Хиршхорн продлевает critically acclaimed выставку Шарлин фон Хейл

Два месяца спустя после открытия в Музее Хиршхорна и Саде скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия, выставка «Snake Eyes», ретроспектива работ Шарлин фон Хейл, была закрыта для публики — жертва длительной приостановки работы американского правительства из-за бюджетных разногласий между Президентом и Конгрессом. (Хиршхорн является частью комплекса музеев Смитсоновского института, который был полностью закрыт во время кризиса.) Однако, к счастью, музей продлил срок работы «Snake Eyes». Если вы еще не успели ее увидеть, у вас осталось несколько недель — выставка закрывается 21 апреля. Стоит приложить усилия, чтобы совершить поездку. Это, вероятно, будет единственное появление выставки в Соединенных Штатах, и работы фон Хейл действительно уникальны. Она одна из немногих художниц, работающих сегодня, чьи картины можно описать как одновременно современные и постмодернистские. Постмодернистское влияние очевидно в ее композиционных стратегиях и выборе содержания, которые объединяют бесчисленные исторические ссылки с широким спектром исходных материалов и техник. Современным в ее работах является необыкновенная способность фон Хейл делать свои картины новыми. Угнетающий цинизм, который обычно сопутствует постмодернизму, предполагает, что все уже было сделано раньше, поэтому нет смысла пытаться быть изобретательным. Фон Хейл смело отвергает такое пессимистичное мышление, создавая фантастически сложные работы, которые уверенно заявляют о своей новизне. По словам фон Хейл, ее намерение с каждой новой картиной, которую она создает, — сделать "новый образ, который будет представлять себя как факт". Она не привязана к какому-либо конкретному стилю или методу, и большинство ее изображений мало напоминают друг друга. Тем не менее, в ее работах есть нечто физическое, что передает руку их создателя. Возможно, это их остроумие, или их композиционная структура, или качества их поверхности. Или, возможно, это что-то менее очевидное и более метафизическое, что фон Хейл удается вызвать в своих картинах, что заявляет, что они безусловно принадлежат ей.

От вдохновения к интеллекту

В недавнем интервью с Джейсоном Фараго для журнала Even фон Хейл описала, что вдохновляет её работать каждый день в студии. Она сказала: "Я думаю, это происходит от того, что я фетишистка. Это началось, когда я была ребенком. Каждый день, когда я видела что-то сверкающее на улице, я подбирала это и немедленно придавала этому какое-то значение, так или иначе." В её студии находится множество объектов, которые привлекли её внимание по той или иной причине, либо из-за их ручной работы, либо из-за истории, которую она чувствует в них. Хотя её картины не совсем вдохновлены этими объектами напрямую. Скорее, это идеи, которые направляют работу, исходя из их материального присутствия или историй, которые они, кажется, рассказывают. Её метод может быть случайным и основанным на неожиданных связях и скачках воображения. Но глядя на картины, которые она создаёт последние 30 лет, это имеет полный смысл. Каждая из них содержит историю своего создания — эстетическое исследование интеллектуальной нити, самодостаточное, самоссылочное и полное субъективности.

Шарлин фон Хейл - Блунтшли, 2005. Акрил и масло на холсте. 82 x 78 дюймов. ©Шарлин фон Хейл. Courtesy of the artist and Petzel, New York. Коллекция Ира Г. Уул и Барбара Мирецки.

Тем не менее, насколько бы эксцентричными ни были её картины, они обладают определённой энергией; как сила притяжения. Фон Хейл проводит месяцы с каждой композицией, интеллектуализируя работу, находя способы привлечь взгляд к картине. Она использует формальные элементы, такие как цвет, линия и графические формы, из-за эмоционального воздействия, которое, как она знает, они окажут на зрителя. Однако эти элементы всего лишь трюки. Они не являются сутью работы — это инструменты, которые художник использует, чтобы приблизить нас, чтобы мы могли вовлечься в собственный процесс размышления. Если ей удастся, у нас будет эмоциональная реакция на работу, хотя то чувство, которое фон Хейл надеется вызвать в нас, изменилось с годами. "Когда я только начинала," — сказала она Фараго, смеясь, — "я хотела, чтобы картины в основном мучили людей. То, что я хочу сейчас, — это нечто, что соблазняет больше, чем злит."

Шарлин фон Хейл- Идолорес, 2011. Акрил и масло на льне. 62 x 60 дюймов. ©Шарлин фон Хейл. Courtesy of the artist and Petzel, New York. Высокий музей искусства, Атланта, Подарок Фонда Алекса Кац, 2011.

Останьтесь на некоторое время и посмотрите

"Snake Eyes" состоит из более чем 30 крупномасштабных картин, предлагая взгляд на всю траекторию её 30-летней карьеры. Проницательные зрители легко смогут заметить десятки исторических отсылок к искусству в картинах — фон Хейл адаптирует свой визуальный язык из источников, таких как Поп-арт, Оп-арт, Минимализм, Супрематизм, Цветное поле, Дада, Абстрактный экспрессионизм и Движение узора и декорации, чтобы назвать лишь несколько. Смешанные с этими абстрактными тенденциями здоровые дозы фигуративности. В картине "Желтая гитара" (2019) глаз неизбежно притягивается к изображению ножа вверху и бутылки вина в верхнем правом углу. Эти узнаваемые изображения вместе с яркой желтой шахматной доской могут отправить разум в глупое путешествие, пытаясь найти гитару. Усилия будут напрасны, потому что смысл не содержится в том, что узнаваемо.

Шарлин фон Хейл - Нуньес, 2017. Акрил, масло и уголь на льне. 82 x 78 дюймов. ©Шарлин фон Хейл. Courtesy of the artist and Petzel, New York. Courtesy of the Artist, Galerie Gisela Capitain, Cologne and Petzel, New York.

Вместо этого, для фон Хейла, смысл ждет нас в том, что мы еще не видим. Она называет эту часть своего метода поиском того, чтобы "сделать картину более живой". Это таинственное качество — живость — изобилует в бесконечных глубинах картины "Мана Хатта" (2017). Как трафаретные, в горошек кролики танцуют по поверхности, призрачная, тотемная форма головы дрожит с закручивающимися кругами и лирическими волнами. Бесчисленные уровни появляются и исчезают, пока цвета, кажется, развиваются на наших глазах. Как и с интерференционными красками, которые она использовала для создания этой картины, подрывающими ожидаемые цветовые значения других сред, с которыми они соприкасаются, фон Хейл всегда стремится к неожиданным результатам. Ее цель — просто убедить нас остаться на некоторое время и посмотреть, надеясь, что что-то невидимое появится. Шарлин фон Хейл: Змеиные глаза выставляется в Музее Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия, до 21 апреля 2019 года.

Изображение: Шарлин фон Хейл - Catch Mad Wreck, 2011. Акрил на льне. 60 x 50 дюймов. Частная коллекция, Нью-Йорк. ©Шарлин фон Хейл. Courtesy of the artist and Petzel, New York.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio