«Абстрактное любовное письмо к Нью-Йорку» Хосе Парлы
Хосе Парла быстро становится одним из самых любимых общественных художников в мире. Его первый общественный мурал, открытый в начале 2011 года, украсил внутреннюю стену жилого комплекса в Торонто. Доминируя в комнате своими глубокими коричневыми и оранжевыми цветами, а также резкими белыми каллиграфическими каракулями, многослойный и чрезвычайно сложный мурал оживил всю волнообразную энергию и визуальное разнообразие современного города. Парла развивал визуальный голос, который сделал этот мурал таким мощным, рисуя граффити и оставляя теги на городских стенах Майами в детстве. После окончания художественной школы он переехал в Бронкс, Нью-Йорк, где зарабатывал на жизнь, рисуя обложки альбомов для хип-хоп исполнителей. Конечно, тысячи художников с корнями в уличном искусстве позже показывают свои работы в институциональных пространствах, но в том, что делает Парла, есть нечто уникальное. Он заботится не только о самой поверхности, но и о том, что он решает на неё добавить. Он понимает стены как исторические документы — истории циклов современной городской жизни, вплетённые в слои грязи, копоти, бумаги, клея, краски, ржавчины, крови и пота. Его картины стремятся выразить ту же городскую целостность, смешивая нереалистичные, формалистские, абстрактные элементы, такие как цвет, линия и текстура, с первобытным набором реалистичных элементов, таких как текст и коллаж. Парла так хорошо передаёт душу города, что был одним из первых художников, приглашённых создать крупномасштабные работы для Всемирного торгового центра. Мурал, который он создал для этого проекта, «One: Union of the Senses» («Один: Союз чувств»), считается самой большой картиной в Нью-Йорке, размером 4,5 на 27,5 метра. В 2018 году Парла нарисовал ещё больший мурал под названием «Amistad América» — размером 7,5 на 49,5 метра — в Техасском университете в Остине. Однако его работы — это не только масштаб. Этим летом Музей Бронкса встретит Парлу дома с его первой персональной выставкой в Нью-Йорке. Эта выставка будет состоять из новой серии картин и скульптур человеческого масштаба. Название — Хосе Парла: Это твоё — прекрасно отражает корни, ориентированные на сообщество, которые воспитали зрелого художника, каким стал Парла.
Свободное создание мифов
Самый быстрый способ понять, что делает Парла — это посмотреть, как он работает. Он задокументировал создание своего мурала для Всемирного торгового центра в фильме с тем же названием — One: Union of the Senses — который сейчас доступен на YouTube. В фильме показано, как Парла взбирается на высокую лестницу, начинает делать жестовые отметки на холсте, затем прыгает с лестницы, оставляя кисть на холсте во время падения. Мы видим, как его пальцы вгрызаются в густую краску, слой за слоем накапливаясь на поверхности из краски, бумаги и клея. В течение всего фильма мелькают кадры изношенных, покрытых граффити городских стен и уличных артистов, которые контрастируют с кадрами работы Парлы над муралом. Каждое движение, каждое вещество, каждая природная сила, которые мы видим в работе города, находят отражение в его методе, пока готовый мурал не приобретает нечто похожее на вид истории.
Хосе Парла — Social Visual, 2020 © Акрил, тушь, коллаж, эмаль, штукатурка и масляная краска на холсте. Фото предоставлено студией Parlá.
Как и его муралы, картины, которые Парла представит на выставке в Музее Бронкса, содержат визуальные отголоски истории их создания. Однако они также показывают художника, который развивается в нечто ещё более глубокое. Резкая палитра и лихорадочные линейные качества «Потока суверенитета» (2020) — каллиграфический взрыв белых жестовых отметок на чёрной поверхности — визуально напоминают прорывные белые холсты Сая Твомбли. Однако Парла поднимает планку выше Твомбли, выражая не только формальные аспекты линии и жеста, присущие граффити, но и более широкий социальный контекст граффити как культуры. Между тем эпическая работа «Это твоё: Международный нелегальный строй против коренных народов» (2020) раскрывает интерес Парлы к мифам. В отличие от абстрактных экспрессионистов, его мифотворчество не основано на классических историях ушедших времён. Скорее, Парла — свободный мифотворец, выражающий приглушённые крики повседневных легенд.
Хосе Парла — Искатели мифов, 2020 © Акрил, тушь, коллаж, эмаль, штукатурка и масляная краска на холсте. Фото предоставлено студией Parlá.
Новый городской реализм
Повседневная подлинность, которую Парла выражает в своих новых работах, напоминает столетний термин «Городской реализм», который впервые использовался для описания группы американских художников, работавших в 1920-х годах, в основном в Нью-Йорке. Воплощённая в свободно связанной группе, известной как Школа пепельницы, их эстетика прославляла повседневную жизнь бедных городских рабочих. В картинах городских реалистов не было ничего абстрактного, кроме, возможно, настроения, которое они передавали. Их картины казались подлинными, то есть когда бедные городские рабочие видели эти картины, они узнавали в них себя. Городской реализм перевернул обычный культурный империализм рынка изящного искусства, заставляя критиков насмехаться над этими бедными городскими художниками, которые рисовали картины бедных городских людей для удовольствия бедных городских людей. Один критик придумал термин «Школа пепельницы» как насмешку над их работами, но художники приняли это нелепое оскорбление как комплимент.
Хосе Парла — Волны перемещений, 2020 © Акрил, тушь, коллаж, эмаль, штукатурка и масляная краска на холсте. Фото предоставлено студией Parlá.
Не составляет труда связать Школу пепельницы с современным городским граффити, которое всегда было частью городской рабочей культуры. Как и городской реализм, граффити по своей сути объективно — оно содержит послания, даже если они предназначены только для тех, кто умеет их читать. Однако оно также передаёт нечто абстрактное: то же самое чувство подлинности, которое передавали городские реалисты. Логично, что Парла переехал в Бронкс, когда приехал в Нью-Йорк — первые галереи, которые показывали граффити, такие как Fashion Moda, находились именно в этом районе. Парла, возможно, не рисует картины современных городских людей, но он безусловно выражает материальную реальность, которую мы узнаём. Эта реальность — в слоях каллиграфических надписей, покрывающих его поверхности; в его жестовых взмахах, которые отзываются всем — от движения ветра в переулках до вращений и пируэтов танцоров Showtime в метро. Каракули его отпечатков рук в густой краске отзываются тем же чувством, что и отпечатки рук возрастом 60 000 лет на стенах пещер — кто-то с творческим умом был здесь и имел легенды, которые стоило передать будущему. Хосе Парла: Это твоё запланирована с 9 сентября 2020 по 10 января 2021 года в Музее Бронкса, если позволят ограничения из-за COVID-19.
Изображение на обложке: Хосе Парла — Сделано с изяществом, 2020 © Акрил, тушь, коллаж, эмаль, штукатурка и масляная краска на холсте. Фото предоставлено студией Parlá
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio
