Впечатляющая цветная живопись Сэнфорда Вурмфельда

Имя Санфорд Вурмфельд может не сразу вызвать ассоциации у людей вне художественной сферы, но оно вызывает восхищение и уважение у большинства художников, знакомых с его работами. Самоучка-художник является неотъемлемой частью нью-йоркской сцены с конца 1960-х годов, когда у него состоялись первые выставки в городе и он начал преподавать в колледже Хантер. За последние полвека Вурмфельд обучал теории цвета поколения художников и искусствоведов. Он является идеальным живым представителем идеи о том, что искусство и академическая деятельность должны быть счастливо объединены, и что художников следует отмечать за их интеллектуальные стремления так же, как и за эстетические. Тем не менее, несмотря на множество бывших студентов, которые с радостью назвали бы Вурмфельда одним из лучших преподавателей своего поколения, и несмотря на множество просветительных статей и эссе, которые Вурмфельд написал за десятилетия, именно его искусство в конечном итоге определяет его наследие. Эта работа основана на непоколебимой страсти к цвету. Вурмфельд полностью принимает цвет, не просто как один из инструментов в своем эстетическом арсенале, но как отдельный предмет. Или, возможно, он воспринимает его как самостоятельное вещество. Что такое цвет, в конце концов? Никто на самом деле не знает. Это вещество? Это поверхностное? Возможно, это что-то необходимое для жизни, а может и нет. Возможно, оно существует только в нашем восприятии и не имеет отношения к нашему выживанию. Возможно, оно больше связано со зрелищем, чем со смыслом. Что бы это ни было, Вурмфельд посвятил свою художественную жизнь исследованию его многообразных граней. Хотя он, возможно, никогда не сможет полностью выразить точную природу того, что такое цвет, он понимает самый важный аспект его существования: что он имеет способность заставлять нас чувствовать.

Необходимости масштаба

Большая часть работ Вурмфельда находится в области традиционной живописи — двумерные произведения, которые висят на стенах. Поверхности его картин обычно демонстрируют грациозные хроматические градации, плавно переходящие от одного оттенка к другому, никогда не останавливаясь на каком-либо одном цвете. Эффект, который они часто производят на зрителей, выглядит примерно так: сначала они поражаются зрелищным, светящимся цветам; затем они приближаются, чтобы восхититься тщательной точностью поверхности; потом они пристально смотрят, пытаясь понять, как была создана картина, что иногда кажется невозможным разгадать; наконец, они отступают назад и просто поддаются удовольствию от созерцания чего-то потрясающего. Эта схема повторяется снова и снова, потому что его картины занимают природу где-то между объектом и опытом. Что-то происходит между их цветными поверхностями и глазом, но что именно — трудно понять и невозможно удержать. Не в силах поддаться этому опыту, мы не имеем другого выбора, кроме как признать, что картины являются объектами, что разрушает заклинание.

Санфорд Уормфелд - II-25 (Синий DK-N), 1983. Акрил на холсте. 28 1/2 × 28 1/2 дюймов (72.4 × 72.4 см). © Minus Space, Бруклин, Нью-Йорк.

Вурмфельд решил эту проблему (если это действительно можно назвать проблемой) с помощью монументального творения под названием «Циклорама», которую он представил в 2000 году. Огромное круглое полотно, Циклорама полностью окружает зрителя кругом цвета. С восьмифутовыми стенами, картина больше похожа на комнату или, возможно, на контейнер. Зритель поднимается внутрь, погружаясь в опыт созерцания. Вурмфельд развил концепцию в 2008 году с помощью своего второго воплощения идеи, овальной комнаты для живописи под названием «E-Циклорама». (E означает эллиптический.) На создание E-Циклорамы Вурмфельду понадобился целый год. Она переходит через 109 различных цветов. Тем не менее, картина так тщательно сконструирована, что возможно размыть глаза и увидеть только волны цвета, а не отдельные оттенки. Пишя о своем опыте с ней в 2009 году, арт-критик Джон Яу похвалил размер работы, написав: «Масштаб E-Циклорамы амбициозен и необходим». Необходимость заключается в том, что в своей массивности она освобождает зрителей от интеллектуальных бремен, охватывая их. Это похоже на вход в живописную версию инсталляции Джеймса Туррелла, но вместо того, чтобы чувствовать себя ослепленным светом и пространством, вы чувствуете себя очарованным светящимся оттенком.

Санфорд Вурмфельд - II - 18 + B:2 (YGY-VBV:Ys + Vt), 2016. Акрил на холсте. 59 x 90 дюймов. Courtesy of the artist and Minus Space, Brooklyn, NY.

Проекции в пространстве

В дополнение к своим картинам и циклорамам, Вурмфельд разработал множество способов проецирования цвета в пространство. Одной из стратегий, которую он использует, является размещение скульптурных форм в комнате. Масштаб здесь также важен. Иногда он ставит непрозрачные, цветные тотемы так, чтобы люди могли обходить их и восхищаться ими как объектами. В другие разы он заполняет пространство полупрозрачными, цветными панелями, которые призывают зрителей заглянуть сквозь них на другие панели, смешивая цвета и формы в светящуюся визуальную какофонию. В любом случае, работы имеют человеческий размер. Мы можем относиться к ним как к соп住ителям пространства, а не как к территориальным оккупантам, которые подавляют нас. Не пугающие и красивые, его скульптуры делают восприятие цвета в пространстве простым и увлекательным.

Санфорд Уормфелд - II-25 (Желтый DN-LN), 1983. Акрил на холсте. 28 1/2 × 28 1/2 дюймов (72.4 × 72.4 см). © Minus Space, Бруклин, Нью-Йорк.

Вторая стратегия, которую использует Вурмфельд, заключается в фактической проекции цвета на стену. Свет, очевидно, жизненно важен для любого человеческого визуального восприятия цвета, но это единственная область, где Вурмфельд полностью сочетает концепцию цвета с концепцией света. Проецируя два квадратных блока цвета рядом друг с другом на огромной поверхности, он приглашает нас сесть и посмотреть; сравнить цвета; испытать лиминальное пространство между цветами; удивляться тому, как два цвета взаимодействуют; задуматься о том, как отношения важны для того, что мы воспринимаем. Эти цветовые проекции требуют аналитического осмысления, их нужно воспринимать как фильм. Они вызывают вопросы о связях между прошлым и будущим, почти как будто цвета рассказывают историю. Вот что я имею в виду, когда говорю, что Вурмфельд видит цвет как предмет и субстанцию. Он использует его как материал своей работы, но также осознает, что точная природа его предмета остается такой же загадочной, как и те ощущения, которые он вызывает.

Изображение: Санфорд Вурмфельд - II-25 # 2 (R-G=V), 2002. Акрил на холсте. 42 x 42 дюйма (106.7 x 106.7 см). © Галерея Максвелла Дэвидсона.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio