Отто Фройндлих - Откровение абстракции

Год был 1912. В возрасте 34 лет все еще относительно молодой Отто Фройндлих, который только недавно решил стать художником, имел повод для празднования. Он только что продал крупное новое произведение частному коллекционеру: большую гипсовую скульптуру под названием "Большая голова", вызывающую ассоциации с древними каменными Моаи острова Пасхи, но обновленную с характерными модернистскими линиями. Это произведение показывало влияние, которое Фройндлих получил с тех пор, как покинул свою прусскую родину четыре года назад и переехал в район Монмартр в Париже, где подружился со многими другими молодыми художниками, жившими там в конце Белле Эпок, такими как Пабло Пикассо, Жорж Брак, Амедео Модильяни и Пьер-Огюст Ренуар. "Большая голова" олицетворяла интерес этих художников к коренному искусству Африки, Полинезии и Карибского бассейна. Два года спустя их интересы радикально изменятся, когда Первая мировая война положит конец Прекрасной эпохе. Фройндлих занял уникальную позицию среди своих современников, без стеснения выступая за абстракцию как конструктивный, духовный инструмент для улучшения человечества. В 1930 году тот коллекционер в Гамбурге попытался закрепить наследие Фройндлиха, пожертвовав "Большую голову" Музею искусств и ремесел в Гамбурге. Однако вскоре судьба изменилась как для Фройндлиха, так и для его искусства. Нацисты пришли к власти, и в 1937 году провели так называемую выставку «Дегенеративное искусство» (Entartete Kunst), которая высмеивала все формы искусства, противоречащие нацистским эстетическим вкусам. "Большая голова", переименованная нацистами в "Der Neue Mensch (Новый человек)", была представлена на обложке каталога выставки. После тура с выставкой это произведение, очевидно, было уничтожено, вместе со многими другими работами Фройндлиха. В 1943 году нацисты также добились уничтожения самого Фройндлиха, который был евреем, убив его в лагере смерти Собибор в Польше. Однако, как показывает монографическая выставка Отто Фройндлих (1878-1943), откровение абстракции, в настоящее время выставленная в Музее Монмартра недалеко от того места, где когда-то жил Фройндлих, прекрасное наследие, созданное Фройндлихом, действительно живет.

Утопические взгляды

В наши дни стало обычным слышать, как скептики ставят под сомнение ценность абстрактного искусства в трудные политические времена. Для таких художников, как Фройндлих, такие разговоры звучали бы абсурдно. Помимо того, что он был явным абстракционистом, он также был членом нескольких самых влиятельных политических арт-коллективов своего поколения. Он был частью Ноябрьской группы, названной в честь месяца Германской революции, которая привела к либеральной Веймарской республике. Вместе с основателем Баухауса Вальтером Гропиусом он также был членом Рабочего совета по искусству, который выступал за новые идеи в искусстве, а также членом Abstraction-Création, коллектива абстрактных художников, посвященного подрыву влияния в основном репрезентативных сюрреалистов. Фройндлих был не только политически активным, он мог одновременно удерживать в своей голове множество, казалось бы, противоречивых идей, таких как явное коммунистическое мировоззрение, будучи при этом полностью убежденным в врожденном духовном состоянии человечества.

Отто Фройндлих - Композиция, 1930. Масло на холсте, смонтированном на фанере, 147 x 113 см. Пожертвование Фройндлиха – Музей Понтуаза.

Ценность, которую Фрейндлих ценил больше всего, была ценностью человеческой свободы. Он предположил, что репрезентативное искусство устанавливает культурную систему, в которой общество начинает чувствовать, что оно владеет образами, созданными художниками, благодаря тому, что каждый может распознавать образы одинаково. Это может создать основу для обществ и институтов, верящих, что они владеют другими вещами, такими как граждане, или для граждан, верящих, что они владеют друг другом. Абстрактное искусство ставит под сомнение эту систему культурной собственности, оставаясь открытым для интерпретации. Если искусство свободно, то и его зрители, а следовательно, и их общество. Определенные формальные стратегии, которые Фрейндлих использовал в своих картинах, повторяют его социалистические убеждения: его композиции нарушают границы, выходя за пределы холста; его формы не разделены линиями, а скорее сливаются друг с другом в лиминальных, размытых зонах цвета; и его формы, фигуры и цветовые поля плотно накладываются друг на друга, создавая ощущение, что невидимые силы пульсируют под поверхностью, поддерживая образы снизу.

Отто Фройндлих - Группа, 1911. Черный карандаш на бумаге, 48 × 62,5 см. Музей современного искусства Парижа.

Единый Образ

В дополнение к живописи и скульптуре, Фрейндлих был мастером в технике витража. Его восхищение этой формой можно проследить с 1914 года, когда он впервые посетил собор Шартр, который обладает непревзойденной коллекцией сохранившихся средневековых витражей. Прозрачные качества стекла помогли Фрейндлиху понять потенциал для двухмерной, плоской поверхности выражать легкость и глубину. В то же время трансцендентная сила кобальтово-синего цвета наполнила Фрейндлиха верой в духовную силу искусства. На протяжении своей карьеры он создал несколько витражных работ. Три из этих работ выставлены на текущей выставке в Музее Монмартр, еще две находятся в близлежащей базилике Сакре-Кёр. Название одной из этих работ, "Дань людям всех цветов", снова указывает на гордость Фрейндлиха за то, что он сочетал свои методы с смыслом, так как множество форм и цветов объединяются, чтобы коллективно создать единое видение красоты и света.

Отто Фройндлих - Розета II, 1941. Гуашь на картоне, 65 x 50 см. Пожертвование Фройндлиха – Музей Понтуаза.

В 1940 году Фрейндлих написал: "Истина, которая является основой всех наших художественных усилий, вечна и будет продолжать иметь огромное значение для будущего человечества." Он написал это, уже осознавая, что его работы уничтожаются нацистами, и что его наследие и его жизнь находятся в смертельной опасности. Немногие художники обладают настойчивостью и грацией, чтобы делать такие бескорыстные заявления, пока их собственные усилия буквально стираются. 80 работ, представленных на текущей выставке в Музее Монмартр, напоминают не только о достижениях этого художника, но и о том, что зло, которое стремилось скрыть эти достижения от нас, к сожалению, все еще довольно присутствует в мире сегодня. Является ли абстрактное искусство политическим? Конечно, является. Особенно когда, как Фрейндлих, у нас есть смелость опираться на его универсальные, гуманистические идеи.

Изображение: Отто Фройндлих - Композиция, 1911. Масло на холсте, 200 x 200 см. Музей современного искусства Парижа.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio