Семиабстракции с душой - Наследие Зариной Хашми

Индийско-американская художница Зарина Хашми, которую предпочитали называть просто Зарина, скончалась в возрасте 82 лет. Зарина была описана как полуаналоговая художница, ярлык, который указывает на пограничную зону, которую занимают ее работы между фигурацией и абстракцией. Работая только в черно-белых тонах, она наполняла свои произведения скромными, минималистичными изображениями карт, слов, символов и других фрагментов узнаваемого мира. Эти фигуративные элементы не предназначались для воспроизведения реальности. Вместо этого в ее композициях реальные вещи и места представлены сдержанно и изолированы в иллюзорном пространстве, становясь странными напоминаниями о эфемерной природе жизни и служа абстрактными триггерами, способными вызывать чувства и воспоминания. Из-за формальных визуальных качеств ее работ Зарину иногда сравнивают с минималистскими художниками, такими как Агнес Мартин и Сол Левитт. Однако между ее намерениями и намерениями этих других художников есть различия. Для Зарины ее студийная практика была столь же духовным упражнением, как и эстетическим. Ее работа была призвана напомнить зрителям, что в жизни есть больше, чем то, что очевидно для наших чувств. Зарина знала, что внутренние аспекты нашего человеческого опыта определяют нас. Показывая нам лишь кусочки узнаваемого мира, она наделила нас правом и ответственностью переосмысливать эти фрагменты реальности с личным значением. Одно из ее самых известных произведений — серия из 36 отпечатков под названием Дом — это чужое место (1999) — затрагивает суть этой идеи. Каждый отпечаток включает в себя слово на урду, вызывающее ассоциации со словом "дом", написанное каллиграфией, вместе с абстрактным изображением, которое связано со значением этого слова. Даже если вы не можете прочитать слово на урду, абстрактное изображение приглашает вас интерпретировать его с личной точки зрения. Вам не нужно знать, что оно говорит, чтобы инстинктивно присвоить ему значение. Одновременно описательное и крайне субъективное, это произведение поэтически выражает неясную природу даже наших самых базовых и универсальных понятий.

Каллиграфические влияния

Зарина часто включала каллиграфическое письмо в свои работы, в основном написанное на урду, её родном языке. В одной серии, названной Письма из дома (2004), она создала восемь отпечатков писем, которые её сестра писала ей на протяжении некоторого времени. Письма описывают ужасно болезненные жизненные события, такие как потеря семейного дома из-за принудительного переселения её родителей, которые были мусульманами, после разделения Индии и Пакистана. На письма Зарина наложила карты, планы этажей и другие абстрактные изображения, намекающие на дом. Даже для зрителя, который не может прочитать слова, серия вызывает почти болезненное чувство ностальгии. В то же время из работы, кажется, возникает нечто надеждное и конструктивное, как будто художник создал нечто вроде капсулы времени или застывшей памяти, которую можно взять с собой куда угодно и открыть всякий раз, когда возникает необходимость вспомнить о доме.

В этой серии и в Дом — это чужое место текст на урду превосходит свою утилитарную функцию. Даже не читая слова, мы можем оценить тщательные жесты и понять, что тот, кто написал эти слова, был внимателен и опытен в искусстве письма. Видя этот текст, переплетающийся с линиями карты, формой дома или планом этажа — все нарисовано одной и той же черной тушью — делает все элементы более любопытными. В дополнение к передаче конкретных идей тем, кто может его прочитать, буквы и слова становятся формальными абстрактными элементами и даже декорацией. Эти образы учат нас, что слова не только передают мысли, они передают чувства; карты не только показывают места, они показывают историю и культуру; планы этажей не только содержат пространство, они содержат мечты, воспоминания и стремления. Упрощая, абстрагируя и комбинируя эти элементы в своих композициях, Зарина создала символические новые формы, способные преодолеть бесполезность как слов, так и изображений. Она показала нам, как слово и рисунок являются обоими стремлениями сделать нечто нематериальное материальным.

Зарина Хашми - Дом - это чужое место, 1999. Портфолио из 36 деревянных гравюр шине колле с напечатанным на бумаге текстом на урду и смонтированным на бумаге. фронтиспис: 11 × 8 1/2 дюйма (27.9 × 21.6 см); изображение: 8 × 6 дюймов (20.3 × 15.2 см); лист: 16 1/8 × 13 1/8 дюйма (41 × 33.3 см); коробка: 17 1/2 × 14 1/2 × 1 3/4 дюйма (44.5 × 36.8 × 4.4 см). Коллекция Метрополитен-музея искусства. Покупка, Подарок коллекции Джорджа Экономоу, 2013. © Зарина Хашми

Интертекстуальные слои

В дополнение к каллиграфии, Зарина часто включала геометрические формы и архитектурные элементы в свои работы. Она использовала эти элементы как эстетические устройства и как провокаторы размышлений. Ее работа Слезы моря (2011) состоит из 99 прямоугольных форм, расположенных в сетке. К каждому прямоугольнику прикреплены либо одна, три или пять пресноводных жемчужин. Жемчужины, кажется, падают, как слезы, вниз по передней части композиции. Изображение безусловно связано с модернистской сеткой и имитирует все, от архитектурного чертежа для Корбюзье среднеэтажного здания до генерального плана для городского расширения. Тем не менее, я не могу не связать эти формы с роями беженских лодок, пересекающих море каждый день из Африки и Ближнего Востока в Европу. Все меньше и меньше жемчужин занимает прямоугольники по мере завершения композиции, что напоминает о жизнях, потерянных в пути беженцев. Для меня это как слезы моря.

Зарина Хашми - Слезы моря, 2011. Пресноводные жемчужины на ручной бумаге, уложенной на доску. 5 ¾ x 4 ¼ дюйма. (13.5 x 10.4 см.) каждая. 71 ¾ x 69 ¼ дюйма. (181.1 x 175.5 см.) всего. © Зарина Хашми

Одним из самых запоминающихся достижений Зариной в ее работе была техника, которую она изобрела для скульптурного литья из бумаги, идея которой пришла к ней после того, как она увидела, как бумага производится на фабрике. Вместо ее обычного метода вырезания линий и слов на поверхности, а затем печати изображения, этот метод позволил ей наделить свой нежный, эфемерный материал усиленной текстурой и объемом. Ее необычные скульптуры из литой бумаги элегантны и органичны, излучая визуальные качества металла или камня. Зарина однажды сказала, что ненавидит называть себя художником и предпочитает слово учитель. В однозначной форме эти бумажные отливки учат нас чему-то глубокому: что только наши ожидания ограничивают нас. Зарина продемонстрировала, как можно достичь трансцендентной красоты, когда мы отпускаем наши ожидания, расширяем наше определение дома и открываемся возможностям неизвестного.

Изображение на обложке: Зарина Хашми - Горячий ветер из дома - это чужое место, 1999. Один из портфолио из тридцати шести деревянных гравюр с добавлениями типографики, смонтированных на бумаге. 8 x 6" (20.3 x 15.2 см); лист: 16 x 13" (40.7 x 33 см). © Зарина Хашми
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio