Вот немного успокаивающего серого абстрактного искусства для вашей стены.

Падая между двумя абсолютами - черным и белым - серый не что иное, как идеальный нейтрал. Его сложность глубоко укоренена в балансе, который он воплощает, и его промежуточной сущности. На протяжении веков, будучи изгнанным на самую грань искусства, он сделал грандиозный вход в «Гернику» Пикассо, захватывая с торжественностью и утонченностью безжалостные бомбардировки Герники во время испанской гражданской войны. Там серый раскрыл свою уникальность, вовлекая наш интеллект в понимание истины за пределами данных стимулов цвета. Абстрактные художники приняли серый в своих усилиях раскрыть истинную природу искусства, и большая часть серого абстрактного искусства вскоре стала частью канона абстрактного искусства. В Истина всегда серая искусствовед Франсес Герин утверждает, что Марк Ротко, Джексон Поллок, Джаспер Джонс, а позже Брайс Марден, Агнес Мартин и Сай Твомбли сделали свои самые радикальные отступления в абстракцию в сером. Она считает, что абстрактные художники манипулировали внутренней сложностью серого, чтобы служить им как цветом, так и средой, задавая вопрос - что такое живопись? Недооцененный и часто воспринимаемый как нецвет, сам серый боролся так же, как и само абстрактное искусство, с легитимностью и признанием. Лишенный смысла, он стал средством для абстрактных художников исследовать на мета-уровне природу искусства, роль художника и, более того, отношения между искусством и его критиками. Ниже вы найдете наш выбор из десяти самых удивительных серых абстрактных произведений искусства, охватывающих ряд различных стилей. Выберите свое любимое серое произведение из этой недели и добавьте его в свою коллекцию.

Jeremy Annear - Случайная геометрия (Открытие)

"Случайная геометрия (Открытие)" — это прекрасно успокаивающая картина маслом на холсте с многослойными формами и сложной поверхностью текстуры. Успокаивающие земляные тона и сырые основные цвета убедительно ссылаются на природу и объединяют первобытные и древние мотивы с Annear в его современном визуальном выражении. Серый цвет подчеркивает и обрамляет центральную часть композиции, но, делая это, сливается с ярко выраженными земляными тонами, чтобы смягчить контраст. Это создает успокаивающую гармонию, как видно в чистоте формы и конструкции Аннира и его наиболее четкой точности композиции. Annear — английский художник, который был введен в современное искусство Сент-Ивса в свои ранние формативные годы. Он живет и работает в Корнуолле.

Jeremy Annear - Случайная геометрия (Открытие), 2018. Масло на холсте. 80 x 80 см.

Jean Feinberg - Без названия - OL3.96

Сделанная из масла и ткани, Безымянная - OL3.96 запечатлевает Feinberg’s постоянное увлечение выброшенными материалами, которые она использует в своих картинах. Ее выбор цветов часто является следствием ее композиционных решений, а подавляющее присутствие серого отражает ее волю. Поэтические последствия ее простого и экономного подхода заметны в акцентированном чувстве материальности, которое приглашает зрителей в созерцательное и нематериальное путешествие, которое взрывается в эмоциях и саморазмышлении. Feinberg - американская абстрактная художница, которая использует краску, дерево, холст и бумагу, чтобы исследовать пересечение живописи и объекта. Используя спасенное дерево, она создает картины, которые включают скульптурные качества, размывая границы между 2D и 3D представлением. Она живет и работает в Нью-Йорке.

Jean Feinberg - Без названия - OL3.96, 1996. Масло и ткань на льне. 121,92 x 109,22 см.

Tom McGlynn - Тестовый шаблон 12 (СераяStudy)

Тестовый шаблон 12 (СераяStudy) является частью серии Тестовых шаблонов, которая устанавливает общий шаблон в качестве поэтического побуждения для изучения того, как поведенческие реакции на цвет и форму стимулируют абстрактное чувство современного бытия. Официальный шаблон здесь относится к тесту калибровки цвета глаза камеры в общем инструменте для этой цели, тестовом шаблоне. Это конкретное произведение использует серый цвет, чтобы достичь целенаправленной игры с инструментальным значением и его возможным освобождением в поэтическом трансе. McGlynn - американский абстрактный художник, независимый куратор и писатель, чье творчество исследует интерактивный цвет и пропорцию в напряжении с их потенциальным семиотическим значением. Он живет в районе Нью-Йорка.

Tom McGlynn - Тестовый узор 12 (СераяStudy), 2005. Чернила, гуашь и акрил на бумаге Фабриано. 55.8 x 83.8 см.

Arvid Boecker - #1251

Недавняя работа Boecker иллюстрирует его уникальное исследование цвета на стандартном прямоугольном холсте, который разделен продольной линией на два поля, окрашенных в два разных оттенка серого и бежевую полосу, занимающую правое поле. Скрупулезно относясь к цвету, Boecker наносит до 40 слоев, как в технике лессировки, так и в пастозной, но также удаляет старые слои, позволяя эхо эрозии оставаться видимым. Долгий процесс создания, в ходе которого его картины созревают, по своей сути медитативен, так как он одновременно размышляет о цвете и его воздействии. Boecker — немецкий абстрактный художник, чья работа мобилизует напряжения и гармонии, существующие между цветовыми отношениями, текстурами и процессами времени. Он живет и работает в Гейдельберге, Германия.

Arvid Boecker - #1251, 2019. Масло на холсте. 50 x 40 x 5.5 см.

Marcy Rosenblat - Серый занавес

Отмеченная за свое процессуальное искусство, Rosenblat позволяет своему наиболее интуитивному «я» взять на себя инициативу и следовать внутренним движущим силам. Она использует обычные бытовые продукты, такие как бумажные полотенца, в процессе рисования, чтобы достичь иллюзии изображения. Каждый слой "Серой занавески" напоминает вуаль, через которую откровение и затуманивание погружают зрителя и инициируют его/ее собственную интроспекцию. Серый цвет, который доминирует в этом произведении искусства, добавляет к созерцательному измерению работы, делая интроспекцию более увлекательной. Rosenblat — американская абстрактная процессуальная художница. Ее картины и принты многослойные, красочные и сложные. Родилась в Чикаго, штат Иллинойс, в настоящее время живет и работает в Бруклине, штат Нью-Йорк.

Marcy Rosenblat - Серая занавеска, 2015. Акрил на холсте. 91 x 91 см.

Michael Cusack - Сент-Жермен

Это сильное и убедительное произведение является результатом Cusack’s высоко физической техники, полной стремления и интенсивной концентрации. Его цвета густые и тяжелые, они одновременно излучают серьезность и опасность. Поверхность построена с помощью цвета, серый доминирует в палитре, нанесенном непреднамеренными движениями, с любопытством, когда он выталкивает формы в существование. Формы и фигуры в Сент-Жермене заперты в борьбе, и нарастающее напряжение разрешается в трудоемком воплощении его метафизических идей. Cusack — ирландский художник-абстракционист, живущий в Австралии. Его работа живописна, эмоциональна, драматична и вызывает ассоциации с борьбой сил природы. Он живет и работает в Байрон-Бее, Австралия.

Michael Cusack - Сент-Жермен, 2018. Смешанная техника на фанере. 46 x 38 см.

Fieroza Doorsen - Без названия 2012

Безымянная 2012 года одновременно воплощает напряжения и гармонии, возникающие из, казалось бы, сталкивающейся дихотомии структуры и интуиции. Она уникальным образом преодолевает противоречия между органическим и геометрическим, системным и случайным. Её сдержанная палитра, состоящая из белого, серого и черного, в полной мере передает самоочевидный нарратив этого произведения из чернил и акрила, смысл которого колеблется между криптическим, открытым для размышлений и зрительской интерпретации, и тем, что является неокончательным самоссылочным кодом. Doorsen — английская абстрактная художница, которая разработала свой собственный личный язык с акцентом на узоры и цветные формы. Она живет и работает в Лондоне.

Fieroza Doorsen - Без названия 2012, 2020. Чернила и акрил на бумаге. 29.5 x 25 см.

Daniel Göttin - 2003 Без названия 4

Эта работа Göttin, минималистская и строго геометрическая, демонстрирует в самой сокращенной форме светло-серый прямоугольник, окруженный темно-серой рамкой. В своей самой сущностной простоте, 2003 Untitled 4 излучает ясность и вдумчивость, основанные на итеративной, повторяющейся стратегии Гёттина, которая реагирует на изменяющиеся условия. Вдохновленный минимализмом, конкретным искусством и концептуальным искусством, он с большим мастерством исследует субъективность восприятия. Göttin — швейцарский художник, чья работа разделена между работами, созданными для конкретных мест, и цветными или окрашенными объектами для стен. Он живет и работает в Базеле.

Daniel Göttin - 2003 Без названия 4, 2003. Акрил на хлопчатобумажной ткани на МДФ. 40 x 36 см.

Kyong Lee - Прямоугольные массы 054

Отмеченная своим обильным использованием цвета как основного визуального языка, Lee тщательно выбирает два оттенка серого, чтобы выразить глубину своих эффективных состояний. В Eckige Masse 054 она погружается в свои собственные эмоциональные переживания, раскрывающиеся в взаимодействии с ее физическим окружением. Она пытается запечатлеть течение времени и наложение переживаний, размышляя о памяти и видении прошлого, искаженных течением времени. Lee — корейская абстрактная художница, чья работа примиряет физические и эмоциональные реальности через многодисциплинарное исследование цвета, материала, процесса и формы. Она живет и работает в Сеуле, Корея.

Kyong Lee - Eckige Masse 054, 2018. Акрил на бумаге Fabriano-pittura. 35 x 35 см.

Одри Стоун - Грей

Серая работа иллюстрирует увлечение Стоун сшитым элементом, так как она добавляет ручные линии нитей на эфемерном сером холсте. Нитяные линии проникают в серую поверхность, создавая сильное скульптурное присутствие, противопоставляя двумерную и трехмерную природу линии. Ее исследование в Серой работе разворачивается в интимном масштабе, так как сырая поверхность заменяется новыми качествами уменьшенной цветовой гаммы и более сложной композицией. Стоун — американская абстрактная художница. Ее работы исследуют цвет, линию, материальность и процесс в различных средах и на разных поверхностях. Она родилась в Нью-Йорке и в настоящее время живет и работает в Бруклине.

Одри Стоун -Серый, 2017. Флаш и нить на холсте. 38.1 x 30.48 см.

Откройте для себя больше серого абстрактного искусства!

Изображение: Jean Feinberg - Без названия - OL3.96, 1996, вид инсталляции.
Йована Вукович