Просмотр произведений искусства цифровой абстрактной арт-реальности

Быстрое развитие цифровых технологий оказало глубокое влияние на все аспекты нашего существования, и искусство едва ли могло избежать его разрушительного воздействия. Современное искусство возникает с помощью щелчка мыши - или, что более актуально, прикосновения к экрану - в то время как программное обеспечение и приложения, позволяющие художникам создавать в цифровой сфере, proliferated с взрывной скоростью. Благодаря своей не репрезентативной и не миметической природе абстрактное искусство получило наибольшую выгоду от этой беспрецедентной технологической трансформации. Цифровое абстрактное искусство процветает, поскольку новые функции программного обеспечения предлагают множество захватывающих эстетических выборов - всего в одном клике. Программное обеспечение, безусловно, является центральной точкой цифрового абстрактного искусства и помогло безгранично расширить горизонты творчества. Хотя многие художники смешивают цифровое с традиционной живописью, скульптурой или фотографией, они в конечном итоге прибегают к программному обеспечению, чтобы передать суть своей работы и исследовать новые художественные границы. В то время как Photoshop, Adobe Illustrator и Corel Painter широко использовались реалистичными и фигуративными иллюстраторами и фотографами, многие из его фильтров (таких как Photoshop Wave) известны тем, что создают огромное разнообразие абстрактных узоров. Однако многие считают, что только генеративные алгоритмы могут создавать подлинное (кодовое) абстрактное искусство, и растущее количество инструментов, программ, фреймворков и языков используется для удовлетворения этой веры. В IdeelArt мы принимаем художников, которые описывают свою работу как искусство новых медиа и используют самые разнообразные цифровые технологии для ее создания. На этой неделе мы с гордостью представляем пять самых захватывающих цифровых абстрактных произведений искусства, которые вы можете добавить в свою коллекцию.

Люк де Хаан - Страек 26

Часть его векторной серии Straec, Straec 26 воплощает оригинальное значение, запечатленное в староанглийском слове stræc - что-то, что становится жестким после растяжения - так как его изображения выглядят растянутыми, но жесткими. De Haan экспериментировал с идеей векторов в своей предыдущей геометрической абстрактной серии, поскольку векторы, как математическая величина, передают траекторию к точке в трехмерном пространстве. Его творческий процесс начинается с выбора цветовой палитры, а затем с использованием программного обеспечения для создания прямоугольников на поверхности. Эти прямоугольники являются начальной точкой, откуда он погружается в генерацию случайных треугольников и других геометрических форм, вызывающих суть векторов. Вдохновленный геометрической абстрактной работой Малевича и Мондриана, де Хаан удачно раскрывает свою минималистскую эстетику и композицию, определяемую уверенными геометрическими формами, четкими линиями, гладкими поверхностями, которые быстро резонируют с его визуальным словарем. De Haan широко признан за свое уникальное выражение создания геометрических композиций с помощью программного обеспечения для обработки изображений, которые он фотографирует непосредственно с экрана. Он изменяет физические условия, при которых делается фотография, подчеркивая неопределенность и непредсказуемый элемент сюрприза, который раскрывается через взаимодействие с цифровым изображением. Новые изображения захватывают естественную и органическую визуальную красноречивость, а также строгую графическую исследовательскую работу формы, цвета, геометрии и линии. De Haan родился в Влаардингене, Южная Голландия, Нидерланды. Он визуальный художник и звуковой дизайнер. Его визуальное искусство основывается на таких средствах, как фотография, рисование и цифровые инструменты для создания органических, геометрических абстрактных композиций.

Luuk De Haan - Страек 26, 2016. Новые медиа-искусства. 100 x 72.5 см.

Bill Kane - EM-78 Ваджра 3

Часть последней серии Эманаций Kane, EM-78 Ваджра 3, исследует свет как наиболее важный аспект фотографии. Визуально исследуя неоднозначную двойственность значения санскритского слова ваджра - мифического оружия, wielded богом Индрой, которое символизирует как свойства алмаза (неразрушимость), так и молнии (непреодолимая сила) - Kane сканирует изображение ваджры, размывает его до его самых конечных возможностей, а затем растягивает его, пока не останется только дистиллированное изображение цвета и формы. Он тщательно использует компьютерное программное обеспечение, чтобы выразить духовный потенциал света как определяющего элемента фотографии. Для него это отправная точка для более крупных перцептивных опытов, и его намерением с серией Эманаций было перевести уникальное духовное явление в нечто светское, современное и универсальное. Kane - американский мультимедийный художник, чья работа пересекает границы фотографии, живописи и печатной графики в попытке исследовать идею того, что изображение есть и может быть. Он живет и работает в Калифорнии, недалеко от Сан-Франциско.

Bill Kane - EM-78 Ваджра 3, 2019. Пигмент на холсте. 213.36 x 60.96 x 3.81 см.

Bill Kane - EM2020-59

Еще одно произведение искусства Kane, которое является частью его последней серии "Эманации", EM2020-59, дополнительно исследует качества света как эфемерного элемента, который переносит материальные свойства фотографии в метафизическую/духовную сферу. Отсканированное изображение буддийского танки - картины, изображающей буддийское божество - снова размыто и растянуто, в результате чего остается лишь очищенное изображение цвета и формы. Kane печатает эти уменьшенные изображения на акварельной бумаге как элементарные представления световых тел Будд, которые даруют благословение тем, кто на них смотрит. Он интерпретирует эти благословения как моменты спокойствия и внимательности и как способ вызвать тот же опыт мирности и безмятежности, который зритель испытывает, сталкиваясь с искусством Ротко или Туррелла. Kane был глубоко вдохновлен мыслью о том, что неодушевленный объект, созданный с помощью технологии, может даровать такое чувство зрителю.

Bill Kane - EM2020-59, 2019. Пигмент на акварельной бумаге. 50.8 x 50.8 см.

Jesús Perea - M338

В своем поиске красоты через геометрию, Perea исследует рациональную структуру(ы), которая лежит в основе непредсказуемой и эмоциональной природы интеллекта. Напечатанная на бумаге Hahnemuhle photo rag, M338 олицетворяет самую уникальную манифестацию графической абстракции Переа. Он колеблется между иллюстрацией и экспрессионизмом, синтезируя мир разума и мир эмоций в выразительном и убедительном цифровом творении. Находясь между геометрическим и биоморфным, возникает математическая красота природы, раскрывающая тайны как структуры, так и выражения. Яркость его цифровых работ вызывает ощущение постоянного движения - даже когда они завершены, они кажутся живыми с потенциалом. Он целенаправленно ищет образы, которые парят между прошлым и будущим; между архитектурным и природным мирами. В 2018 году, после трех лет использования компьютера исключительно как инструмента для композиции и создания, он почувствовал необходимость снова испытать ритм и развитие смешивания ручных и цифровых творческих процессов, и M338 является примером его возвращения к смешению двух сфер в его бесконечном стремлении к красоте и чистым эмоциям. Perea - многопрофильный абстрактный художник, живущий и работающий в Мадриде, Испания. Вместе с Richard Caldicott, Луком де Ханом и Питером Бийвардом, Perea является членом современного абстрактного художественного коллектива Mother Universe.

Jesús Perea - M338, 2018. Цифровое создание, напечатано на Hahnemuhle Photo Rag 308 г. 100 x 70 см.

Paul Snell - Bleed # 202001

Этот последний проект от Snell раскрывает ритмичные, гармоничные визуальные структуры, которые переносят зрителя в глубокие глубины чистой мысли. Он создает визуальные предложения, которые переводят размышления в подлинно медитативное состояние. Bleed # 202001 демонстрирует динамику цветовых отношений Snell, возникающую из сочетания архитектурных аспектов его композиций и его ярких, светящихся поверхностей. Отсутствие мета-семантики и представления втягивает зрителя в самую суть первобытного и тонального эстетического материала. В этом первобытном опыте зритель погружается в цвет, ритм и пространство, которые открываются для его/ее интерпретативного размышления, тем самым очищая путь к чистой трансцендентности. Он захватывает объект или место с помощью традиционной камеры, цифровым образом декодирует визуальную информацию, уменьшая и упрощая цвета и формы, пока эти сокращенные элементы не развернутся в их само-ссылающиеся отношения. Этот процесс развертывания отображает неоднозначность и переходные состояния, присущие средству. Snell сочетает традиционные и цифровые техники, чтобы исследовать возможности абстракции и минимализма в современном фотоискусстве. Он живет и работает в Лонсестоне, Тасмания.

Paul Snell - Bleed # 202001, 2020. Хромогенная печать, смонтированная на матовом акриловом стекле 3 мм. 180 x 115 см.

Изображение: Paul Snell - Bleed # 202001, 2020, вид установки.
Йована Вукович