Выбор произведений искусства на этой неделе - Абстрактные рисунки!

Неизгладимая дилемма переживает наше время: являются ли рисунки - и в какой степени - произведениями искусства сами по себе или они принадлежат исследовательской и даже вспомогательной форме, поскольку они поглощаются в более крупные, возникающие работы. Зависимая, даже подчиненная роль рисунка - как концептуально, так и материально - сохранялась до XIV века, когда он постепенно стал более автономным и развил акцент на деталях, точности и уникальной живописной структуре. Но его блуждающая судьба продолжалась далеко в современную эпоху, и абстрактные рисунки продолжают колебаться между своей автономной и зависимой природой. Для некоторых абстрактных художников рисунки были самостоятельными и сами по себе произведениями искусства. Юношеское увлечение Элсворта Келли контурным рисунком и линейными рисунками Пикассо и Матисса сыграло жизненно важную роль в его развитии как художника. Его "Дым из труб", Автоматический рисунок с улицы Бленвиль, с линиями и формами, случайно пересекающимися, сохраняя импульс к рациональной композиции, искусно сочетает абстракцию с сюрреалистическим действием рисования (в отличие от его более известных растительных рисунков, которые время от времени скользят в репрезентативное искусство). То же самое, несравненное увлечение рисунками как основами мыслей, разделяла Доротея Рокберн, чьи точные геометрические рисунки на манипулированной бумаге отражали ключевые математические концепции, а также ее усилия визуально решить уравнения. Для других, включая большинство абстрактных экспрессионистов, рисунки служили лишь подготовительными эскизами для их более крупных холстов. Многие из их - использованных и неиспользованных - подготовительных рисунков хранятся в MoMa; неиспользованный подготовительный рисунок Виллема де Кунинга с восковыми мелками или углем на ацетате или карандашные и чернильные работы Хелен Франкенталер на ацетате особенно захватывающи, так как они неуверенно анонсируют более крупную, возникающую работу. Однако, по мере того как смешанная техника становилась все более популярной, рисунок все больше интегрировался в другие формы. От Франца Клайна, который использовал чернила для рисования на печатной (газетной) бумаге, до Сола Левитта, который с середины 1980-х годов изображал трехмерные формы в своих настенных рисунках и работах на бумаге, рисунок стал критически важным ингредиентом искусства смешанной техники. Если вы разделяете нашу страсть к абстрактным рисункам, пожалуйста, прокрутите вниз, чтобы узнать о нашей последней коллекции абстрактных рисунков.

Richard Caldicott - 19.6.17

Caldicott’s drawings are distinctly minimalist, with architectural character, and created with only one or two lines. Используя ручку и струйный принтер, 19.6.17, он выбирает пастельные тона и мягкие цвета вместе с формальной композицией, чтобы создать ощущение строгости и утонченности. Его универсальность как художника позволяет ему уверенно экспериментировать с различными техниками, включая рисование шариковой ручкой и использование струйной печати, так как он раскрывает простоту и непретенциозность своего творческого процесса. Вдохновленный архитектурой, музыкальными структурами, формализмом и геометрией, его рисунки точны, ясны и скромны. Caldicott — английский художник, который исследует абстрактную фотографию и создает абстрактные композиции на бумаге. Он живет и работает в Лондоне.

Richard Caldicott - 19.6.17, 2017. Чернила и струйная печать на бумаге. 29.7 x 21 см.

Xanda McCagg - Соседний 6

Инициационное произведение, которое анонсирует более крупные работы McCagg, "Adjacent 6" выполнено с использованием цветных мелков и карандаша на бумаге и подготовлено с помощью гессо, что передает яркость и страсть ее техники. Она создает тонкие штрихи и обширные цветовые поля, также используя линии для подчеркивания различных идей. "Adjacent 6" сочетает тонкий и эфемерный цвет с грубыми и мрачными линиями, позволяя своей интуиции вести ее через художественные приключения. Она тщательно формулирует сложную эволюцию своего основного эстетического словаря, который основывается на неуловимом различии между восприятием и воображением. McCagg — американская абстрактная художница, которая живет и работает в районе Челси в Нью-Йорке.

Xanda McCagg - Соседний 6, 2013. Карандаш и краска на бумаге. 40.6 x 30.5 см.

Margaret Neill - Манифест 1

Часть серии Manifest, Manifest 1 — это крупная работа углем на бумаге, которая позволяет первичному материалу, такому как уголь, определять окончательный вид работы Neill, в то время как определенная формальная концепция развивается в серии. Признанная за приоритет художнической руки, ее интуитивные движения позволяют природе и визуальному опыту постепенно проявляться. Ее плавные, переплетенные линии и извивающиеся тревожные геометрические формы излучают лирическое и красноречивое выражение текучести времени. Явная Лирическая Абстракция Нил является висцеральной, так как она использует оптические ощущения для переосмысления внешнего вида природного мира. Neill — американская абстрактная художница из Огайо, использующая различные средства для создания лирических, жестовых изображений, основанных на кривых и нерепрезентативных формах и фигурах. Она живет и работает в Бруклине, штат Нью-Йорк.

Margaret Neill - Манифест 1, 2015. Уголь и вода на бумаге. 73.6 x 106.6 см.

Jaanika Peerna - Оттепель 3

Недавняя серия Thaw раскрывает глубокие заботы Peerna о проблемах окружающей среды и о том, как изменение климата повлияло на быстрое таяние ледников. Thaw 3 — это свободный рисунок на двух слоях пластиковой бумаги, изображающий процесс таяния льда в воду. Peerna рисует, держа в руках несколько карандашей, в то время как физические движения ее рук имитируют звук льда при колебаниях температуры. Наложение неуловимых синих карандашей и графита, в хаотичном, но повторяющемся порядке, вызывает возвышенное чувство того, что нечто хрупкое и ценное одновременно исчезает и появляется. Peerna — художница, родившаяся в Эстонии, чья работа охватывает рисование, видео, инсталляции и перформансы. Она живет и работает в Нью-Йорке, Берлине и Таллине.

Jaanika Peerna - Таяние 3, 2017. Графит и цветные карандаши на двух слоях пластиковой бумаги. 134,6 x 91,5 см.

Ellen Priest - Джаз Кубано 42: Перкуссионный рисунок

Хотя Priest долгое время была очарована джазом, она недавно начала заниматься рисованием в своей серии, вдохновленной кубинским джазом, так как считает рисование способом «вслух» размышлять о визуальном искусстве. Priest визуально изображает пространство и движение, создаваемые сложными ритмами кубинского джаза, пытаясь подражать его многослойной сложности через физичность своих работ. Ее рисунки коллажированы с выраженной объемностью, которая затушевывает границу между двумерным и трехмерным пространством, и она (вновь) создает материализованное движение в реальном мире цветного пространства. Priest — американская абстрактная художница, вдохновленная музыкой, особенно джазом. Она живет и работает недалеко от Филадельфии.

Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012. Флеше и карандаш на бумаге. 76.2 x 76.2 см.

Одри Стоун - № 80

№ 80 иллюстрирует долговременное исследование Стоун о том, что определяет линию, сочетая нить, чернила и графит в формате сетки. Линии изначально кажутся идентичными, но при более близком рассмотрении становится очевидно, что некоторые линии прошиты в бумагу, а другие нарисованы чернилами или графитом. Стоун использует два разных материала и, следовательно, два разных визуальных выражения, чтобы создать схожие эффекты линии, размывая границу между ремеслом и изящным искусством. Нить включает в себя скульптурный элемент, в отличие от нарисованной линии, которая либо остается на поверхности бумаги, либо погружается в нее, сопоставляя двумерную и трехмерную природу линии. Стоун — американская абстрактная художница. Ее работа исследует цвет, линию, материальность и процесс через множество сред и поверхностей. Она родилась в Нью-Йорке и в настоящее время живет и работает в Бруклине.

Одри Стоун -№ 80, 2012. Нить, чернила и графит на бумаге. 43,2 x 35,6 см.

Tilman - Без названия (137.13)

Вдохновленный Конкретным Искусством и Минимализмом, Tilman’s знаменитые работы на бумаге являются личным хранилищем его идей, вытекающих из его беспокойного визуального ума. Используя мелок на пергаментной бумаге, он позволяет своей визуальной памяти переводить себя на бумагу, раскрывая живописное качество и структуру поверхности. Без названия (137.13) наиболее уникально рассматривает способы восприятия и восприятия, вовлекая зрителя в исследование за пределами поверхности, взаимодействующей со светом, переупорядочивая визуальную среду. Tilman — немецкий абстрактный художник и куратор. Его работы включают картины, построенные среды и сложенные и многослойные объекты на стенах и полах. Он живет и работает в Нью-Йорке и Дольчеакке, Италия.

Tilman - Без названия (137.13), 2013. Карандаш на пергаменте. 35.5 x 28 см.

Tenesh Webber - Фото из рисунка

На протяжении более 25 лет Webber с непревзойденным интересом исследовала среду абстрактной фотографии, лишь для того, чтобы в последние годы перенести этот же интерес на рисование. Ее словарь рисования развивается в ногу с ее намерением использовать процесс рисования как собственную среду. Она использует угольный карандаш на бумаге Stonehenge для создания абстрактных изображений, которые развивают идеи, на которых она долго сосредотачивалась фотографически — идеи сетки, глубины и тени, движения и статичности. "Фото из Рисунка" — это сжатое, интуитивное произведение, которое фокусируется на статичности, состоянии стабильности и бездействия, общем равновесии. Webber — канадский абстрактный фотограф, чья работа исследует и бросает вызов традиционным конвенциям черно-белой фотографии. Она живет в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси, и работает в Бушвике, Бруклин.

Tenesh Webber - Фото с рисунка, 2019. Угольный карандаш на бумаге Stonehenge. 35,5 x 28 см.

Откройте для себя больше абстрактных рисунков!

Изображение: Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Перкуссионный рисунок, 2012, вид инсталляции.
Йована Вукович