной из наименее населенных частей Соединенных Штатов. Он рос, блуждая по своим природным окрестностям и восхищаясь тем, как органические процессы жизни, смерти и перерождения постоянно происходят вокруг него. Он также наблюдал за различными способами, которыми люди взаимодействуют с удаленной природной средой, особенно в пограничных зонах, где пересекаются потребительское общество и дикая природа. С тех пор как он получил степень магистра изобразительных искусств в 2010 году в Международном центре фотографии при колледже Бард, он исследует опыты, уроки и концепции, которые он извлек из размышлений о связи между людьми и биосферой. Это исследование побудило его исследовать множество различных визуальных стратегий, чтобы донести свои мысли. Например, он часто восхищался тем, как на краях глубоких лесов, где люди иногда создают «независимые» усадьбы, сочетание флоры, фауны и ведения хозяйства создает своего рода франкенштейновский образ пересечения человечества и природы. Не совсем цивилизованное, но и не совсем дикое, иногда трудно определить, где заканчиваются эти часто запущенные места и начинается дикая природа. Фоллс однажды мастерски выразил это явление, заполнив разложившийся, ржавый пикап прерийным садом из местных растений. Живую скульптуру задавал вопрос, который многие, кто сами видели такое зрелище в природе, задавали: является ли это изображением человеческой культуры, утверждающей себя над природой, или изображением природы, доминирующей над реликтами неудавшегося человечества? В этом месяце галерея 303 в районе Челси на Манхэттене откроет персональную выставку, исследующую самую последнюю визуальную стратегию, которую Фоллс разработал для выражения своих забот: использование процесса фотограммы для смешивания абстракции и фигурации, чтобы создать изображения, которые передают, как чувствует природа.

Окраска-грамм

Фотограмма — это изображение, созданное с использованием фотографических материалов, таких как свет и светочувствительная поверхность, но без помощи камеры. Эта техника широко используется в абстрактном искусстве, начиная с ранних пионеров 20-го века, таких как Ман Рэй, Ласло Мохоли-Надь и Эльза Тиеманн, и заканчивая современными художниками, такими как Tenesh Webber, Richard Caldicott и Томас Руфф. Каждый, кто когда-либо имел след от загара, когда солнце оставляет контур предмета одежды на коже, стал невольной поверхностью для естественной фотограммы. Тот же основной процесс также проявляется в способах, не связанных со светом. Вы могли видеть, например, сухие участки на цементе после дождя, где стоял автомобиль или где что-то было оставлено. Или иногда, когда листья других природных предметов разлагаются на земле, отпечаток их формы остается благодаря тем же естественным процессам, которые уничтожили биологический материал.

Сэм Фоллс - Тихий океан (Лео Каррильо, Калифорния, B), 2018. Пигмент на холсте. 90 x 218 дюймов (228.6 x 553.7 см). Фото предоставлено 303 Gallery. © Сэм Фоллс

Фоллс исследует именно этот тип явления в своих новых работах, которые, за неимением лучшего слова, можно назвать живопись-grams вместо фотограмм. Фоллс, по сути, выходит на природу и очищает участок земли от листьев, цветов и камней. Затем он укладывает холст на этот очищенный участок земли и помещает некоторые из камней и природных материалов, которые он убрал, обратно на холст. Далее Фоллс посыпает сухой пигмент на холст и оставляет всё это созревать на ночь. Когда роса оседает на холст, пигмент катализируется, оставляя теневые изображения на холсте, документируя любые объекты, которые были положены на холст. Затем Фоллс повторяет процесс. Второй слой изображений создает глубину резкости, размывая конкретные репрезентативные качества природных форм. Результат — фигуративная запись реальности, переплетенная с абстрактной визуальной композицией, которая также служит записью материалов и процессов, использованных в её создании.

Сэм Фоллс - Без названия (Дом Нейтры, Лос-Фелиз, Калифорния, 2), 2018. Пигмент на льне. 90 x 70 дюймов (228.6 x 177.8 см). Фото предоставлено 303 Gallery. © Сэм Фоллс

Музей естественной истории

Выставка, открывающаяся в этом месяце в галерее 303, не является первым случаем, когда Фоллс демонстрирует эти природные "живопись-граммы". Он представил массивную инсталляцию из них ранее в этом году в Музее Хаммера в Лос-Анджелесе. Для этого проекта Фоллс посетил все национальные парки Калифорнии, создавая одну из этих картин в каждом парке. Затем он повесил огромные холсты рядом друг с другом, заполнив вестибюль музея тем, что по сути выглядело как гигантская квилтовая мозаика. Работа была описана как тур по национальным паркам, а также как документирование огромного разнообразия флоры, существующей в этих парках. Неясным в отношении выставки в Хаммере было то, связаны ли абстрактные аспекты изображений — такие как используемые цветовые пигменты или методология, которую он применял для достижения своей композиции — также с чувством места, которое Фоллс пытался создать с каждым изображением.

Сэм Фоллс - Река, 2017. Пигмент на холсте. 150 x 174,41 дюйма (381 x 443 см). Фото предоставлено 303 Gallery. © Сэм Фоллс

На выставке в 303 Gallery Фоллс добавляет дополнительный элемент к шоу, который может помочь решить это несоответствие. Он выставляет то, что галерея называет "контекстными фотографиями", которые запечатлевают упомянутую "промежуточную" зону, которая часто существует на границах общества и природы. В данном случае Фоллс сфотографировал края национальных парков, где он создает свои картины, документируя физический след наступающей человеческой цивилизации. Эти фотографии предлагают дополнительный слой содержания к картинам и поднимают интересный вопрос о том, что именно Фоллс надеется донести своим творчеством. Его метод представляет собой запись природы, но также и манипуляцию ею. Фотографии находятся на грани критического комментария, и все же они больше похожи на праздник. Создается ощущение, что Фоллс в мире с теми вопросами, которые поднимает его работа, а также ему комфортно с тем странным, преследующим, но иногда тревожным великолепием того, что остается, когда человечество и природа пересекаются. Сэм Фоллс в 303 Gallery будет открыта с 12 сентября по 20 октября 2018 года.

Изображение: Сэм Фоллс - Хоспис, 2017. Пигмент на холсте. 150 x 174,41 дюйма (381 x 443 см). Фото предоставлено 303 Gallery. © Сэм Фоллс

От Филлипа Barcio