Вот немного успокаивающего серого абстрактного искусства для вашей стены.

Находясь между двумя абсолютами — чёрным и белым — серый является ничем иным, как совершенным нейтральным цветом. Его сложность глубоко укоренена в балансе, который он воплощает, и в его промежуточной сущности. Веками находясь на самом краю искусства, он сделал грандиозный вход в «Гернику» Пикассо, передавая с торжественностью и утончённостью безжалостное бомбардирование Герники во время гражданской войны в Испании. Там серый проявил свою уникальность, вовлекая наш разум в понимание истины, выходящей за пределы заданных цветовых стимулов. Абстрактные художники приняли серый в своих попытках раскрыть истинную природу искусства, и большая часть серого абстрактного искусства вскоре стала частью канона абстрактного искусства. В Истина всегда серая искусствовед Фрэнсис Герен утверждает, что Марк Ротко, Джексон Поллок, Джаспер Джонс и позже Брайс Марден, Агнес Мартин и Сай Твомбли совершили свои самые радикальные отступления в абстракцию именно в сером цвете. Она считает, что абстрактные художники использовали внутреннюю сложность серого, чтобы служить им одновременно цветом и средством, задаваясь вопросом — что такое живопись? Недооценённый и часто воспринимаемый как нецвет, сам серый боролся за легитимность и признание так же, как и само абстрактное искусство. Лишённый смысла, он стал средством для абстрактных художников исследовать на метауровне природу искусства, роль художника и, более того, отношения между искусством и его критиками. Ниже вы найдёте наш выбор из десяти самых удивительных серых абстрактных произведений, охватывающих множество различных стилей. Выберите своё любимое серое произведение из этой недели и добавьте его в свою коллекцию.

Jeremy Annear - Random Geometry (Opening)

Random Geometry (Opening) — это прекрасно успокаивающая картина маслом на холсте с многослойными формами и сложной поверхностной фактурой. Успокаивающие землистые тона и насыщенные основные цвета убедительно отсылают к природе и объединяют первобытные и древние мотивы с современным визуальным выражением Annear. Серый подчёркивает и обрамляет центральную часть композиции, но при этом сливается с выраженными земляными тонами, смягчая контраст. Это создаёт умиротворённую гармонию, проявляющуюся в чистоте формы и конструкции Annear и его самой чёткой точности композиции. Annear — английский художник, который познакомился с модернизмом Сент-Айвса в свои ранние годы. Он живёт и работает в Корнуолле.

Jeremy Annear - Random Geometry (Opening), 2018. Масло на холсте. 80 x 80 см.

Jean Feinberg - Без названия - OL3.96

Созданная из масла и ткани картина Без названия - OL3.96 отражает Feinberg’s неизменное увлечение отброшенными материалами, которые она включает в свои работы. Её цветовые решения часто являются следствием композиционных решений, а преобладание серого отражает её волю. Поэтические оттенки её простой и экономной манеры заметны в подчёркнутом чувстве материальности, которое приглашает зрителей в созерцательное и нематериальное путешествие, взрывающееся эмоциями и самоанализом. Feinberg — американская абстрактная художница, которая использует краски, дерево, холст и бумагу для исследования пересечения живописи и объекта. Используя спасённое дерево, она создаёт картины, включающие скульптурные качества, размывая границы между двух- и трёхмерным изображением. Она живёт и работает в Нью-Йорке.

Jean Feinberg - Без названия - OL3.96, 1996. Масло и ткань на льняном холсте. 121.92 x 109.22 см.

Tom McGlynn - Тестовый узор 12 (Исследование серого)

Тестовый узор 12 (Исследование серого) — часть серии Test Pattern, которая создаёт универсальный шаблон как поэтический стимул для изучения того, как поведенческие реакции на цвет и форму стимулируют абстрактное восприятие современного бытия. Очевидный шаблон здесь отсылает к тесту калибровки цвета камеры в обычном инструменте для этой цели — тестовом узоре. Эта конкретная работа использует серый цвет для целенаправленной игры с инструментальным значением и его возможным освобождением в поэтическом трансе. McGlynn — американский абстрактный художник, независимый куратор и писатель, чьё творчество исследует интерактивный цвет и пропорции в напряжении с их потенциальным семиотическим значением. Он живёт в районе Нью-Йорка.

Tom McGlynn - Тестовый узор 12 (Исследование серого), 2005. Чернила, гуашь и акрил на бумаге Fabriano. 55.8 x 83.8 см.

Arvid Boecker - #1251

Эта недавняя работа Boecker демонстрирует его особое исследование цвета на стандартном прямоугольном холсте, разделённом продольной линией на два поля, окрашенных в два разных оттенка серого, и бежевой полосой, занимающей правое поле. Тщательно относясь к цвету, Boecker наносит до 40 слоёв, как промывок, так и импасто, но также удаляет старые слои, позволяя оставаться видимыми эхо эрозии. Длительный процесс создания, в ходе которого его картины созревают, по своей сути медитативен, поскольку он одновременно размышляет о цвете и его воздействии. Boecker — немецкий абстрактный художник, чьё творчество мобилизует напряжения и гармонии, существующие между цветовыми отношениями, текстурами и процессами времени. Он живёт и работает в Гейдельберге, Германия.

Arvid Boecker - #1251, 2019. Масло на холсте. 50 x 40 x 5.5 см.

Marcy Rosenblat - Серый занавес

Известная своим процессуальным искусством, Rosenblat позволяет своему самому интуитивному «я» вести и следовать внутренним движениям. Она использует обычные бытовые материалы, такие как бумажные полотенца, в процессе живописи для достижения живописной иллюзии. Каждый слой Серого занавеса напоминает вуаль, через которую откровение и сокрытие погружают зрителя и вызывают его собственное саморазмышление. Серый, доминирующий в этом произведении, добавляет созерцательную глубину, делая саморазмышление более убедительным. Rosenblat — американская абстрактная художница процесса. Её картины и гравюры многослойны, красочны и сложны. Родилась в Чикаго, Иллинойс, в настоящее время живёт и работает в Бруклине, Нью-Йорк.

Marcy Rosenblat - Серый занавес, 2015. Акрил на холсте. 91 x 91 см.

Michael Cusack - St.Germain

Это сильное и убедительное произведение является результатом Cusack’s высокофизической техники, полной стремления и интенсивной сосредоточенности. Его цвета густые и тяжёлые, одновременно излучающие серьёзность и опасность. Поверхность построена цветом, с преобладанием серого в палитре, нанесённым непреднамеренными движениями, с любопытством, когда он вымалывает формы к существованию. Формы и очертания в St. Germain заперты в борьбе, и нарастающее напряжение разрешается в трудоёмком воплощении его метафизических идей. Cusack — ирландец по рождению, живущий и работающий в Австралии абстрактный художник. Его творчество живописно, эмоционально, драматично и вызывает ассоциации с борьбой сил природы. Он живёт и работает в Байрон-Бей, Австралия.

Michael Cusack - St.Germain, 2018. Смешанная техника на фанере. 46 x 38 см.

Fieroza Doorsen - Без названия 2012

Без названия 2012 одновременно воплощает напряжения и гармонии, возникающие из кажущейся столкновенности дихотомии структуры и интуиции. Она превосходит в своём уникальном виде противоречия между органическим и геометрическим, системным и случайным. Её сдержанная палитра, состоящая из белого, серого и чёрного, изобильно передаёт самоочевидный рассказ этой работы тушью и акрилом, смысл которой колеблется между загадочным, открытым для созерцания и зрительской интерпретации, и неокончательным самореферентным кодом. Doorsen — английская абстрактная художница, разработавшая свой личный язык с акцентом на узоры и цветные формы. Она живёт и работает в Лондоне.

Fieroza Doorsen - Без названия 2012, 2020. Тушь и акрил на бумаге. 29.5 x 25 см.

Daniel Göttin - 2003 Без названия 4

Эта искусная работа Göttin, минималистичная и строго геометрическая, показывает в самой упрощённой форме светло-серый прямоугольник, окружённый тёмно-серой рамкой. В своей самой существенной простоте 2003 Без названия 4 излучает ясность и вдумчивость, основанную на итеративной, повторяющейся стратегии Göttin, которая реагирует на меняющиеся условия. Вдохновлённый минимализмом, конкретным искусством и концептуальным искусством, он с большим мастерством исследует субъективность восприятия. Göttin — швейцарский художник, чья работа разделена между объектами, привязанными к месту, и цветными или расписанными объектами для стен. Он живёт и работает в Базеле.

Daniel Göttin - 2003 Без названия 4, 2003. Акрил на хлопчатобумажной ткани на МДФ. 40 x 36 см.

Kyong Lee - Eckige Masse 054

Известная своим обильным использованием цвета как основного визуального языка, Lee тщательно выбирает два оттенка серого, чтобы выразить глубины своих эмоциональных состояний. В Eckige Masse 054 она погружается в собственные эмоциональные переживания, проявляющиеся во взаимодействии с её физическим окружением. Она пытается запечатлеть течение времени и наслоение переживаний, размышляя о памяти и видении прошлого, искаженном течением времени. Lee — корейская абстрактная художница, чьё творчество примиряет физическую и эмоциональную реальность через многодисциплинарное исследование цвета, материала, процесса и формы. Она живёт и работает в Сеуле, Корея.

Kyong Lee - Eckige Masse 054, 2018. Акрил на бумаге Fabriano-pittura. 35 x 35 см.

Audrey Stone - Серый

Серый отражает увлечение Stone швейным элементом, когда она добавляет вручную сотканные линии нитей на эфемерном сером холсте. Линии нитей пронизывают серую поверхность, создавая сильное скульптурное присутствие, противопоставляя двумерную и трёхмерную природу линии. Её исследование в Сером разворачивается в интимном масштабе, когда необработанная поверхность заменяется новыми качествами сдержанного цвета и более сложной композицией. Stone — американская абстрактная художница. Её творчество исследует цвет, линию, материальность и процесс на различных носителях и поверхностях. Родилась в Нью-Йорке, в настоящее время живёт и работает в Бруклине.

Audrey Stone - Серый, 2017. Флэш и нити на холсте. 38.1 x 30.48 см.

Откройте для себя больше серого абстрактного искусства!

Изображение на обложке: Jean Feinberg - Без названия - OL3.96, 1996, вид инсталляции.
Автор: Йована Вукович