6 Важных Южноазиатских Женщин-Абстракционистов

Еще одна музейная выставка, отложенная из-за пандемии COVID-19, — это «Линии разлома: Современная абстракция художников из Южной Азии», которая открылась в Филадельфийском музее искусства в начале весны, незадолго до того, как город ушел на локдаун. Выставка сосредоточена на работах шести южноазиатских женщин-абстракционистов: Тани Гоэл, Шилы Говды, Прии Равиш Мехры, Прабхавати Меппайла, Насрин Мохамеди и Зарина. Кураторство многоуровневое и объединяет широкий спектр эстетических позиций, подчеркивая лишь небольшую выборку разнообразия, существующего в рамках южноазиатской современной абстракции. Как предполагает название выставки, каждое произведение использует формальный элемент линии. Однако не менее важным является слово «разлом». Куратор Аманда Срока явно приняла решение сосредоточиться на художниках и работах, которые выходят за рамки формалистских вопросов, в область более широкого культурного комментария. Снова и снова на выставке материальность переплетается со значением, когда эти художники разбирают наши различные недостатки, чтобы исследовать лиминальные, трансформирующие, изменяющиеся зоны, в которых разворачиваются наши самые насущные социальные проблемы, предоставляя поэтический комментарий по таким вопросам, как гендерные роли, изменение климата, человеческая миграция, политические конфликты, личная идентичность и религиозная нетерпимость. IdeelArt предлагает более близкий взгляд на практики каждой из шести художниц, представленных на этой выставке, которая вновь откроется 6 сентября.

Зарина Хашми (род. 1937, Алигарх, ум. 2020, Лондон)

IdeelArt впервые представил этого необычного художника, который предпочитал просто называться Зарина, когда она умерла в этом мае. Глубоко затронутая разделением Индии в детстве, Зарина посвятила свою студийную практику исследованию того, что значит выражать свои личные переживания через искусство. Ее композиции вызывают язык геометрической абстракции, одновременно включая визуальные ссылки на ее изменяющиеся воспоминания о доме, который никогда не был зафиксирован в одном месте, такие как карты, дома и рукописные письма. Будучи самой мигранткой на протяжении всей жизни, работа, включенная в выставку Fault Lines, — это ее теперь уже культовая серия гравюр на дереве "Эти города, затерянные в дикой природе (Адриенн Рич после Галиба)" (2003), которая преобразует аэрофотоснимки разрушенных войной мест, где границы текучи, в минималистичные, линейные черно-белые композиции.

Зарина Хашми - 9 работ: Эти города, затерянные в дикой природе (Адриенн Рич после Галиба), 2003. Портфолио из девяти ксилографий с текстом на урду, напечатанным черным цветом на бумаге Окавара и смонтированным на бумаге Сомерсет. Размер листа: 16 x 14 дюймов (40,6 x 35,5 см). Все издания 5/20. © Зарина Хашми

Насрин Мохамеди (род. 1937, Карачи, ум. 1990, Вадодара)

Современница нескольких членов Бомбейской прогрессивной группы художников — свободной коалиции художников середины 20 века, которые стремились соединить преобладающие стили Индии с современными западными культурами — Насрин Мохамеди была вдохновлена духовностью Василия Кандинского и Казимира Малевича. Она разработала отличительный визуальный язык, который позволил ей дистиллировать свои взаимодействия с временем, пространством и природным миром в нюансированные геометрические абстрактные композиции. Хотя ее линейные рисунки часто сложны и многослойны, они обладают созерцательной тишиной.

Насрин Мохамеди - Без названия, 1975. Чернила и гуашь на бумаге. 19 x 24 дюйма (48.3 x 61 см). Метрополитен-музей.

Шила Говда (род. 1957, Бхадравати)

Процесс физического создания своих произведений искусства является важным для Шилы Говды. Она создает свои скульптуры и инсталляции из повседневных материалов, которые женщины в Индии используют в своих ремеслах и трудовой деятельности. В качестве пигмента она предпочитает использовать порошок кукумы, который используется для окрашивания лба в духовных церемониях в Индии и может быть связан с семью человеческими энергетическими вихрями, известными как чакры. У Говды есть две работы в выставке "Fault Lines": одна сделана из масляных банок и напоминает прямоугольный, трущобный дом; другая использует кирпичи из коровьего навоза и пигмент для создания изогнутой, минималистичной линии на полу. Хотя ее работы часто содержатNarrative элементы и явно связаны с современными феминистскими проблемами, Говда считает, что смысл заложен в их материальных реальностях и рассматривает свои работы как открытые и абстрактные.

Шила Говда - Без названия, 1997, вид инсталляции. 10 предметов: нить, пигмент, иглы. Размеры варьируются (примерно 120 x 300 дюймов) +91 Фонд (коллекция Шумиты и Арани Босе), Нью-Йорк. Фото предоставлено Филадельфийским музеем искусства.

Прия Равиш Мехра (1961 - 2018, Нью-Дели)

Специализируясь на текстильном ткачестве, Прия Равиш Мехра разработала многопрофильную практику, которая поэтически разъясняет пересечение изобразительного искусства, ремесла и повседневной жизни. Ее тонкие работы из вязаной бумаги обладают интенсивной, но нежной красотой и структурой. Мехра была известна как эксперт в малоизученной работе рафугари, людей, которые штопают или восстанавливают поврежденную одежду и другие текстильные изделия. У нее были предковые корни в этой традиции, и она рассматривала рафугари как целителей ткани. Она объяснила, что ее работы в стиле рафугари, которые использовали те же традиционные методы для создания сложных, многослойных, объемных, абстрактных композиций, можно интерпретировать как ее попытки исцелить "корродированную ткань жизни". Работа, представленная в "Fault Lines", сочетает ремесла производства бумаги и ткачества, объединяя язык геометрических и биоморфных линий и форм как знаковый пример ее тотемического, минималистичного видения.

Приа Равиш Мехра - Без названия 5, 2016. Фрагмент джутовой ткани с пульпой дафны. 62.2 x 45.7 см. © Приа Равиш Мехра

Прабхавати Меппайил (род. 1965, Наджибабад)

С предками в ювелирном деле и металлообработке, и студией, окруженной золотыми мастерами, металлы имеют критическое значение для работы Прабхавати Меппайил. Тем не менее, ее использование этого материала мало связано с украшением или утилитарностью. Её интересует, как металл сосуществует с её скульптурными опорами, которые, как правило, белые или другого приглушенного монохромного цвета. Она создает минималистичные, сетчатые композиции с различными металлическими элементами, которые принимают форму своего рода письма на пустом фоне. Работа, которую Меппайил создала для Fault Lines, состоит из ряда из шестнадцати квадратных панелей, окрашенных белым гессо. Внутри поверхностей панелей вмонтированы медные провода. Гессо частично скрывает провода, превращая работу в своего рода палимпсест или манускрипт, который находится в процессе стирания. Абстрактные качества работы контрастируют с буквальным смыслом того, что этот художник стирает и переписывает историю своего материала.

Прабхавати Меппайил - се/сто шесть, 2018. Гессо панель с печатью тхинам. 31 9/10 x 37 1/10 x 1 1/10 дюймов (80.96 x 94.3 x 2.86 см). Эсфер Шиппер © Андреа Россетти

Таня Гоэл (род. 1985, Нью-Дели)

Таня Гоэл создает свои собственные пигменты из материалов, которые она находит на строительных площадках в Нью-Дели. Яркие, сложные, многослойные, геометрические узоры, которые она создает с помощью этих пигментов, содержат своего рода материальную карту трансформации современного Индии. Ее композиции также можно просто интерпретировать как визуализацию математических формул, которые Гоэл конструирует, а затем свободно нарушает, колеблясь между порядком и свободой. Для проекта Fault Lines Гоэл создала специфическую для места инсталляцию, использующую минималистичную, линейную композицию из натурального кирпича, смешанного с пигментом индиго, нанесенного на стену с помощью натяжной линии, используемой строителями, чтобы отобразить изменение уровня моря.

Таня Гоэл - нотация в x, y, z, 2015. Графит, пигмент и масло на холсте. 213,3 x 274,3 см (84 x 108 дюймов). © Таня Гоэл

Выставка «Разломы: Современная абстракция художников из Южной Азии» будет проходить в Филадельфийском музее искусства до 25 октября 2020 года.

Изображение: Таня Гоэл - Механизмы 3, 2019. Окрашенный бумажный шелк, графитовые ручки, цветные карандаши и акрил на холсте. 243 x 198 см (96 x 78 дюймов). © Таня Гоэл
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio