Абстрактные формы природы Сэма Фолса
Многосторонний художник Sam Falls вырос в сельской местности Вермонта, одном из наименее населённых районов Соединённых Штатов. Он рос, бродя по своей природной среде и восхищаясь тем, как органические процессы жизни, смерти и возрождения постоянно происходят вокруг него. Он также наблюдал различные способы взаимодействия человека с удалённой природной средой, особенно в пограничных зонах, где пересекаются потребительское общество и дикая природа. Получив степень магистра изящных искусств в 2010 году в Международном центре фотографии при колледже Бард, он начал исследовать опыт, уроки и идеи, которые он почерпнул, размышляя о связи между человеком и биосферой. Это исследование побудило его использовать множество различных визуальных стратегий для передачи своих мыслей. Например, он часто удивлялся тому, как на окраинах густых лесов, где люди иногда устраивают «вне сети» хозяйства, слияние флоры, фауны и земледелия создаёт нечто вроде франкенштейновского образа пересечения человечества и природы. Это не совсем цивилизованное, но и не совсем дикое пространство, и порой трудно определить, где заканчиваются эти часто заброшенные участки и начинается дикая природа. Falls однажды мастерски выразил это явление, заполнив ржавый, разрушенный пикап прерийным садом из местных растений. Живая скульптура задавала вопрос, который многие, видевшие подобное в природе, задавали себе: это изображение человеческой культуры, утверждающей своё превосходство над природой, или же природа доминирует над реликтами неудавшегося человечества? В этом месяце галерея 303 в районе Челси на Манхэттене откроет персональную выставку, исследующую последнюю визуальную стратегию, разработанную Falls для выражения своих переживаний: использование процесса фотограммы для сочетания абстракции и фигуративности с целью создания картин, передающих ощущения природы.
Живописные граммы
Фотограмма — это изображение, созданное с помощью фотографических материалов, таких как свет и светочувствительная поверхность, но без использования камеры. Этот приём часто применяется в абстрактном искусстве, начиная с пионеров начала XX века, таких как Ман Рэй, Ласло Мохой-Надь и Эльза Тиеманн, и до современных художников, таких как Tenesh Webber, Richard Caldicott и Томас Руфф. Каждый, у кого когда-либо появлялся загар с контуром одежды, на коже невольно становился носителем естественной фотограммы. Тот же базовый процесс происходит и в ситуациях, не связанных со светом. Например, вы могли видеть сухие участки на цементе после дождя там, где стояла машина или что-то было положено. Или когда листья и другие природные предметы разлагаются на земле, их отпечаток остаётся благодаря тем же природным процессам, что уничтожили биологическую материю.
Sam Falls - Тихий океан (Лео Каррильо, Калифорния, B), 2018. Пигмент на холсте. 228,6 x 553,7 см. Фото предоставлено галереей 303. © Sam Falls
Falls исследует именно такого рода явления в своих новых работах, которые, за неимением лучшего слова, можно назвать живописными граммами вместо фотограмм. Falls выходит на природу и очищает участок земли от листьев, цветов и камней. Затем он кладёт холст на очищенный участок и размещает некоторые из камней и природных материалов, которые он убрал, обратно на холст. Далее Falls посыпает холст сухим пигментом и оставляет всё это на ночь. Когда роса оседает на холсте, пигмент вступает в реакцию, оставляя теневые изображения, фиксирующие объекты, положенные на холст. Затем Falls повторяет процесс. Второй слой изображений создаёт глубину резкости, размывая конкретные представительные качества природных форм. В результате получается фигуративная запись реальности, переплетённая с абстрактной визуальной композицией, которая также служит записью материалов и процессов, использованных при создании работы.
Sam Falls - Без названия (Дом Нейтры, Лос-Фелис, Калифорния, 2), 2018. Пигмент на льняном холсте. 228,6 x 177,8 см. Фото предоставлено галереей 303. © Sam Falls
Музей естественной истории искусства
Выставка, открывающаяся в этом месяце в галерее 303, не первая, на которой Falls демонстрировал эти природные «живописные граммы». Ранее в этом году он представил масштабную инсталляцию таких работ в музее Хаммер в Лос-Анджелесе. Для этого проекта Falls посетил все национальные парки Калифорнии, создав по одной такой картине в каждом парке. Затем он разместил огромные холсты рядом друг с другом, заполнив фойе музея чем-то, напоминающим гигантское лоскутное панно. Работа была описана как путешествие по национальным паркам, а также как документальное свидетельство огромного разнообразия флоры, существующей в этих парках. Что оставалось неясным на выставке в Хаммере, так это то, связаны ли абстрактные аспекты изображений — например, выбор цветных пигментов или методика создания композиции — с ощущением места, которое Falls пытался передать каждой картиной.
Sam Falls - Река, 2017. Пигмент на холсте. 381 x 443 см. Фото предоставлено галереей 303. © Sam Falls
На выставке в галерее 303 Falls добавляет ещё один элемент, который может помочь разрешить это противоречие. Он показывает то, что галерея называет «контекстуальными фотографиями», запечатлевающими упомянутую «пограничную» зону, часто существующую на стыке общества и природы. В данном случае Falls фотографировал окраины национальных парков, где создаёт свои картины, фиксируя физические следы наступающей человеческой цивилизации. Эти фотографии добавляют дополнительный слой содержания к картинам и поднимают интересный вопрос о том, что именно Falls хочет донести своей работой. Его метод представляет собой запись природы, но одновременно и её преобразование. Фотографии балансируют на грани критического комментария, но при этом скорее воспринимаются как торжество. Создаётся впечатление, что Falls находится в мире с теми вопросами, которые поднимает его творчество, и чувствует себя комфортно с загадочной, завораживающей, но порой тревожной красотой того, что остаётся, когда пересекаются человек и природа. Выставка Sam Falls в галерее 303 будет открыта с 12 сентября по 20 октября 2018 года.
Изображение на обложке: Sam Falls - Хоспис, 2017. Пигмент на холсте. 381 x 443 см. Фото предоставлено галереей 303. © Sam Falls
Автор: Филлип Barcio
