Пэт Пасслоф - Шесть десятилетий важного искусства

Пэт Пасслоф подарила мне один из самых значимых даров, которые художник может преподнести зрителю искусства, помимо дара чистого чувственного наслаждения: она убедила меня усомниться в собственном вкусе. Моё первое знакомство с её творчеством (стыдно признаться) произошло в декабре 2019 года, когда, почти через десять лет после её смерти в конце шестидесятилетней карьеры, в Нью-Йоркской студийной школе открылась выставка «Пэт Пасслоф: Пятьдесят лет на бумаге». Работы на выставке с самого начала сбили меня с толку. Я воспринял их цветовую палитру как грязноватую, а композиции — как дисгармоничные, настолько, что почти не задержался у них. Моя реакция была настолько негативной и сильной, что заставила меня погрузиться в изучение того, кто была эта художница, чего ещё она достигла и почему я раньше не видел её работ. Я узнал, что эти работы на бумаге действительно задумывались как сновидческие — возможно, не кошмарные, но это слово относительное. Я также узнал, что более 40 лет Пасслоф была замужем за художником Милтоном Резником и имела репутацию человека, который умело отвлекал внимание от себя и направлял его на мужа. (Однако она участвовала более чем в 50 выставках, так что вина за то, что я раньше не замечал её творчество, полностью лежит на мне.) Наконец, я узнал, что большую часть своей карьеры Пасслоф сосредоточилась на абстракции. Радостные, шумные, уверенные и необработанные, неоспоримая энергия её абстрактных картин вдохновила меня вернуться и взглянуть ещё раз на квазиизобразительные работы на бумаге, которые я видел изначально. Второй взгляд открыл миры нюансов и мастерства, которые я ранее упускал. Чем дольше я смотрел на краски, тем больше приглушённая палитра преображалась, открывая светящиеся слои подмалёвка и расширяющиеся внутренние миры глубины. Как только я уделил работам должное время, композиции раскрылись не только как гармоничные, но почти классические. Как и большинство людей, я почти никогда не возвращаюсь к картинам, которые изначально отверг. Пасслоф напомнила мне, насколько это глупо, и не поддаваться мнимому авторитету собственного вкуса.

Побег из Нью-Йоркской школы

Пасслоф начала свою живописную карьеру студенткой знаменитого колледжа Блэк-Маунтин, где училась у таких светил, как Йозеф Альберс и Виллем де Кунинг. Многие из её ранних картин, например «Эскалатор» (1948), несут явное влияние де Кунинга — с их тщательно проработанными и соскребёнными поверхностями, эмоциональными жестовыми отметинами и полуфигурными формами. Именно де Кунинг познакомил Пасслоф с её будущим супругом Резником. В 1950-х они стали жить вместе, как раз в то время, когда Пасслоф набиралась уверенности, чтобы отойти от влияния своих учителей. Моложе и менее догматична, чем первое поколение абстрактных экспрессионистов, она не видела смысла оставаться верной одному стилю или методу. К середине 1950-х она начала развивать открытый, грубый визуальный язык, доминируемый фирменным присутствием бесчисленных плотных мазков кисти с густой краской.

Пэт Пасслоф — Красный глаз, 1959. Масло на льняном холсте. 42 x 35 дюймов. Фонд Милтона Резника и Пэт Пасслоф.

Помимо осознания растущего влияния эстетики старшего поколения, Пасслоф начала замечать силу, которую старшее поколение нью-йоркских художников и их защитники-критики, такие как Клемент Гринберг, имели для предвзятости дилеров и кураторов в вопросах выставочных возможностей. Поэтому середина 1950-х также стала временем, когда она начала проявлять себя как художественный активист. Вместе с такими художниками, как Джим Дайн, Луиза Буржуа и Ромаре Бирден, Пасслоф помогла создать то, что стало известно как галереи 10-й улицы: объединение выставочных пространств, управляемых художниками, которые отвергали традиционную нью-йоркскую галерейную систему, сосредоточенную на 8-й улице. Эти влиятельные лица — особенно Гринберг — жаловались на эти коллективные галереи и оскорбляли работы, но работы были не плохими; они просто означали конец их контроля над тем, какие художники могут появиться на сцене.

Пэт Пасслоф — Небесный луг, 1961. Масло на льняном холсте. 68 x 144 дюйма. Фонд Милтона Резника и Пэт Пасслоф.

Узоры и сетки

В 1972 году, спустя 24 года после того, как она была широко открытыми глазами студенткой колледжа Блэк-Маунтин, Пасслоф начала то, что в итоге стало её 38-летним преподаванием искусства в Городском университете Нью-Йорка (CUNY) на Стейтен-Айленде. Она дорожила своими студентами и оказала глубокое влияние на поколения художников. Её письма студентам даже были собраны в книгу под названием «Пэт Пасслоф, Кому подходит туфля: письма молодым художникам». Всего через год после начала преподавания Пасслоф вновь оказалась на передовой выставочной политики, когда вместе с Си Розер и Сильвией Слей она стала одной из первых художниц, участвовавших в знаковой выставке 1973 года «Женщины выбирают женщин», на которой были представлены работы 109 женщин-художниц, отобранных полностью женским жюри. Люси Липпард и другие организаторы выставки были пресловуто отвергнуты всеми крупными учреждениями города, кроме Нью-Йоркского культурного центра. Когда выставка открылась, каждое значимое художественное издание её рецензировало, создавая шум, который революционизировал общественное восприятие глубины и разнообразия женских голосов в изобразительном искусстве.

Пэт Пасслоф — Дыня 2, 2001. Масло на льняном холсте. 60 x 48 дюймов. Фонд Милтона Резника и Пэт Пасслоф.

В течение остальной части своей карьеры Пасслоф продолжала стремиться к развитию. В 1990-х она создала серию живых, абстрактных, узорчатых картин, названных в честь писателей, таких как Frost, Хоторн, Торо и Уитмен. В то же время она писала завораживающие, фигуративные гуаши, такие как «Берёзы и черепа» (1999) и «Гермес» (1996). Одна из её последних картин, «Дыня 2» (2011), выделяется для меня как её венец творчества. Мастерское, многослойное сочетание биоморфных форм, светящегося цвета и её фирменных плотных мазков кисти, оно обладает такой лёгкостью и мастерством, что кажется существующим вне истории искусства. Как вы воспринимаете своё время, неизбежно отличается от того, как ваши современники или люди будущего видят ваше время. Вы можете реагировать только на то, что сами считаете истинным. Пасслоф оставалась верна своему собственному видению своего места в художественной сфере и, делая это, создала собрание работ, существующих вне модных течений. Она заставила меня взглянуть за пределы собственных предубеждений. Теперь я вижу в ней откровение.

Изображение на обложке: Пэт Пасслоф — Без названия, 1995-96. Масло на льняном холсте. 78 x 117 дюймов. Фонд Милтона Резника и Пэт Пасслоф.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Фотограф Филлип Барцио