Семиабстракции с душой - Наследие Зариной Хашми
Индо-американская художница Зарина Хашми, которая предпочитала просто называться Зарина, скончалась в возрасте 82 лет. Зарину описывали как полууабстрактного художника — термин, который указывает на пограничную зону, в которой её работы находятся между изображением и абстракцией. Работая только в чёрно-белой гамме, она наполняла свои произведения редкими, минималистичными образами карт, слов, символов и других фрагментов узнаваемого мира. Эти фигуративные элементы не предназначались для точного воспроизведения реальности. Вместо этого в её композициях реальные вещи и места представлены лаконично и изолированы в иллюзорном пространстве, становясь странными напоминаниями о эфемерной природе жизни и служа абстрактными триггерами, способными вызывать чувства и воспоминания. Благодаря формальным визуальным качествам её работ Зарину иногда сравнивают с минималистами, такими как Агнес Мартин и Сол Левитт. Однако существуют различия между её намерениями и намерениями этих художников. Для Зарины её студийная практика была не только эстетическим, но и духовным упражнением. Её работы должны были напомнить зрителям, что в жизни есть нечто большее, чем то, что очевидно для наших чувств. Зарина знала, что внутренние аспекты нашего человеческого опыта определяют нас. Показывая нам лишь кусочки узнаваемого мира, она наделяла нас правом и ответственностью придавать этим фрагментам реальности личное значение. Одно из её самых известных произведений — серия из 36 отпечатков под названием Дом — это чужое место (1999) — затрагивает суть этой идеи. Каждый отпечаток содержит слово на урду, вызывающее ассоциации с «домом», написанное каллиграфией, а также абстрактное изображение, связанное с значением слова. Даже если вы не можете прочесть слово на урду, абстрактное изображение приглашает вас интерпретировать его с личной точки зрения. Вам не нужно знать, что там написано, чтобы интуитивно придать этому смысл. Одновременно описательная и очень субъективная, работа поэтично выражает неясную природу даже самых базовых и универсальных понятий.
Каллиграфические влияния
Зарина часто включала каллиграфические надписи в свои работы, в основном написанные на урду, её родном языке. В одной серии под названием Письма из дома (2004) она создала восемь отпечатков писем, которые её сестра писала ей в течение определённого времени. Письма описывают ужасно болезненные жизненные события, такие как потеря семейного дома из-за принудительного переселения её родителей, которые были мусульманами, после раздела Индии и Пакистана. Поверх писем Зарина наложила карты, планы этажей и другие абстрактные изображения, навевающие ассоциации с домом. Даже для зрителя, не умеющего читать эти слова, серия вызывает почти болезненное чувство ностальгии. В то же время из работы словно возникает что-то обнадёживающее и созидательное, как будто художница создала некий временной капсулу или застывшее воспоминание, которое можно взять с собой куда угодно и открыть, когда понадобится память о доме.
В этой серии и в Доме — это чужое место текст на урду выходит за рамки утилитарной функции. Даже не читая слов, мы можем оценить аккуратность движений и понять, что тот, кто писал эти слова, был искусным и опытным в искусстве письма. Видя, как этот текст переплетается с линиями карты, формой дома или планом этажа — все выполнено одной чёрной тушью — все элементы кажутся более загадочными. Помимо передачи конкретных идей тем, кто может читать, письма и слова становятся формальными абстрактными элементами и даже украшением. Эти изображения учат нас, что слова передают не только мысли, но и чувства; карты показывают не только места, но и историю с культурой; планы этажей содержат не только пространство, но и мечты, воспоминания и стремления. Сокращая, абстрагируя и сочетая эти элементы в своих композициях, Зарина создала символические новые формы, способные преодолеть тщетность как слов, так и изображений. Она показала нам, как слово и рисунок — это оба стремления сделать нечто нематериальное материальным.
Зарина Хашми — Дом — это чужое место, 1999. Портфолио из 36 ксилографий с техникой chine collé и текстом на урду, напечатанных на бумаге и смонтированных на бумагу. Титульный лист: 27,9 × 21,6 см; изображение: 20,3 × 15,2 см; лист: 41 × 33,3 см; коробка: 44,5 × 36,8 × 4,4 см. Коллекция Метрополитен-музея. Приобретено в подарок из коллекции Джорджа Экономоу, 2013. © Зарина Хашми
Интертекстуальные слои
Помимо каллиграфии, Зарина часто включала в свои работы геометрические формы и архитектурные элементы. Она использовала эти элементы как эстетические средства и как стимулы для размышлений. Её работа Слёзы моря (2011) содержит 99 прямоугольных форм, расположенных в сетке. На каждом прямоугольнике прикреплено одна, три или пять пресноводных жемчужин. Жемчужины словно падают каплями слёз по передней части композиции. Образ несомненно связан с модернистской сеткой и имитирует всё — от архитектурного чертежа Корбюзье для среднеэтажного здания до плана участка для городского расширения. Однако я не могу не связать эти формы с роями лодок беженцев, пересекающих море каждый день из Африки и Ближнего Востока в Европу. По мере приближения к концу композиции всё меньше жемчужин занимает прямоугольники, напоминая о жизнях, потерянных в пути беженцев. Для меня это словно слёзы моря.
Зарина Хашми — Слёзы моря, 2011. Пресноводные жемчужины на бумаге ручной работы, уложенной на доску. Размеры каждого: 13,5 × 10,4 см. Общий размер: 181,1 × 175,5 см. © Зарина Хашми
Одним из самых запоминающихся достижений Зарины в её творчестве стала техника, которую она изобрела для скульптурного литья из бумаги — идея, возникшая у неё после наблюдения за процессом изготовления бумаги на фабрике. Вместо обычного метода вырезания линий и слов на поверхности с последующей печатью изображения, этот способ позволял ей наделять её тонкий, эфемерный материал усиленной текстурой и объёмом. Её необыкновенные скульптуры из отлитой бумаги элегантны и органичны, при этом визуально напоминают металл или камень. Зарина однажды сказала, что не любит называть себя художницей и предпочитает слово учитель. В этом нет сомнений — эти бумажные отливки учат нас чему-то глубокому: что только наши ожидания ограничивают нас. Зарина показала, как можно достичь возвышенной красоты, отпуская ожидания, расширяя понятие дома и открываясь возможностям неизвестного.
Изображение на обложке: Зарина Хашми — Тёплый ветер из серии Дом — это чужое место, 1999. Один из тридцати шести ксилографий с добавлениями типографской печати, смонтированных на бумагу. Размер: 20,3 × 15,2 см; лист: 40,7 × 33 см. © Зарина Хашми
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio
