Впечатляющая цветная живопись Сэнфорда Вурмфельда

Имя Сэнфорд Вурмфельд может не сразу вызвать отклик у людей вне художественной сферы, но оно вызывает восхищение и уважение у большинства художников, знакомых с его творчеством. Самоучка-художник является неотъемлемой частью нью-йоркской сцены с конца 1960-х годов, когда у него состоялись первые выставки в городе и он начал преподавать в Хантер-колледже. За прошедшие полвека Вурмфельд обучал теории цвета поколения художников и искусствоведов. Он является идеальным живым примером того, что искусство и наука должны гармонично сочетаться, и что художников следует ценить не только за их эстетические достижения, но и за интеллектуальные поиски. Несмотря на множество бывших учеников, которые с радостью называют Вурмфельда одним из лучших преподавателей своего поколения, и несмотря на многочисленные просветительские статьи и эссе, написанные им за десятилетия, именно его художественные работы в конечном итоге определяют его наследие. Это творчество основано на непоколебимой страсти к цвету. Вурмфельд принимает цвет всем сердцем, не просто как один из инструментов в своей эстетической палитре, а как самостоятельный объект. Или, возможно, он воспринимает его как самостоятельное вещество. Что же такое цвет, в конце концов? Никто по-настоящему не знает. Это вещество? Это поверхностное явление? Возможно, это нечто жизненно важное, а может и нет. Возможно, оно существует только в нашем восприятии и не имеет значения для нашего выживания. Возможно, оно больше связано со зрелищем, чем со смыслом. Что бы это ни было, Вурмфельд посвятил свою художественную жизнь исследованию его многочисленных граней. Хотя он, возможно, никогда не сможет полностью выразить истинную природу цвета, он понимает самый важный аспект его существования: цвет способен вызывать у нас чувства.

Необходимость масштаба

Большая часть работ Вурмфельда относится к традиционной живописи — двумерным произведениям, которые висят на стенах. Поверхности его картин обычно демонстрируют изящные хроматические переходы, плавно перетекающие от одного оттенка к другому, никогда не задерживаясь на одном цвете. Эффект, который они часто производят на зрителей, примерно таков: сначала их поражают великолепные, светящиеся цвета; затем они приближаются, чтобы полюбоваться тщательной точностью поверхности; потом пристально вглядываются, пытаясь понять, как была создана картина, что порой кажется невозможным разгадать; наконец, они отступают назад и просто отдаются удовольствию созерцания чего-то удивительного. Этот сценарий повторяется снова и снова, потому что его картины занимают положение где-то между объектом и переживанием. Между их цветными поверхностями и глазом происходит нечто, но что именно — трудно понять и невозможно удержать. Не в силах поддаться опыту, мы вынуждены признать, что картины — это объекты, что разрушает волшебство.

Сэнфорд Вурмфельд - II-25 (Blue DK-N), 1983. Акрил на холсте. 72,4 × 72,4 см. © Minus Space, Бруклин, Нью-Йорк.

Вурмфельд решил эту задачу (если её вообще можно назвать задачей) с помощью монументального произведения под названием «Циклорама», которое он представил в 2000 году. Огромный круглый холст полностью окружает зрителя кольцом цвета. С восьмифутовыми стенами картина больше похожа на комнату или, возможно, на сосуд. Зритель поднимается внутрь, погружаясь в опыт созерцания. В 2008 году Вурмфельд развил эту идею во второй версии — овальной комнате для живописи под названием «E-Циклорама» (буква E означает эллиптическую форму). На создание E-Циклорамы у художника ушёл целый год. Она переходит через 109 различных цветов. При этом картина настолько тщательно выполнена, что можно смазать взгляд и увидеть лишь волны цвета, а не отдельные оттенки. В 2009 году, описывая свой опыт знакомства с ней, искусствовед Джон Яу похвалил масштаб работы, написав: «Масштаб E-Циклорамы амбициозен и необходим». Необходимость заключается в том, что благодаря своей массивности она освобождает зрителей от интеллектуальных нагрузок, охватывая их целиком. Это как войти в живописную версию инсталляции Джеймса Террелла, но вместо того, чтобы быть ослеплённым светом и пространством, вы погружаетесь в завораживающий светящийся оттенок.

Сэнфорд Вурмфельд - II - 18 + B:2 (YGY-VBV:Ys + Vt), 2016. Акрил на холсте. 150 × 229 см. Предоставлено художником и Minus Space, Бруклин, Нью-Йорк.

Проекции в пространстве

Помимо своих картин и циклорам, Вурмфельд разработал множество способов проецировать цвет в пространство. Одна из его стратегий — размещение скульптурных форм в комнате. Здесь масштаб также важен. Иногда он ставит непрозрачные, яркие тотемы так, чтобы люди могли обойти их и рассматривать как объекты. В другие моменты он заполняет пространство прозрачными цветными панелями, которые приглашают зрителей смотреть сквозь них на другие панели, сливая цвета и формы в светящуюся визуальную какофонию. В любом случае работы имеют человеческий размер. Мы можем воспринимать их как сожителей пространства, а не как территориальных захватчиков, подавляющих нас. Не пугающие и красивые, его скульптуры делают опыт цвета в пространстве простым и приятным.

Сэнфорд Вурмфельд - II-25 (Yellow DN-LN), 1983. Акрил на холсте. 72,4 × 72,4 см. © Minus Space, Бруклин, Нью-Йорк.

Вторая стратегия Вурмфельда — это проекция цвета на стену. Свет, безусловно, жизненно важен для любого человеческого восприятия цвета, но именно здесь Вурмфельд полностью объединяет понятия цвета и света. Проецируя два квадратных цветных блока рядом на огромной поверхности, он приглашает нас сесть и смотреть; сравнивать цвета; ощущать промежуточное пространство между ними; удивляться тому, как два цвета взаимодействуют; размышлять о том, как отношения важны для нашего восприятия. Эти цветовые проекции требуют аналитического восприятия, их можно рассматривать как фильм. Они вызывают вопросы о связях между прошлым и будущим, словно цвета рассказывают историю. Вот что я имею в виду, когда говорю, что Вурмфельд видит цвет и как предмет, и как вещество. Он использует его как материал для своих работ, но также понимает, что истинная природа его предмета остаётся такой же загадочной, как и ощущения, которые он вызывает.

Изображение в заголовке: Сэнфорд Вурмфельд - II-25 № 2 (R-G=V), 2002. Акрил на холсте. 106,7 × 106,7 см. © Maxwell Davidson Gallery.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio