6 Важных Южноазиатских Женщин-Абстракционистов

Еще одна музейная выставка, отложенная из-за пандемии COVID-19, — «Линии разлома: современная абстракция художников из Южной Азии», которая открылась в Филадельфийском музее искусств ранней весной, незадолго до введения локдауна в городе. Выставка посвящена работам шести женщин-художниц из Южной Азии, работающих в абстрактном стиле: Тани Гоэл, Шилы Говда, Прии Равиш Мехра, Прабхавати Меппайил, Насрин Мохамеди и Зарина. Кураторский подход охватывает несколько поколений и объединяет широкий спектр эстетических позиций, демонстрируя лишь небольшую часть разнообразия, существующего в современной абстракции Южной Азии. Как и следует из названия выставки, каждая работа использует формальный элемент линии. Но не менее важным является слово «разлом». Куратор Аманда Срока явно решила сосредоточить внимание на художниках и произведениях, выходящих за рамки формалистских вопросов, в область более широких культурных комментариев. Снова и снова на выставке материальность переплетается со смыслом, когда эти художницы разбирают наши различные «разломы», чтобы исследовать пограничные, преобразующие, изменяющиеся зоны, в которых разворачиваются самые насущные социальные проблемы, предоставляя поэтические комментарии по таким вопросам, как гендерные роли, изменение климата, миграция людей, политические конфликты, личная идентичность и религиозная нетерпимость. IdeelArt предлагает более близкий взгляд на творчество каждой из шести художниц, представленных на этой выставке, которая откроется вновь 6 сентября.

Зарина Хашми (р. 1937, Алигарх, ум. 2020, Лондон)

IdeelArt впервые рассказал об этой выдающейся художнице, которая предпочитала, чтобы её просто называли Зарина, когда она скончалась в мае этого года. Глубоко затронутая разделением Индии в детстве, Зарина посвятила свою студийную практику исследованию того, что значит выражать личный опыт через искусство. Её композиции вызывают язык геометрической абстракции, одновременно включая визуальные отсылки к её меняющимся воспоминаниям о доме, который никогда не был закреплен в одном месте, такие как карты, дома и рукописные письма. Будучи сама пожизненным мигрантом, работа, представленная на выставке «Линии разлома», — это её теперь уже знаковая серия ксилографий «Эти города, поглощённые пустыней (Адриенн Рич по Галибу)» (2003), которая сводит аэрофотоснимки военных зон с размытыми границами к минималистичным, линейным, чёрно-белым композициям.

 

Зарина Хашми — 9 работ: Эти города, поглощённые пустыней (Адриенн Рич по Галибу), 2003. Портфолио из девяти ксилографий с текстом на урду, напечатанным чёрным цветом на бумаге Окавара и смонтированным на бумаге Сомерсет. Размер листа: 40,6 x 35,5 см. Все экземпляры 5/20. © Зарина Хашми

 

Насрин Мохамеди (р. 1937, Карачи, ум. 1990, Вадодара)

Современница нескольких участников группы прогрессивных художников Бомбея — свободного объединения художников середины XX века, стремившихся связать преобладающие стили Индии с современными западными культурами, — Насрин Мохамеди вдохновлялась духовностью Василия Кандинского и Казимира Малевича. Она разработала отличительный визуальный язык, который позволял ей сводить свои взаимодействия со временем, пространством и природой к тонким геометрическим абстрактным композициям. Хотя её рисунки на основе линий часто сложны и многослойны, они обладают созерцательной тишиной.

 

Насрин Мохамеди — Без названия, 1975. Чернила и гуашь на бумаге. 48,3 x 61 см. Метрополитен-музей искусств.

 

Шила Говда (р. 1957, Бхадравати)

Процесс физического создания своих произведений собственными руками имеет решающее значение для Шилы Говда. Она строит свои скульптуры и инсталляции из повседневных материалов, которые женщины в Индии используют в ремеслах и трудовой деятельности. В качестве пигмента она предпочитает использовать порошок кумкумы, который применяется для окрашивания лба в духовных церемониях в Индии и может быть связан с семью человеческими энергетическими центрами — чакрами. В выставке «Линии разлома» представлены две работы Говда: одна из масляных банок, напоминающая прямоугольный лачужный дом; другая — из кирпичей из коровьего навоза и пигмента, создающая изогнутую минималистичную линию на полу. Хотя её работы часто содержат повествовательные элементы и явно связаны с современными феминистскими проблемами, Говда считает, что смысл заложен в материальной реальности её произведений, и рассматривает их как открытые и абстрактные.

 

Шила Говда — Без названия, 1997, вид инсталляции. 10 частей: нить, пигмент, иглы. Размеры варьируются (примерно 305 x 762 см). Фонд +91 (коллекция Шумиты и Арани Бозе), Нью-Йорк. Фото предоставлено Филадельфийским музеем искусств.

 

Прия Равиш Мехра (1961–2018, Нью-Дели)

Специализируясь на ткачестве текстиля, Прия Равиш Мехра развила многопрофильную практику, которая поэтично раскрывает пересечение изящного искусства, ремесла и повседневной жизни. Её тонкие плетёные бумажные работы обладают интенсивной, но нежной красотой и структурой. Мехра была признанным экспертом в малоизученной работе рафугари — людей, которые штопают или сохраняют повреждённую одежду и другие текстильные изделия. Она имела родственные корни в этой традиции и рассматривала рафугаров как целителей ткани. Она объясняла, что её работы в технике рафугари, выполненные традиционными методами для создания сложных, многослойных, объёмных абстрактных композиций, можно интерпретировать как попытки исцелить «разъеденную ткань жизни». Работа, представленная на выставке «Линии разлома», сочетает ремёсла изготовления бумаги и ткачества, объединяя язык геометрических и биоморфных линий и форм как знаковый пример её тотемного, минималистского видения.

 

Прия Равиш Мехра — Без названия 5, 2016. Фрагмент ткани из джута с целлюлозой дафны. 62,2 x 45,7 см. © Прия Равиш Мехра

 

Прабхавати Меппайил (р. 1965, Наджибабад)

С корнями в ювелирном деле и металлообработке, и студией, окружённой золотых дел мастерами, металлы имеют критическое значение в творчестве Прабхавати Меппайил. Однако её использование этого материала мало связано с украшением или утилитарностью. Её интересует, как металл сосуществует с её скульптурными опорами, которые обычно белые или другого приглушённого монохромного цвета. Она создаёт минималистичные, сетчатые композиции с различными металлическими элементами, которые приобретают вид некоего письма на пустом фоне. Работа Меппайил, созданная для выставки «Линии разлома», состоит из ряда из шестнадцати квадратных панелей, окрашенных белым гессо. В поверхности панелей встроены медные проволоки. Гессо частично скрывает проволоки, превращая работу в некий палимпсест — рукопись, находящуюся в процессе стирания. Абстрактные качества работы контрастируют с буквальным смыслом того, что художница стирает и переписывает историю своего материала.

 

Прабхавати Меппайил — se/hundred and six, 2018. Панель с гессо, отпечатанная с помощью тоннама. 80,96 x 94,3 x 2,86 см. Esther Schipper © Andrea Rossetti

 

Таня Гоэл (р. 1985, Нью-Дели)

Таня Гоэл изготавливает свои собственные пигменты из материалов, которые она находит на строительных площадках сноса в Нью-Дели. Цветные, сложные, многослойные геометрические узоры, которые она создаёт с помощью этих пигментов, несут в себе своего рода материальную карту трансформации современной Индии. Её композиции также можно просто интерпретировать как визуализацию математических формул, которые Гоэл конструирует, а затем свободно нарушает, колеблясь между порядком и свободой. Для выставки «Линии разлома» Гоэл создала инсталляцию, привязанную к месту, использующую минималистичную линейную композицию из натурального кирпича, смешанного с пигментом индиго, нанесённого на стену с помощью строительного отбивочного шнура, чтобы отобразить изменение уровня моря.

 

Таня Гоэл — нотация в x, y, z, 2015. Графит, пигмент и масло на холсте. 213,3 x 274,3 см. © Таня Гоэл

 

Выставка «Линии разлома: современная абстракция художников из Южной Азии» будет демонстрироваться в Филадельфийском музее искусств до 25 октября 2020 года.

 

Изображение на обложке: Таня Гоэл — Механизмы 3, 2019. Окрашенный бумажный шёлк, графитовые ручки, цветные карандаши и акрил на холсте. 243 x 198 см. © Таня Гоэл
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Фотограф Филлип Барцио