Хиршхорн продлевает critically acclaimed выставку Шарлин фон Хейл

Два месяца спустя после открытия в Музее и скульптурном саду Хиршхорн в Вашингтоне, округ Колумбия, выставка «Snake Eyes», ретроспектива творчества Шарлин фон Хейл, была закрыта для публики — жертва длительной приостановки работы американского правительства из-за бюджетных разногласий между Президентом и Конгрессом. (Хиршхорн является частью комплекса музеев Смитсоновского института, который был полностью закрыт во время кризиса.) К счастью, музей продлил срок показа «Snake Eyes». Если у вас еще не было возможности её увидеть, у вас осталось несколько недель — выставка закрывается 21 апреля. Стоит приложить усилия, чтобы посетить её. Это, вероятно, единственный показ выставки в Соединённых Штатах, а работы фон Хейл действительно уникальны и неповторимы. Она — одна из немногих современных художников, чьи картины можно одновременно назвать Современными и Постсовременными. Постсовременное влияние заметно в её композиционных приёмах и выборе содержания, которые сочетают бесчисленные исторические отсылки с широким спектром исходных материалов и техник. Современность в её творчестве проявляется в исключительной способности фон Хейл делать свои картины новыми. Пресыщенный цинизм, обычно сопровождающий Постсовременность, предполагает, что всё уже было сделано, и нет смысла пытаться быть изобретательным. Фон Хейл дерзко отвергает такой пессимизм, создавая фантастически сложные работы, которые уверенно заявляют о своей новизне. По словам фон Хейл, её цель с каждой новой картиной — создать «новый образ, который существует сам по себе как факт». Она не привязана к какому-либо стилю или методу, и большинство её образов мало похожи друг на друга. Тем не менее, в её работах есть нечто живое, что передаёт руку мастера. Возможно, это их остроумие, композиционная структура или качества поверхности. А может быть, это нечто менее очевидное и более метафизическое — фон Хейл удаётся вызвать в своих картинах нечто, что заявляет о том, что они безусловно принадлежат ей.

От вдохновения к разуму

В недавнем интервью Джейсону Фараго для журнала Even фон Хейл рассказала, что вдохновляет её работать каждый день в студии. Она сказала: «Думаю, это связано с тем, что я фетишистка. Это началось в детстве. Каждый день, когда я видела что-то блестящее на улице, я подбирала это и сразу придавала этому какой-то смысл, так или иначе». В её студии хранится множество предметов, которые привлекли её внимание по разным причинам — либо из-за их ручной работы, либо из-за истории, которую она ощущает в них. Хотя её картины не вдохновлены этими предметами напрямую, скорее идеи, направляющие работу, исходят из их материального присутствия или историй, которые они, кажется, рассказывают. Её метод может быть случайным, основанным на неожиданных связях и скачках воображения. Но, глядя на картины, которые она создаёт последние 30 лет, это вполне логично. Каждая из них содержит историю своего создания — эстетическое исследование интеллектуальной нити, замкнутое, самореферентное и наполненное субъективностью.

Шарлин фон Хейл — Блунтшли, 2005. Акрил и масло на холсте. 208 x 198 см. ©Шарлин фон Хейл. Предоставлено художницей и галереей Petzel, Нью-Йорк. Коллекция Иры Г. Вул и Барбары Мирецки.

Несмотря на индивидуальность её картин, их объединяет определённая энергия; словно сила притяжения. Фон Хейл проводит месяцы над каждой композицией, осмысливая работу, находя способы привлечь взгляд в картину. Она использует формальные элементы, такие как цвет, линия и графические формы, из-за эмоционального воздействия, которое они оказывают на зрителя. Однако эти элементы — лишь приёмы. Они не являются целью работы — это инструменты, с помощью которых художница привлекает нас, чтобы мы могли погрузиться в собственный процесс созерцания. Если ей удаётся, мы испытываем эмоциональный отклик на работу, хотя эмоция, которую фон Хейл хочет вызвать в нас, менялась с годами. «Когда я начинала, — сказала она Фараго со смехом, — я хотела, чтобы картины в основном мучили людей. Сейчас я хочу, чтобы они скорее соблазняли, чем злили».

Шарлин фон Хейл — Идолорес, 2011. Акрил и масло на льняном холсте. 157 x 152 см. ©Шарлин фон Хейл. Предоставлено художницей и галереей Petzel, Нью-Йорк. Музей искусств Хай, Атланта, дар Фонда Алекса Катца, 2011.

Останьтесь на минуту и посмотрите

«Snake Eyes» состоит из более чем 30 масштабных картин, предлагая взгляд на весь путь её 30-летней карьеры. Внимательные зрители легко смогут заметить десятки исторических художественных отсылок в картинах — фон Хейл адаптирует свой визуальный язык из таких разнообразных источников, как поп-арт, оп-арт, минимализм, супрематизм, живопись цветового поля, дадаизм, абстрактный экспрессионизм и движение «узор и декор», чтобы назвать лишь некоторые. В сочетании со всеми этими абстрактными тенденциями присутствуют значительные дозы фигуративности. В картине «Жёлтая гитара» (2019) взгляд неизбежно притягивается к изображению ножа вверху и бутылки вина в правом верхнем углу. Эти узнаваемые образы вместе с яркой жёлтой клетчатой поверхностью могут ввести в заблуждение, заставляя искать гитару. Попытка будет тщетной, потому что смысл не содержится в том, что узнаваемо.

Шарлин фон Хейл — Нуньес, 2017. Акрил, масло и уголь на льняном холсте. 208 x 198 см. ©Шарлин фон Хейл. Предоставлено художницей и галереей Petzel, Нью-Йорк. Предоставлено художницей, галереей Gisela Capitain, Кёльн, и Petzel, Нью-Йорк.

Вместо этого, по мнению фон Хейл, смысл ждёт нас в том, что мы ещё не видим. Она называет эту часть своего метода поиском «сделать картину более живой». Эта загадочная черта — живость — изобилует в бесконечных глубинах картины «Мана Хатта» (2017). Пока трафаретные зайцы в горошек танцуют по поверхности, призрачная, тотемная форма головы дрожит с вихревыми кругами и лирическими волнами. Появляются и исчезают бесчисленные уровни, а цвета, кажется, меняются на глазах. Как и с красками с эффектом интерференции, которые она использовала для создания этой картины, подрывающими ожидаемые цветовые значения других материалов, с которыми они соприкасаются, фон Хейл всегда стремится к неожиданным результатам. Её цель — просто убедить нас задержаться и посмотреть, надеясь, что что-то невидимое проявится. Шарлин фон Хейл: Snake Eyes экспонируется в Музее Хиршхорн в Вашингтоне, округ Колумбия, до 21 апреля 2019 года.

Изображение на обложке: Шарлин фон Хейл — Catch Mad Wreck, 2011. Акрил на льняном холсте. 152 x 127 см. Частная коллекция, Нью-Йорк. ©Шарлин фон Хейл. Предоставлено художницей и галереей Petzel, Нью-Йорк.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Филлип Барцио