Просмотр произведений искусства цифровой абстрактной арт-реальности

Быстрое развитие цифровых технологий оказало глубокое влияние на все аспекты нашей жизни, и искусство едва ли могло остаться в стороне от этого разрушительного воздействия. Современное искусство рождается с помощью щелчка мыши — или, в последнее время, прикосновения к экрану — в то время как программное обеспечение и приложения, позволяющие художникам творить в цифровом пространстве, распространяются с поразительной скоростью. Благодаря своей нерепрезентативной и немиметической природе, абстрактное искусство получило наибольшую выгоду от этой беспрецедентной технологической трансформации. Цифровое абстрактное искусство процветает, поскольку новые функции программного обеспечения предлагают множество захватывающих эстетических вариантов — всего в нескольких кликах. Программное обеспечение несомненно является центральным элементом цифрового абстрактного искусства и помогло значительно расширить горизонты творчества. Хотя многие художники сочетают цифровые технологии с традиционной живописью, скульптурой или фотографией, в конечном итоге они обращаются к программам, чтобы выразить суть своей работы и исследовать новые художественные горизонты. Photoshop, Adobe Illustrator и Corel Painter широко использовались реалистичными и фигуративными иллюстраторами и фотографами, многие из их фильтров (например, Photoshop Wave) известны созданием огромного разнообразия абстрактных узоров. Однако многие считают, что только генеративные алгоритмы способны создавать подлинное (написанное кодом) абстрактное искусство, и растущее число инструментов, программ, платформ и языков создается именно для этого. В IdeelArt мы объединяем художников, которые называют свои работы искусством новых медиа и используют самые разные цифровые технологии для их создания. На этой неделе мы с гордостью представляем пять самых захватывающих цифровых абстрактных произведений, которые вы можете добавить в свою коллекцию.

Luuk de Haan - Straec 26

Часть его серии Straec, основанной на векторной графике, Straec 26 воплощает первоначальное значение древнеанглийского слова stræc — нечто жесткое после растяжения — поскольку его изображения выглядят растянутыми, но твердыми. De Haan экспериментировал с идеей векторов в своей предыдущей серии геометрической абстракции, поскольку векторы, как математическая величина, передают траекторию к точке в трехмерном пространстве. Его творческий процесс начинается с выбора цветовой палитры, а затем с помощью программного обеспечения создаются прямоугольники на поверхности. Эти прямоугольники — исходная точка, откуда он приступает к генерации случайных треугольников и других геометрических форм, вызывающих суть векторов. Вдохновленный геометрической абстракцией Малевича и Мондриана, де Хаан точно раскрывает свой минималистский стиль и композицию, определяемую уверенными геометрическими формами, четкими линиями и гладкими поверхностями, которые живо резонируют с его визуальным языком. De Haan широко известен своим уникальным способом создания геометрических композиций с помощью программного обеспечения, которые он фотографирует прямо с экрана. Он изменяет физические условия съемки, подчеркивая неопределенность и непредсказуемость, возникающие при взаимодействии с цифровым изображением. Новые изображения завораживают естественной и органичной визуальной выразительностью, а также строгим графическим исследованием формы, цвета, геометрии и линии. De Haan родился в Влаардингене, Южная Голландия, Нидерланды. Он является визуальным художником и звуковым дизайнером. Его визуальное искусство опирается на фотографию, рисунок и цифровые инструменты для создания органичных геометрических абстрактных композиций.

Luuk De Haan - Straec 26, 2016. Искусство новых медиа. 100 x 72.5 см.

Bill Kane - EM-78 Vajra 3

Часть последней серии Kane «Emanations», EM-78 Vajra 3 исследует свет как самый важный аспект фотографии. Визуально исследуя двусмысленную двойственность значения санскритского слова vajra — мифического оружия бога Индры, символизирующего одновременно свойства алмаза (неразрушимость) и молнии (непреодолимая сила) — Kane сканирует изображение ваджры, размывает его до предельных возможностей, а затем растягивает, пока не остается лишь очищенное изображение цвета и формы. Он тщательно использует компьютерное программное обеспечение, чтобы выразить духовный потенциал света как определяющего элемента фотографии. Для него это отправная точка для более глубоких восприятий, и его цель в серии «Emanations» — перевести уникальное духовное явление в нечто светское, современное и универсальное. Kane — американский художник-мультидисциплинар, чьи работы пересекают границы фотографии, живописи и графики в стремлении исследовать, что такое изображение и чем оно может быть. Он живет и работает в Калифорнии, недалеко от Сан-Франциско.

Bill Kane - EM-78 Vajra 3, 2019. Пигмент на холсте. 213.36 x 60.96 x 3.81 см.

Bill Kane - EM2020-59

Еще одна работа Kane из серии «Emanations», EM2020-59, продолжает исследовать качества света как эфемерного элемента, который переносит материальные свойства фотографии в метафизическую/духовную сферу. Отсканированное изображение буддийской танки — картины, изображающей буддийское божество — снова размывается и растягивается, в результате чего остается лишь очищенное изображение цвета и формы. Kane печатает эти упрощённые изображения на акварельной бумаге как элементарные представления световых тел Будд, которые даруют благословение тем, кто на них смотрит. Он интерпретирует эти благословения как моменты спокойствия и осознанности, вызывающие у зрителя такое же чувство умиротворения и безмятежности, какое испытываешь при встрече с искусством Ротко или Террелла. Kane был глубоко вдохновлен идеей, что неодушевленный объект, созданный с помощью технологий, может даровать зрителю подобное ощущение.

Bill Kane - EM2020-59, 2019. Пигмент на акварельной бумаге. 50.8 x 50.8 см.

Jesús Perea - M338

В поисках красоты через геометрию Perea исследует рациональную структуру(ы), лежащие в основе непредсказуемой и эмоциональной природы интеллекта. Напечатанная на фотобумаге Hahnemuhle Photo Rag, работа M338 воплощает наиболее уникальное проявление графической абстракции Perea. Он колеблется между иллюстрацией и экспрессионизмом, синтезируя мир разума и мир чувств в выразительном и убедительном цифровом творении. Находясь на грани геометрического и биоморфного, возникает математическая красота природы, раскрывающая тайны как структуры, так и выражения. Яркость его цифровых работ вызывает ощущение постоянного движения — даже завершённые они кажутся живыми и полными потенциала. Он сознательно ищет образы, которые находятся между прошлым и будущим; между архитектурным и природным мирами. В 2018 году, после трёх лет использования компьютера исключительно как инструмента для композиции и создания, он почувствовал необходимость вновь испытать ритм и развитие смешения ручных и цифровых творческих процессов, и M338 является примером его возвращения к сочетанию двух миров в бесконечном поиске красоты и чистой эмоции. Perea — многопрофильный абстрактный художник, живущий и работающий в Мадриде, Испания. Вместе с Richard Caldicott, Luuk de Haan и Pieter Bijwaard он является членом современного абстрактного художественного объединения Mother Universe.

Jesús Perea - M338, 2018. Цифровое творение, напечатанное на фотобумаге Hahnemuhle Photo Rag плотностью 308 г/м². 100 x 70 см.

Paul Snell - Bleed # 202001

Последняя работа Snell раскрывает ритмичные, гармоничные визуальные структуры, которые переносят зрителя в глубины чистой мысли. Он создает визуальные образы, которые переводят размышления в подлинно медитативное состояние. Bleed # 202001 демонстрирует динамику цветовых отношений Snell, возникающую из сочетания архитектурных аспектов его композиций и его ярких, светящихся поверхностей. Отсутствие мета-семантики и изображения затягивает зрителя в среду первозданной и тональной эстетической материи. В этом первобытном опыте зритель погружается в цвет, ритм и пространство, которые открываются для его/её интерпретативного размышления, тем самым прокладывая путь к чистому преображению. Он фиксирует объект или место традиционной камерой, цифровым способом декодирует визуальную информацию, упрощая цвета и формы, пока эти упрощённые элементы не раскрываются в их самореферентных отношениях. Этот процесс раскрытия отображает неоднозначность и переходные состояния, присущие средству. Snell сочетает традиционные и цифровые техники, чтобы исследовать возможности абстракции и минимализма в современном фотоискусстве. Он живет и работает в Лаунсестоне, Тасмания.

Paul Snell - Bleed # 202001, 2020. Хромогенный отпечаток, лицевая сторона закреплена на 3 мм матовом плексигласе. 180 x 115 см.

Изображение на обложке: Paul Snell - Bleed # 202001, 2020, вид инсталляции.
Фото Йована Вукович