Выбор произведений искусства на этой неделе - Абстрактные рисунки!

Неизгладимая дилемма пережила века: являются ли рисунки — и в какой степени — самостоятельными произведениями искусства или же они относятся к исследовательской и даже вспомогательной форме, поглощаемой более крупными, возникающими работами. Зависимая, даже подчинённая роль рисунка — как концептуально, так и материально — сохранялась до XIV века, когда он постепенно стал более автономным и развил акцент на деталях, точности и уникальной изобразительной структуре. Но его извилистая судьба продолжалась далеко в новое время, и абстрактные рисунки продолжают колебаться между своей автономной и зависимой сущностью. Для некоторых абстрактных художников рисунки были самостоятельными произведениями искусства. Молодёжное увлечение Эллсворта Келли контурными и линейными рисунками Пикассо и Матисса сыграло важную роль в его становлении как художника. Его «Дым из труб», «Автоматический рисунок с улицы Бленвиль», с линиями и формами, случайно пересекающимися, сохраняя импульс к рациональной композиции, искусно сочетает абстракцию с сюрреалистическим действием рисунка (в отличие от его более известных рисунков растений, которые время от времени скатываются в изобразительное искусство). Та же, ни с чем не сравнимая, увлечённость рисунками как костями мыслей была присуща Доротее Рокберн, чьи точные геометрические рисунки на обработанной бумаге отражали ключевые математические концепции, а также её усилия визуально решать уравнения. Для других, включая большинство абстрактных экспрессионистов, рисунки служили лишь подготовительными эскизами для их больших полотен. Многие из их использованных и неиспользованных подготовительных рисунков хранятся в MoMa; неиспользованный подготовительный рисунок Виллема де Кунинга, выполненный мелком или углём на ацетате, или работы Хелен Франкенталер карандашом и тушью на ацетате особенно завораживают, так как они неуверенно предвещают большую, возникающую работу. Однако с ростом популярности смешанных техник рисунок всё больше включался в другие формы. От Франца Клайна, который использовал тушь для рисования на газетной бумаге, до Сола Левитта, который с середины 1980-х изображал трёхмерные формы в своих настенных рисунках и работах на бумаге, рисунок стал важным компонентом искусства смешанных техник. Если вы разделяете нашу страсть к абстрактным рисункам, пожалуйста, пролистайте ниже, чтобы узнать о нашей последней коллекции абстрактных рисунков.

Richard Caldicott - 19.6.17

Caldicott’s рисунки отличаются минимализмом, архитектурным характером и созданы всего одной или двумя линиями. Используя перо и струйную печать, в работе 19.6.17 он выбирает пастельные тона и смягчённые цвета вместе с формальной композицией, чтобы создать ощущение строгости и изящества. Его универсальность как художника позволяет ему уверенно экспериментировать с различными техниками, включая рисование шариковой ручкой и использование струйной печати, раскрывая простоту и непритязательность своего творческого процесса. Вдохновлённый архитектурой, музыкальными структурами, формализмом и геометрией, его рисунки точны, ясны и скромны. Caldicott — английский художник, исследующий абстрактную фотографию и создающий абстрактные композиции на бумаге. Он живёт и работает в Лондоне.

Richard Caldicott - 19.6.17, 2017. Перо и струйная печать на бумаге. 29.7 x 21 см.

Xanda McCagg - Adjacent 6

Начальная работа, которая анонсирует McCagg’s более крупные серии, Adjacent 6 выполнена с помощью красочных мелков и карандаша на бумаге, загрунтованной гессо, что передаёт живость и пыл её техники. Она наносит тонкие отметины и обширные цветовые поля, также используя линии для подчёркивания различных идей. Adjacent 6 сочетает тонкий и воздушный цвет с грубыми и мрачными линиями, позволяя интуиции вести её через художественные приключения. Она тщательно выражает сложную эволюцию своей базовой эстетической лексики, основанной на неуловимом различии между восприятием и воображением. McCagg — американская абстрактная художница, живущая и работающая в районе Челси в Нью-Йорке.

Xanda McCagg - Adjacent 6, 2013. Карандаш и красочный мелок на бумаге. 40.6 x 30.5 см.

Margaret Neill - Manifest 1

Часть серии Manifest, Manifest 1 — большая работа углём на бумаге, позволяющая первозданному материалу, такому как уголь, определять окончательный облик Neill’s работы, в то время как особая формальная концепция развивается в серии. Прославленная за приоритет руки художника, её интуитивные движения позволяют природе и визуальному опыту постепенно проявляться. Её плавные, переплетённые линии и извивающиеся тревожные геометрические формы излучают лирическое и выразительное выражение текучести времени. Отличительный Лирический Абстракционизм Neill является чувственным, поскольку она использует оптические ощущения для переосмысления облика природного мира. Neill — американская абстрактная художница из Огайо, использующая различные материалы для создания лирических, жестикуляционных образов, основанных на кривых и нефигуративных формах. Она живёт и работает в Бруклине, Нью-Йорк.

Margaret Neill - Manifest 1, 2015. Уголь и вода на бумаге. 73.6 x 106.6 см.

Jaanika Peerna - Thaw 3

Недавняя серия Thaw раскрывает глубокую озабоченность Peerna экологическими проблемами и тем, как изменение климата повлияло на быстрое таяние ледников. Thaw 3 — свободноручный рисунок на двух слоях пластиковой бумаги, изображающий процесс таяния льда в воду. Peerna рисует, держа несколько карандашей, в то время как движения её рук имитируют звук льда при колебаниях температуры. Наложение неуловимых синих карандашей и графита в хаотичном, но повторяющемся порядке вызывает возвышенное чувство, что нечто хрупкое и ценное одновременно исчезает и появляется. Peerna — художница, родившаяся в Эстонии, чьё творчество охватывает рисунок, видео, инсталляции и перформансы. Она живёт и работает в Нью-Йорке, Берлине и Таллине.

Jaanika Peerna - Thaw 3, 2017. Графит и цветной карандаш на двух слоях пластиковой бумаги. 134.6 x 91.5 см.

Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing

Хотя Priest давно увлечена джазом, она недавно обратилась к рисунку в своей серии, вдохновлённой кубинским джазом, поскольку считает рисунок мысленным вслух в визуальном искусстве. Priest визуально изображает пространство и движение, создаваемые сложными ритмами кубинского джаза, пытаясь подражать его многослойной сложности через физическую выразительность своих работ. Её рисунки коллажированы с выраженной объёмностью, которая стирает границу между двух- и трёхмерным пространством, и она (вновь) создаёт материализованное движение в реальном мире цветного пространства. Priest — американская абстрактная художница, вдохновлённая музыкой, особенно джазом. Она живёт и работает недалеко от Филадельфии.

Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012. Флэш и карандаш на бумаге. 76.2 x 76.2 см.

Audrey Stone - Nb. 80

Nb. 80 является примером постоянных поисков Stone в определении линии, сочетая нить, тушь и графит в формате сетки. Линии сначала кажутся одинаковыми, но при более внимательном рассмотрении видно, что некоторые линии вшиты в бумагу, а другие нарисованы тушью или графитом. Stone использует два разных материала и, следовательно, два разных визуальных выражения, чтобы создавать похожие эффекты линии, размывая границу между ремеслом и изобразительным искусством. Линия из нити по своей сути включает скульптурный элемент, в отличие от нарисованной линии, которая либо остаётся на поверхности бумаги, либо погружается в неё, противопоставляя двух- и трёхмерную природу линии. Stone — американская абстрактная художница. Её работы исследуют цвет, линию, материальность и процесс на различных материалах и поверхностях. Родилась в Нью-Йорке, в настоящее время живёт и работает в Бруклине.

Audrey Stone - Nb. 80, 2012. Нить, тушь и графит на бумаге. 43.2 x 35.6 см.

Tilman - Untitled (137.13)

Вдохновлённый конкретным искусством и минимализмом, Tilman’s знаменитые работы на бумаге являются личным хранилищем его идей, исходящих из его неугомонного визуального ума. Используя мелок на кальке, он позволяет своей визуальной памяти проявиться на бумаге, раскрывая живописное качество и структуру поверхности. Untitled (137.13) особенно уникально обращается к способам видения и восприятия, вовлекая зрителя в исследование за пределами поверхности, которая взаимодействует со светом, переупорядочивая визуальную среду. Tilman — немецкий абстрактный художник и куратор. Его работы включают живопись, построенные среды и сложенные и наслаиваемые настенные и напольные объекты. Он живёт и работает в Нью-Йорке и Дольчеаква, Италия.

Tilman - Untitled (137.13), 2013. Мелок на кальке. 35.5 x 28 см.

Tenesh Webber - Photo from Drawing

Более 25 лет Webber с неослабевающим интересом исследовала среду абстрактной фотографии, чтобы в последние годы перенести этот же интерес на рисунок. Её словарь рисунка развивается в соответствии с её намерением использовать процесс рисования как самостоятельное средство. Она использует угольный карандаш на бумаге Stonehenge для создания абстрактных образов, развивающих идеи, на которых она долгое время сосредотачивалась в фотографии — идеи сетки, глубины и тени, движения и покоя. Photo from Drawing — сжатая, интуитивная работа, сосредоточенная на покое, состоянии стабильности и бездействия, общем равновесии. Webber — канадская абстрактная фотографка, чьи работы исследуют и бросают вызов традиционным представлениям о чёрно-белой фотографии. Она живёт в Джерси-Сити, Нью-Джерси, и работает в Бушвике, Бруклин.

Tenesh Webber - Photo from Drawing, 2019. Угольный карандаш на бумаге Stonehenge. 35.5 x 28 см.

Откройте для себя больше абстрактных рисунков!

Изображение на обложке: Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012, вид инсталляции.
Фото Йована Вукович