Обогатите свой дом большим абстрактным полотном!
Искусство может быть разным по размеру, но абстрактное искусство всегда большое. Джексон Поллок, Барнетт Newman и Марк Ротко - прародители больших холстов - своими беспрецедентными картинами большого размера поставили знак равенства между двумя. Еще в 1947 году MoMA провела выставку «Современные картины большого формата», которая объявила новую эпоху - эпоху «Большого холста». Большая абстрактная живопись переопределила отношения между произведением и его зрителем, оказав колоссальное (в каждом смысле этого слова) влияние на галереи и частных коллекционеров. Хотя для многих коллекционеров большой размер является обязательным, некоторые все еще колеблются, задаваясь вопросом, сможет ли их пространство вместить большие холсты или как они впишутся в декор. Действительно, большие картины требуют больше места, но большие абстрактные картины стали согласованными с обширными поверхностями архитектуры середины/конца 20 века. Хотя многие ранние абстрактные художники выходили за рамки размера, и идея модели-музея, который мог бы разместить картины Поллока размером с мурал, казалась заманчивой, подавляющее большинство художников было более склонно идти на компромисс по размеру, стремясь найти дом для своего произведения. Большинство из них ограничивало свою креативность стандартной высотой потолка в восемь или девять футов, что оставляет покупателям жилья множество возможностей выбрать среди самых привлекательных абстрактных произведений искусства.
Другие коллекционеры, возможно, больше беспокоятся о том, будет ли их последняя большая абстрактная картина сочетаться с остальным декором. Хотя первенство и даже долговечность произведений искусства по сравнению с мебелью — это отдельная проблема, сочетание с декором — это то, что отличает большие абстрактные картины от меньших. Большие абстрактные картины не создаются лишь для того, чтобы сочетаться; они не только затмевают остальной декор, задавая тон и стиль интерьера, но и становятся декором сами по себе, как отметила американский искусствовед Каролин Джонс. Так что не беспокойтесь, большая абстрактная картина преобразит и (пере)определит всё пространство по вашему вкусу. В IdeelArt мы высоко ценим уникальность больших абстрактных картин и отобрали десять самых красивых больших абстрактных картин для вашей коллекции. Пожалуйста, прокрутите вниз, чтобы найти свою любимую.
Мартин Reyna - Без названия (Ref 19014)
Недавняя работа Reyna воплощает его уникальную технику разбавления чернил и добавления воды на бумагу, чтобы цвета рассеивались и взаимодействовали самым необычным образом. Цвета рассеиваются и разбегаются, грациозно вибрируя и нарушая свои первоначальные границы. Без названия (Ref 19014) элегантно балансирует между стремлением Рейны тщательно спланировать линейные и пространственные свойства своих композиций и позволить силам природы захватить процесс и вести его самым непредсказуемым образом. Reyna — аргентинский абстрактный художник, живущий в Париже, Франция. Его жестовые абстрактные картины радуют глаз и активируют ум своими яркими цветовыми отношениями и ловкими исследованиями перспективы и пространства.
Martin Reyna - Без названия (Ref 19014), 2019. Чернила на бумаге. 150 x 150 см.
Daniela Schweinsberg - Межзвёздное Путешествие II
Недавняя работа Schweinsberg, эксклюзивная для серии IdeelArt, визуализирует энергию, динамичность и спонтанность ее живописного процесса. "Межзвездное путешествие II" отражает ее эмоциональную глубину, когда она применяет различные техники, чтобы подчеркнуть одновременно хаотичную и гармоничную природу красоты. Ее мощная работа является результатом ее неторопливого и интуитивного подхода, так как ее выразительная техника и ограниченная палитра раскрывают ее эмоционально движимый творческий процесс. Schweinsberg — немецкая абстрактная художница, чьи лирические картины черпают свою шумную силу из смеси сырых эмоций, ярких цветов и слоев энергичных мазков кисти. Она живет и работает во Франкфурте, Германия.
Daniela Schweinsberg - Межзвёздное путешествие II, 2020. Акрил и смешанная техника на нерастянутом льне. 200 x 260 см.
Macha Poynder - 5-й дом
5-й дом раскрывает удивительную сложность и глубину, создаваемую множеством слоев и цветов. Poynder использует текучее, неосязаемое и обильное прикосновение, где жест, линия, цвет и пространство сливаются в беспрецедентном опыте расширенного восприятия. Она сочетает автоматическое рисование, перформативные жесты и интуитивный выбор цветов, чтобы вновь выявить самые первобытные аспекты своего бессознательного. Очевидная случайность встречается с отточенной точностью, когда множественные слои и цвета раскрывают сложность и непроницаемые тайны мира. Poynder — художница, родившаяся в России и проживающая в Париже, чье многопрофильное творчество вдохновлено философиями и эстетическими принципами абстрактного экспрессионизма.
Macha Poynder - 5-й дом, 2016. Акрил, коллаж и пастель на нерастянутом холсте. 158 x 152 см.
Tommaso Fattovich - Кости
Этот последний проект от Fattovich разрушительно выражает его самые первобытные чувства, вестимо реагируя на цвета, слои, линии и формы. "Кости" запечатлевают его смелые попытки глубоко погрузиться в подсознательное, когда он играет с композицией, применяя сюрреалистическую стратегию автоматизма. Его стремительное нанесение краски воплощает эмоциональное выражение Фаттовича, найденное в бездонных глубинах его подсознания. Fattovich — итальянский абстрактный художник, который использует сюрреалистическую стратегию автоматизма для создания сырых, многослойных, эмоциональных работ, передающих чувства запустения и разложения. Он живет и работает в Делрей-Бич, Флорида.
Tommaso Fattovich - Кости, 2020. Смешанная техника на холсте. 152,4 x 121,92 см.
Pierre Muckensturm - 14p1601861
Это завораживающее произведение акрила и масла раскрывает Muckensturm’s увлечение постоянством и временной природой, проявляющееся через тревожную дихотомию между повторяющейся и циклической природой времени и единичными, изолированными событиями, которые нарушают эту гармонию. 14p1601861 захватывает баланс интенсивности и спокойствия через простоту форм, которые доминируют на этом большом холсте. Muckensturm — французский абстрактный художник и график, чей визуальный язык — это гармония, спокойствие и вне времени. Родился в Страсбурге, Франция, в настоящее время живет и работает в Кольмаре.
Pierre Muckensturm - 14p1601861, 2014. Акрил и масло на нерастянутом холсте. 186 x 160 см.
Paul Snell - Хромофилия # 201701
"Хромофилия # 201701" олицетворяет Snell уникальное исследование восприятия и искусственности, ощущение глаза. Он захватывает объект или место с помощью традиционной камеры, цифровым образом декодирует визуальную информацию, уменьшая и упрощая цвета и формы, пока эти уменьшенные элементы не развернутся в свои само-ссылающиеся отношения. Этот процесс развертывания отображает неоднозначность и переходные состояния, присущие этому медиуму. Snell сочетает традиционные и цифровые техники, чтобы исследовать возможности абстракции и минимализма в современном фотоискусстве. Он живет и работает в Лонсестоне, Тасмания."
Paul Snell - Хромофилия # 201701, 2014. Хромогенная печать, смонтированная на 4.5 мм акриловом стекле. 75 x 275 см.
Kyong Lee - Помолился
Вдохновленная серией "Цвет как прилагательное", "Prayed" передает эмоциональную суть ее воспоминаний и мыслей, разворачивающихся через ее визуальные представления. Это яркое произведение не только раскрывает, но и подчеркивает цвет как ее основной визуальный язык. Она создает градиентные цветные картины, где каждый слой наносится и сохнет в течение фиксированного времени, создавая таким образом отношения между цветами и временным. Lee — корейская абстрактная художница, чья работа примиряет физические и эмоциональные реальности через многодисциплинарное исследование цвета, материала, процесса и формы. Она живет и работает в Сеуле, Корея.
Kyong Lee - Помолился, 2015. Акрил на холсте. 162 x 130.3 см.
Anya Spielman - Конфета
Кэнди — это смелое, чувственное произведение, которое сочетает в себе интенсивно физический и искренне созерцательный подход Spielman. Ее насыщенные поверхности светятся, имея одновременно глянцевые и матовые слои; красные и розовые оттенки отсылают к плоти и крови, а бледные кремовые, желтые и темно-коричневые цвета в ее палитре напоминают о телесных жидкостях. Эта телесная манифестация цвета деконструируется грубыми следами от ногтей и шрамами, которые глубоко врезаются в декодированную идею и образ картины. Spielman — американская абстрактная художница. Ее работа исследует созвездие бинарных сил и форм, представляя повторяющиеся двусторонние образы: напряжение между знанием и незнанием, видимым и невидимым, человечностью и нечеловечностью. Она живет и работает в районе Лос-Анджелеса.
Anya Spielman - Конфета, 2009. Масло на холсте. 198.1 x 157.5 см.
Jeremy Annear - Анкоридж
В Анкоридже, Annear принимает постдисциплинарную эстетику разнообразных влияний и стилистических забот, сочетая древние мотивы с современным визуальным выражением. Этот большой масляный холст воплощает чистоту его формы, конструкции и композиции, а также его острое мастерство и точность. Он неустанно исследует взаимосвязь между абстракцией и краской, сосредотачиваясь на расшифровке отношений между природной средой, выраженной в его земляных тонах и сырых основных цветах. Annear — английский художник, который был введен в современный стиль Сент-Ивса в свои ранние формативные годы. Он живет и работает в Корнуолле.
Jeremy Annear - Анкоридж, 2018. Масло на холсте. 150 x 120 см.
Anthony Frost - Чистое место
"Clear Spot" является наиболее искусным демонстрацией уникального смешивания живописи и коллажа Frost. Он наносит акрил вместе с пемзой на мешковину, парусину и холст, располагая их слоями и раскрашивая формы яркими цветами. Его техника быстрая, непредсказуемая и неортодоксальная, так как он позволяет своему инстинкту и интуиции взять на себя творческий процесс. Frost — английский абстрактный художник, сын знаменитого сэра Терри Frost, чьи яркие, цветные картины и принты демонстрируют сырую энергию и свободу рок-музыки. Он живет и работает в Корнуолле."
Anthony Frost - Clear Spot, 2006. Акрил и смешанная техника на холсте. 207 x 119.4 см.
Откройте для себя больше крупных абстрактных картин!
Изображение: Tommaso Fattovich - Кости, 2020, вид инсталляции.
Йована Вукович
