Пэт Пасслоф - Шесть десятилетий важного искусства
Пат Пасслоф подарила мне один из самых значительных даров, которые художник может преподнести зрителю искусства, помимо дара чистого сенсорного удовольствия: она убедила меня сомневаться в собственном вкусе. Моя первая встреча с её работами (мне стыдно признаться) произошла в декабре 2019 года, когда, почти через десятилетие после её смерти в конце шестидесятилетней карьеры, открылась выставка «Пат Пасслоф: Пятьдесят лет на бумаге» в Нью-Йоркской художественной школе. Работы на выставке поразили мой разум, когда я впервые их увидел. Я воспринял их цветовую палитру как грязную, а композиции как дисгармоничные, настолько, что я почти не провел с ними времени. Моя реакция была настолько негативной и сильной, что это заставило меня углубиться в исследование, кто же этот художник, что ещё она достигла и почему я не видел её работы раньше. Я узнал, что эти работы на бумаге действительно предназначались для того, чтобы быть сновидческими — хотя, возможно, не кошмарными, но это слово относительное. Я также узнал, что более 40 лет Пасслоф была замужем за художником Мильтоном Ресником и имела репутацию человека, который отвлекает внимание от себя и направляет его на своего мужа. (Тем не менее, она была представлена более чем в 50 выставках, так что вина за то, что я никогда не замечал её работы раньше, полностью на мне.) Наконец, я узнал, что большую часть своей карьеры Пасслоф сосредоточилась на абстракции. Радостные, шумные, уверенные и сырые, неоспоримая энергия её абстрактных картин вдохновила меня вернуться и взглянуть ещё раз на квази-фигуративные работы на бумаге, которые я изначально видел. Этот второй взгляд открыл миры нюансов и мастерства, которые я ранее упустил. Чем дольше я смотрел на краску, тем больше приглушенная палитра трансформировалась, открывая светящиеся слои подмалевка и расширяющиеся внутренние миры глубины. Как только я уделил работам время, которого они заслуживали, композиции раскрылись как не только гармоничные, но почти классические. Как и большинство людей, я почти никогда не возвращаюсь, чтобы снова взглянуть на картины, которые изначально отверг. Пасслоф напомнила мне, как это глупо, и не поддаваться предполагаемому авторитету собственного вкуса.
Побег из Нью-Йоркской школы
Паслоф начала свою карьеру художника как студентка знаменитого колледжа Блэк Маунтин, где училась у таких светил, как Йозеф Альберс и Виллем де Кунинг. Многие из ее ранних картин, такие как "Эскалатор" (1948), показывают неоспоримое влияние де Кунинга — с их тщательно проработанными и счищенными поверхностями, эмоциональными жестовыми отметками и полузначительными формами. Именно де Кунинг познакомил Паслоф с ее будущим супругом, Ресником. Они начали жить вместе в 1950-х годах, как раз в то время, когда Паслоф обретала уверенность, чтобы отойти от влияния своих учителей. Младше и менее догматична, чем первая генерация абстрактных экспрессионистов, она не видела ценности в том, чтобы оставаться верной единственному стилю или методу. К середине 1950-х годов она начала развивать открытый, грубый визуальный язык, доминирующий под характерным присутствием бесчисленных плотных, импасто мазков.
Пэт Пасслоф - Красный глаз, 1959. Масло на льне. 42 x 35 дюймов. Фонд Милтона Ресника и Пэт Пасслоф.
В дополнение к тому, что она просыпалась с растущей ношей своего эстетического влияния, Пасслоф также начала осознавать силу, которую старшее поколение художников Нью-Йорка и их защитники-критики, такие как Клемент Гринберг, имели для предвзятости дилеров и кураторов, когда дело доходило до выставочных возможностей. Таким образом, в середине 1950-х годов она также начала утверждать себя как арт-активист. Вместе с такими художниками, как Джим Дайн, Луиза Буржуа и Ромар Бёрден, Пасслоф помогла создать то, что стало известно как Галереи 10-й улицы: коллекция выставочных пространств, управляемых художниками, которые отвергали традиционную нью-йоркскую галерейную систему, сосредоточенную на 8-й улице. Эти влиятельные лица — особенно Гринберг — жаловались на эти коллективные галереи и оскорбляли работы: но работы были не плохими; они просто сигнализировали о конце их способности контролировать, какие художники могли появиться на сцене.
Пэт Пасслоф - Небесное пастбище, 1961. Масло на льне. 68 x 144 дюймов. Фонд Милтона Ресника и Пэт Пасслоф.
Узоры и сетки
В 1972 году, через 24 года после того, как она была восторженной студенткой в Black Mountain College, Пасслоф начала то, что в конечном итоге стало её 38-летним сроком работы профессором искусства в Городском университете Нью-Йорка (CUNY) на Статен-Айленде. Она дорожила своими студентами и оказала глубокое влияние на поколения художников. Её письма студентам были даже собраны в книгу под названием «Пат Пасслоф, Кому подходит обувь: Письма молодым художникам». Всего через год после начала преподавания Пасслоф снова оказалась на переднем крае выставочной политики, когда, вместе с Се Розер и Сильвией Слей, она стала одной из оригинальных художниц, участвовавших в знаковой выставке 1973 года «Женщины выбирают женщин», в которой были представлены работы 109 женщин-художниц, отобранные полностью женским жюри. Люси Липпард и другие организаторы выставки были печально известны тем, что их отклонили все крупные учреждения города, кроме Нью-Йоркского культурного центра. Когда выставка открылась, каждое значимое художественное издание сделало её обзор, создав шум, который революционизировал общественное восприятие глубины и разнообразия женских голосов в визуальных искусствах.
Пэт Пасслоф - Дыня 2, 2001. Масло на льне. 60 x 48 дюймов. Фонд Милтона Ресника и Пэт Пасслоф.
На протяжении всей своей карьеры Паслоф продолжала стремиться к эволюции. В 1990-х годах она создала серию ярких, абстрактных, узорчатых картин, названных в честь авторов, таких как Frost, Хоторн, Торо и Уитмен. В то же время она писала завораживающие, фигуративные гуаши, такие как "Березы и Черепа" (1999) и "Гермес" (1996). Одна из ее последних картин, "Дыня 2" (2011), выделяется для меня как ее венец славы. Мастерское, многослойное сочетание биоморфных форм, светящихся цветов и ее фирменных плотных мазков кисти создает такое легкое и мастерское впечатление, что кажется, будто оно существует вне истории искусства. Как вы видите свое время, обязательно будет отличаться от того, как его видят ваши современники или люди в будущем. Вы можете только реагировать в соответствии с тем, что вы сами воспринимаете как истину. Паслоф оставалась верна своему собственному видению того, где она вписывается в художественную сферу, и, делая это, создала тело работ, которое существует вне трендов. Она бросила мне вызов посмотреть за пределы моих собственных предвзятостей. Теперь я вижу в ней откровение.
Изображение: Пэт Пасслоф - Без названия, 1995-96. Масло на льне. 78 x 117 дюймов. Фонд Милтона Ресника и Пэт Пасслоф.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
