«Абстрактное любовное письмо к Нью-Йорку» Хосе Парлы

Хосе Парла быстро становится одним из самых любимых публичных художников в мире. Его первый публичный мурал, открытый в начале 2011 года, украсил внутреннюю стену жилого комплекса в Торонто. Доминируя в комнате своими глубокими коричневыми и оранжевыми цветами, а также резкими белыми каллиграфическими каракулями, многослойный и чрезвычайно сложный мурал оживил всю волнующую энергию и визуальное разнообразие современного города. Парла развивал визуальный голос, который сделал этот мурал таким мощным, рисуя граффити и оставляя теги на городских стенах Майами в детстве. После окончания художественной школы он переехал в Бронкс, Нью-Йорк, где зарабатывал на жизнь, рисуя обложки альбомов для хип-хоп исполнителей. Конечно, тысячи художников с корнями в уличном искусстве позже показывают свои работы в институциональных пространствах, но в том, что делает Парла, есть что-то уникальное. Он заботится как о самой поверхности, так и о том, что он решит добавить к ней. Он понимает стены как исторические документы — истории циклов современной городской жизни, запечатленные в слоях грязи, мусора, бумаги, клея, краски, ржавчины, крови и пота. Его картины стремятся выразить ту же городскую тотальность, смешивая нерепрезентативные, формалистские, абстрактные элементы, такие как цвет, линия и текстура, с примитивным супом репрезентативных элементов, таких как текст и коллаж. Парла так хорошо передает душу города, что он был одним из первых художников, приглашенных создать крупномасштабные работы для Всемирного торгового центра. Мурал, который он создал для этого проекта, "Один: Союз чувств", считается самой большой картиной в Нью-Йорке, размером 4,5 x 27,5 метра. В 2018 году Парла нарисовал еще больший мурал под названием "Амистад Америка" — размером 7,5 x 49,5 метра — в Университете Техаса в Остине. Однако его работа не только о масштабе. Этим летом Музей Бронкса встретит Парла дома с его первой сольной выставкой в Нью-Йорке. Эта выставка будет состоять из нового тела картин и скульптур человеческого масштаба. Название — Хосе Парла: Это твое — идеально выражает корни, ориентированные на сообщество, которые nurtured зрелого художника, которым стал Парла.

Фристайл Мифотворчество

Самый быстрый способ понять, чем занимается Парла, — это посмотреть, как он работает. Он задокументировал создание своей фрески для One World Trade Center в фильме с тем же названием — One: Union of the Senses — который в настоящее время доступен на YouTube. В фильме показано, как Парла поднимается на вершину высокой лестницы, начинает жестовый мазок на холсте, а затем прыгает с лестницы, его кисть оставляет след на холсте, пока он падает. Мы видим, как его пальцы вгрызаются в его импасто, пока слой за слоем краски, бумаги и клея накапливаются на поверхности. На протяжении всего фильма мы также видим проблески изношенных временем, покрытых граффити городских стен и уличных артистов, juxtaposed с кадрами Парла, работающего над своей фреской. Каждое движение, каждое вещество, каждая природная сила, которую мы видим в работе города, находит свое место в его методе, пока готовая фреска наконец не приобретает нечто похожее на вид истории.

Хосе Парла - Социальный визуал, 2020 © Акрил, чернила, коллаж, эмаль, гипс и масляная краска на холсте. Фото предоставлено Parlá Studios.

Как и его муралы, картины, которые Парла дебютирует на выставке в Бронксском музее, содержат визуальные отголоски истории их создания. Тем не менее, они также показывают художника, который эволюционирует к чему-то еще более глубокому. Яркая палитра и френетические линейные качества "Поток Суверенитета" (2020) — каллиграфический взрыв белых, жестовых отметок на черной поверхности — визуально напоминают прорывные белые холсты Сая Твомбли. Тем не менее, Парла поднимает ставки по сравнению с Твомбли, выражая не только формальные аспекты линии и жеста, найденные в граффити, но и более широкий социальный контекст граффити как культуры. Тем временем эпическое "Это твое: Международная незаконная конструкция против коренных народов" (2020) раскрывает интерес Парлы к мифу. В отличие от абстрактных экспрессионистов, его мифотворчество не основано на классических историях ушедших времен. Скорее, Парла — свободный мифотворец, артикулирующий приглушенные крики повседневных легенд.

Хосе Пардла - Искатели Мифов 2020 © Акрил, чернила, коллаж, эмаль, гипс и масляная краска на холсте. Фото предоставлено Parlá Studios.

Новый городской реализм

Повседневная аутентичность, которую Парла выражает в своем новом произведении, напоминает о столетней фразе «Городской реализм», впервые использованной для описания группы американских художников, работавших в 1920-х годах, в основном в Нью-Йорке. Эпитомой этой группы, известной как Школа Аш Кана, была эстетика, прославляющая повседневную жизнь бедных, городских, работающих людей. В картинах городских реалистов не было ничего абстрактного, кроме, возможно, настроения, которое они передавали. Их картины ощущались аутентичными, что означало, что когда бедные, городские, рабочие аудитории видели эти картины, они узнавали себя в них. Городской реализм перевернул обычный культурный империализм рынка изобразительного искусства, заставив критиков насмехаться над этими бедными, городскими художниками, которые рисовали картины бедных, городских людей для удовольствия бедных, городских людей. Один критик придумал термин «Школа Аш Кана» как насмешливый комментарий о работе, но художники восприняли это нелепое оскорбление как комплимент.

Хосе Парла - Волны смещения, 2020 © Акрил, чернила, коллаж, эмаль, гипс и масляная краска на холсте. Фото предоставлено Parlá Studios.

Нетрудно провести параллель между Школой Аш Кэн и современным городским граффити, которое всегда было частью городской, рабочей культуры. Как и Урбанистический Реализм, граффити по своей сути объективно — оно содержит сообщения, как бы они ни были предназначены только для тех, кто может их прочитать. Тем не менее, оно также передает что-то абстрактное: то же чувство подлинности, которое передавали Урбанистические Реалисты. Неудивительно, что Парла переехал в Бронкс, когда приехал в Нью-Йорк — первые галереи, которые когда-либо показывали граффити-арт, такие как Fashion Moda, находились в этом районе. Парла, возможно, не рисует портреты современных городских людей, но он абсолютно выражает материальную реальность, которую мы признаем. Эта реальность заключается в слоях каллиграфического письма, которые покрывают его поверхности; его жестовые мазки, которые отзываются на все — от движения ветра в переулках до переворотов и вращений танцоров Showtime в поезде. Каракули его руки, пробивающиеся через его пастозные краски, отражают ту же самую мысль, что и 60,000-летние отпечатки рук на стене пещеры — что здесь был кто-то с творческим умом и имел легенды, которые стоит поделиться с будущим. Хосе Парла: Это твое в настоящее время запланировано с 9 сентября 2020 года по 10 января 2021 года в Музее Бронкса, если ограничения COVID-19 позволят.

Изображение: Хосе Парла - Сделано с изяществом, 2020 © Акрил, чернила, коллаж, эмаль, гипс и масляная краска на холсте. Фото предоставлено Parlá Studios
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio