Отто Фройндлих - Откровение абстракции
Год был 1912-й. В возрасте 34 лет, ещё относительно молодой Отто Фройндлих, который совсем недавно решил посвятить себя искусству, имел повод для праздника. Он только что продал крупное новое произведение частному коллекционеру: большую гипсовую скульптуру под названием «Большая голова», навевающую образы древних каменных моаи с острова Пасхи, но выполненную в характерных модернистских линиях. Эта работа отражала влияние, которое Фройндлих испытал после того, как четыре года назад покинул свою прусскую родину и переехал в район Монмартр в Париже, где подружился со многими молодыми художниками, жившими там в конце Прекрасной эпохи, такими как Пабло Пикассо, Жорж Брак, Амедео Модильяни и Пьер-Огюст Ренуар. «Большая голова» олицетворяла интерес этих художников к коренному искусству Африки, Полинезии и Карибского бассейна. Через два года их интересы радикально изменились, когда Первая мировая война положила конец Прекрасной эпохе. Фройндлих занял уникальное место среди своих современников, открыто выступая за абстракцию как конструктивный, духовный инструмент для улучшения человечества. В 1930 году тот самый коллекционер из Гамбурга попытался увековечить наследие Фройндлиха, пожертвовав «Большую голову» Гамбургскому музею прикладного искусства. Однако судьбы Фройндлиха и его искусства вскоре изменились. К власти пришли нацисты, и в 1937 году они устроили так называемую выставку «дегенеративного искусства» (Entartete Kunst), высмеивающую все формы искусства, противоречащие нацистским эстетическим вкусам. «Большая голова», переименованная нацистами в «Der Neue Mensch (Новый человек)», была изображена на обложке каталога выставки. После турне с выставкой эта работа, по всей видимости, была уничтожена вместе со многими другими произведениями Фройндлиха. В 1943 году нацисты также уничтожили самого Фройндлиха, который был евреем, убив его в лагере смерти Собибор в Польше. Однако, как доказывает монографическая выставка Отто Фройндлих (1878-1943), откровение абстракции, которая сейчас проходит в Музее Монмартра недалеко от места, где он когда-то жил, прекрасное наследие, созданное Фройндлихом, действительно живёт и поныне.
Утопические взгляды
Сегодня нередко можно услышать, как скептики ставят под сомнение ценность абстрактного искусства в трудные политические времена. Для таких художников, как Фройндлих, подобные разговоры казались бы абсурдными. Помимо того, что он был убеждённым абстракционистом, он также состоял в нескольких самых влиятельных политических художественных объединениях своего поколения. Он был членом Ноябрьской группы, названной в честь месяца немецкой революции, которая привела к либеральной Веймарской республике. Вместе с основателем Баухауса Вальтером Гропиусом он также входил в Совет рабочих за искусство, который выступал за новые идеи в искусстве, а также был членом коллектива Abstraction-Création, объединявшего абстрактных художников, стремившихся подорвать влияние в основном репрезентативных сюрреалистов. Фройндлих был не только политически активен, но и умел одновременно удерживать в голове множество, казалось бы, противоречивых идей, таких как быть убеждённым коммунистом и в то же время полностью верить в врождённое духовное состояние человечества.
Отто Фройндлих - Композиция, 1930. Масло на холсте, прикреплённом к фанере, 147 x 113 см. Пожертвование Фройндлиха – Музей Понтуаза.
Самой большой ценностью для Фройндлиха была человеческая свобода. Он предполагал, что изобразительное искусство создаёт культурную систему, в которой общество начинает ощущать, что владеет образами, созданными художниками, поскольку все могут одинаково их распознавать. Это может стать основой для того, чтобы общества и институты считали, что владеют другими вещами, например гражданами, или чтобы граждане считали, что владеют друг другом. Абстрактное искусство разрушает эту систему культурного владения, оставаясь открытым для интерпретации. Если искусство свободно, то свободны и его зрители, а значит и их общество. Некоторые формальные приёмы, которые Фройндлих использовал в своих картинах, подтверждают его социалистические убеждения: его композиции не имеют границ, выходя за пределы холста; его формы не отделены линиями, а сливаются друг с другом в переходных, размытых цветовых зонах; а его формы, очертания и цветовые поля густо накладываются друг на друга, создавая ощущение, что под поверхностью пульсируют невидимые силы, поддерживающие образы снизу.
Отто Фройндлих - Группа, 1911. Чёрный карандаш на бумаге, 48 × 62,5 см. Музей современного искусства Парижа.
Единый образ
Помимо живописи и скульптуры, Фройндлих был искусен в технике витража. Его восхищение этим видом искусства восходит к 1914 году, когда он впервые посетил собор Шартр, обладающий непревзойдённой коллекцией сохранившихся средневековых витражей. Прозрачные качества стекла помогли Фройндлиху понять потенциал двухмерной плоскости для выражения лёгкости и глубины. Трансцендентная сила кобальтового синего цвета наполнила Фройндлиха верой в духовную силу искусства. За свою карьеру он создал несколько витражей. Три из них представлены на нынешней выставке в Музее Монмартра, а ещё два выставлены в близлежащей Базилике Сакре-Кёр. Название одной из этих работ — «Дань людям всех цветов» — вновь подчёркивает гордость Фройндлиха за то, что он соединял свои методы с глубоким смыслом, когда множество форм и цветов объединяются, создавая единое видение красоты и света.
Отто Фройндлих - Розас II, 1941. Гуашь на картоне, 65 x 50 см. Пожертвование Фройндлиха – Музей Понтуаза.
В 1940 году Фройндлих писал: «Истина, которая лежит в основе всех наших художественных стремлений, вечна и будет иметь большое значение для будущего человечества». Он написал это, уже зная, что его работы уничтожают нацисты, и что его наследие и жизнь находятся под смертельной угрозой. Немногие художники обладают настойчивостью и благородством, чтобы делать такие бескорыстные заявления, когда их собственные усилия буквально стираются. 80 работ, представленных на нынешней выставке в Музее Монмартра, напоминают не только о достижениях этого художника, но и о том, что зло, которое пыталось скрыть эти достижения от нас, к сожалению, всё ещё весьма живо в современном мире. Является ли абстрактное искусство политическим? Конечно, да. Особенно когда, как Фройндлих, мы имеем мужество опираться на его универсальные, гуманистические идеи.
Изображение на обложке: Отто Фройндлих - Композиция, 1911. Масло на холсте, 200 x 200 см. Музей современного искусства Парижа.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Фотограф Филлип Барцио
