Обогатите свой дом большим абстрактным полотном!
Искусство может быть разных размеров, но абстрактное искусство бывает большим. Джексон Поллок, Барнетт Ньюман и Марк Ротко — первопроходцы больших полотен — своими беспрецедентно крупными картинами поставили знак равенства между ними. Уже в 1947 году Музей современного искусства (MoMA) организовал выставку «Крупномасштабные современные картины», которая объявила новую эпоху — эпоху «Большого полотна». Большая абстрактная живопись переопределила отношение между произведением и его зрителем, оказывая колоссальное (во всех смыслах этого слова) влияние на галереи и частных коллекционеров. Для многих коллекционеров крупный размер — обязательное условие, но некоторые всё ещё сомневаются, поместится ли большое полотно в их пространство и как оно впишется в интерьер. Действительно, большие картины требуют больше места, но крупные абстрактные полотна гармонично сочетаются с просторными поверхностями архитектуры середины и конца XX века. Хотя многие ранние абстрактные художники выходили за рамки размеров настолько, что идея идеального музея в масштабе модели, способного вместить настенные полотна Поллока, казалась заманчивой, подавляющее большинство художников склонялось к компромиссу в размере, стремясь найти дом для своих работ. Большинство из них сдерживали своё творчество в пределах стандартной высоты потолков в восемь или девять футов, что оставляет покупателям жилья множество возможностей выбрать самые впечатляющие произведения абстрактного искусства.
Другие коллекционеры, возможно, больше беспокоятся о том, будет ли их последняя большая абстрактная картина сочетаться с остальным интерьером. Хотя первенство и даже долговечность произведения искусства по сравнению с мебелью — это отдельный вопрос, сочетание с интерьером — вот что отличает маленькие абстрактные картины от больших. Крупные абстрактные полотна созданы не просто для того, чтобы сочетаться; они не только затмевают остальной интерьер, задавая тон и стиль помещения, но и сами становятся частью декора, как отмечает американский искусствовед Кэролайн Джонс. Так что не волнуйтесь, большая абстрактная картина преобразит и (пере)определит всё пространство по вашему вкусу. В IdeelArt мы высоко ценим уникальность больших абстрактных картин и отобрали десять самых красивых больших абстрактных полотен для вашей коллекции. Пожалуйста, пролистайте ниже, чтобы найти своё любимое.
Martín Reyna - Без названия (Ref 19014)
Это недавнее произведение Reyna воплощает его особую технику разбавления туши и добавления воды на бумагу, благодаря чему цвета рассеиваются и взаимодействуют самым необычным образом. Цвета расплываются и разлетаются, изящно вибрируя и выходя за первоначальные границы. Без названия (Ref 19014) элегантно уравновешивает стремление Reyna тщательно планировать линейные и пространственные свойства своих композиций и позволять силам природы захватывать процесс и вести его самым непредсказуемым образом. Reyna — аргентинский абстрактный художник, живущий в Париже, Франция. Его жестовые абстрактные картины радуют глаз и активируют ум своими светящимися цветовыми сочетаниями и искусными исследованиями перспективы и пространства.
Martin Reyna - Без названия (Ref 19014), 2019. Тушь на бумаге. 150 x 150 см.
Daniela Schweinsberg - Межзвёздное путешествие II
Самая последняя работа Schweinsberg, эксклюзивная для серии IdeelArt, визуализирует энергию, динамику и спонтанность её творческого процесса. Межзвёздное путешествие II отражает её эмоциональную глубину, когда она применяет различные техники, чтобы подчеркнуть одновременно хаотичную и гармоничную природу красоты. Её мощная работа является результатом неспешного и интуитивного подхода, где энергичные мазки кисти и ограниченная палитра раскрывают её эмоционально управляемый творческий процесс. Schweinsberg — немецкая абстрактная художница, чьи лирические картины черпают свою бурную силу из смеси необузданных эмоций, ярких цветов и слоёв энергичных мазков кисти. Она живёт и работает во Франкфурте, Германия.
Daniela Schweinsberg - Межзвёздное путешествие II, 2020. Акрил и смешанная техника на нерастянутом льне. 200 x 260 см.
Macha Poynder - Пятый дом
Пятый дом раскрывает удивительную сложность и глубину, создаваемые множеством слоёв и цветов. Poynder использует текучий, неосязаемый и обширный почерк, где жест, линия, цвет и пространство сливаются в беспрецедентном опыте расширенного восприятия. Она сочетает автоматический рисунок, перформативные жесты и интуитивный выбор цвета, чтобы выявить самые первобытные аспекты своего подсознания. Очевидная случайность встречается с отточенной точностью, когда многочисленные слои и цвета раскрывают сложность и непостижимые тайны мира. Poynder — художница русского происхождения, живущая в Париже, чьё многопрофильное творчество вдохновлено философией и эстетическими принципами абстрактного экспрессионизма.
Macha Poynder - Пятый дом, 2016. Акрил, коллаж и пастель на нерастянутом холсте. 158 x 152 см.
Tommaso Fattovich - Кости
Эта последняя работа Fattovich выразительно передаёт его самые первобытные чувства, живо реагируя на цвета, слои, линии и формы. Кости отражают его смелые попытки погрузиться в подсознательное, играя с композицией и применяя сюрреалистическую стратегию автоматизма. Его быстрые мазки краски воплощают эмоциональное выражение Fattovich, найденное в бездонных глубинах его подсознания. Fattovich — итальянский абстрактный художник, использующий сюрреалистическую стратегию автоматизма для создания сырых, многослойных, эмоциональных работ, передающих чувства опустошения и разложения. Он живёт и работает в Делрей-Бич, Флорида.
Tommaso Fattovich - Кости, 2020. Смешанная техника на холсте. 152,4 x 121,92 см.
Pierre Muckensturm - 14p1601861
Это завораживающее произведение акрилом и маслом раскрывает увлечение Muckensturm постоянством и временным, выраженное через тревожное противоречие между повторяющейся цикличностью времени и единичными, изолированными событиями, нарушающими эту гармонию. 14p1601861 передаёт баланс между напряжённостью и спокойствием через простоту форм, доминирующих на этом крупном полотне. Muckensturm — французский абстрактный художник и гравёр, чей визуальный язык — это гармония, спокойствие и вне времени. Родился в Страсбурге, Франция, в настоящее время живёт и работает в Кольмаре.
Pierre Muckensturm - 14p1601861, 2014. Акрил и масло на нерастянутом холсте. 186 x 160 см.
Paul Snell - Хромофилия № 201701
Хромофилия № 201701 воплощает особое исследование Snell восприятия и искусственности, ощущения глаза. Он фиксирует объект или место традиционной камерой, цифровым образом декодирует визуальную информацию, упрощая цвета и формы, пока эти упрощённые элементы не раскрываются в их самоотсылочные отношения. Этот процесс раскрытия отображает неоднозначность и переходные состояния, присущие средству. Snell сочетает традиционные и цифровые техники, исследуя возможности абстракции и минимализма в современном фотоискусстве. Он живёт и работает в Лаунсестоне, Тасмания.
Paul Snell - Хромофилия № 201701, 2014. Хромогенный отпечаток, лицевая установка под плексигласом толщиной 4,5 мм. 75 x 275 см.
Kyong Lee - Моление
Вдохновлённая серией «Цвет как прилагательное», Моление передаёт эмоциональную суть её воспоминаний и мыслей, разворачивающихся через визуальные образы. Эта яркая работа не только раскрывает, но и подчёркивает цвет как её основной визуальный язык. Она создаёт градиентные цветовые картины, где каждый слой наносится и высыхает в течение определённого времени, создавая отношения между цветами и временем. Lee — корейская абстрактная художница, чьё творчество объединяет физическую и эмоциональную реальность через многопрофильное исследование цвета, материала, процесса и формы. Она живёт и работает в Сеуле, Корея.
Kyong Lee - Моление, 2015. Акрил на холсте. 162 x 130,3 см.
Anya Spielman - Конфета
Конфета — смелая, чувственная работа, сочетающая Spielman’s интенсивно физический и искренне созерцательный подход. Её насыщенные поверхности светятся, одновременно чередуя глянцевые и матовые слои; красные и розовые оттенки напоминают плоть и кровь, а бледные кремовые, жёлтые и тёмно-коричневые цвета в её палитре вызывают ассоциации с телесными жидкостями. Это телесное проявление цвета деконструируется грубыми царапинами и шрамами, которые глубоко вписывают расшифрованную идею и образ в картину. Spielman — американская абстрактная художница. Её работы исследуют созвездие двойственных сил и форм, представляя повторяющиеся двоякие образы: напряжение между знанием и незнанием, видимым и невидимым, человечностью и бесчеловечностью. Она живёт и работает в районе Лос-Анджелеса.
Anya Spielman - Конфета, 2009. Масло на холсте. 198,1 x 157,5 см.
Jeremy Annear - Анкоридж
В Анкоридже Annear принимает постдисциплинарную эстетику разнообразных влияний и стилистических направлений, объединяя древние мотивы с современным визуальным выражением. Это большое масло на холсте воплощает чистоту его формы, конструкции и композиции, а также его острую точность и аккуратность. Он неустанно исследует связь между абстракцией и краской, сосредотачиваясь на расшифровке отношений между природной средой, выраженной в его земляных тонах, и сырыми основными цветами. Annear — английский художник, который познакомился с модернизмом Сент-Айвса в ранние годы формирования. Он живёт и работает в Корнуолле.
Jeremy Annear - Анкоридж, 2018. Масло на холсте. 150 x 120 см.
Anthony Frost - Чистое пятно
Чистое пятно — это наиболее искусное проявление уникального сочетания Frost живописи и коллажа. Он наносит акрил вместе с пемзой на мешковину, парусину и холст, укладывает их слоями и раскрашивает формы яркими цветами. Его техника быстрая, непродуманная и неортодоксальная, он позволяет своему инстинкту и интуиции взять верх в творческом процессе. Frost — английский абстрактный художник, сын знаменитого сэра Терри Фроста, чьи яркие, красочные картины и гравюры передают сырую энергию и свободу рок-музыки. Он живёт и работает в Корнуолле.
Anthony Frost - Чистое пятно, 2006. Акрил и смешанная техника на холсте. 207 x 119,4 см.
Откройте для себя больше больших абстрактных картин!
Изображение на обложке: Tommaso Fattovich - Кости, 2020, вид инсталляции.
Фото Jovana Vuković
