О Абстрактном Иллюзионизме - Извлечение Реальности Из Иллюзии

Благодаря распространению COVID-19, арт-сфера вошла в странное время крайней плоскости, поскольку каждая выставка в мире переосмысляется в цифровом формате. Это делает данный момент идеальным для того, чтобы оглянуться на недооцененное и непонятое движение под названием Абстрактный Иллюзионизм, основной целью которого было вернуть элемент глубины. Скорее всего, вы никогда не слышали об этом движении, потому что его почти никогда не преподают на курсах истории искусства сегодня. Почему? Мой предположение заключается в том, что оно было слишком успешным для своего блага. Оно было настолько популярным, что вышло за пределы арт-мира, охватив каждый аспект визуальной культуры, где оно было сведено к трюку. Абстрактный Иллюзионизм в основном представляет собой амальгаму тромплей (французский термин, означающий "обмануть глаз") с абстрактными художественными тенденциями середины 20 века, такими как Абстрактный Экспрессионизм и Геометрическая Абстракция. Художники тромплей обманывают зрителей, заставляя их думать, что они на самом деле смотрят на реальность, обманывая глаз с помощью гиперреалистичных текстур, тонов и цветов, приглашая зрителей войти в иллюзионистскую рамку и исчезнуть в нарисованном мире. Большинство художников считают абстракцию противоположностью тромплей. Однако абстрактные иллюзионисты нашли вдохновение в идее тромплей о том, что картина может стать суррогатом реальности. Вместо того чтобы использовать эту идею для воспроизведения реальности, они использовали ее, чтобы сделать формальные абстрактные элементы, такие как линии, мазки кисти и формы, которые не имеют значения или отношения к репрезентативной реальности, казаться существующими, выдвигая их наружу к нам, казалось бы, как часть нашей фактической среды. Художники, связанные с этим движением, были настолько хороши в том, что они делали, что к 1980-м годам, когда движение достигло своего пика, их техники использовались каждым графическим дизайнером на планете. Когда вы сегодня оглядываетесь на визуальный язык того десятилетия, все, от графики видеоигр до обложек альбомов, заимствует уроки Абстрактного Иллюзионизма — разочаровывающее наследие для движения, которое было настолько успешным, что его затоптали общество, которое его обожало.

Невозможные перспективы

Несмотря на ужасную судьбу, которую они в конечном итоге претерпели, Абстрактные Иллюзионисты, по крайней мере, находятся в хорошей компании. К ним присоединился длинный список других художников, которые стали слишком популярными, чтобы мир искусства мог их любить. Один, кто приходит на ум, это Мауриц Корнелис (М. К.) Эшер, голландский художник, который специализировался на создании сложных гравюр, изображающих, казалось бы, невозможные пространственные реальности. Его самые известные изображения — это лестницы, которые, кажется, идут вверх, вниз и вбок одновременно, и его картина двух рук, рисующих друг друга в существование. Несмотря на то, что он был одним из самых выдающихся и самых хитроумных художников в истории человечества, его почти игнорировали инсайдеры мира искусства, которые считали его работы китчем. Эшеру исполнилось 70 лет, прежде чем его работы получили должную ретроспективу. Тем не менее, работы пионеров (и гораздо более известных и уважаемых) Оп-художников, таких как Виктор Васарели и Бриджет Райли, абсолютно зависят от техник, которые Эшер усовершенствовал.

Рон Дэвис - Кольцо, 1968. Полиэфирная смола и стекловолокно. 56 1/2" x 11' 4" (143.4 x 345.6 см). Коллекция Музея современного искусства. Фонд мистера и миссис Самуэля С. Дретзина. © 2020 Рон Дэвис

Абстрактный иллюзионизм не только пострадал от той же участи, но и художники, которые его основали, также черпали вдохновение из техник и теорий, разработанных Эшером. Вещи на их картинах не реальны; они не могут быть реальными; и все же, когда мы на них смотрим, наши умы становятся убежденными в их реальности. Когда мы смотрим на картину Джексона Поллока, у нас есть выбор: потеряться в ее сложностях или восхититься тактильными качествами ее импасто слоев. Но когда абстрактный иллюзионист создает картину с брызгами, наш разум бесконечно беспокоит иллюзия, что мазки кисти и брызги парят в пространстве. Трансцендентность становится невозможной, пока наши глаза и мозг борются за примирение с иллюзией. Если мы знаем, что видим, это всего лишь узоры, мазки кисти и цвета, мы можем рассматривать работу на этом формальном уровне. Заставляя эти элементы казаться существующими в реальном пространстве независимо от намерения, смысла или предмета, абстрактные иллюзионисты заставляют нас воспринимать их как реальные объекты, вещи, имеющие право существовать в том же мире, что и камни, пыльные комки и бананы, вещи, играющие свою роль в нашей опытной экосистеме.

Пол Саркисян - #6,1981. Акрил, блестки и шелкография на холсте. 43 x 45 дюймов. (109.2 x 114.3 см). © Пол Саркисян

Реальность иллюзии

Если тромплей — это иллюзия реальности, а абстракция — это расширение реальности, то абстрактный иллюзионизм можно рассматривать как расширение реальности иллюзии. В 1979 году Художественный музей Денвера закрепил наследие этого движения выставкой с точно таким же названием: Реальность иллюзии. Выставка канонизировала небольшую группу художников, которые теперь считаются пионерами абстрактного иллюзионизма, включая Джо Дойла, Джеймса Хаварда и Джека Рейли. Дойл сочетал геометрию и экспрессионизм, создавая причудливые, яркие картины, которые создают впечатление, что круги, треугольники и завитки парят в иллюзорном пространстве над плоскими поверхностями, покрытыми брызгами, каплями и следами кисти.

Джеймс Хавард - Живопись «Живот медведя Airkara», 1976. Акрил, пастель и графит на бумаге, прикрепленной к доске. 40 x 31 7/8 дюймов (101.6 x 80.9 см). Галерея Мариан Локс, Филадельфия. Приобретено у вышеупомянутого текущим владельцем, 1976. © Джеймс Хавард

Рейли также принял своего рода игривый визуальный язык в своем творчестве, создавая скульптурные картины, которые, кажется, вырываются в пространство, как всплески энергии в комиксах, или взрывающиеся части воображаемой машины, придуманной Франсисом Пикабиа. Из этих трех абстрактных иллюзионистов Хавард был самым сдержанным. Он создавал мрачные композиции, которые, хотя и использовали тени и перспективу, чтобы создать иллюзию плавающих в пространстве элементов, также обновляли исторические эстетические позиции, такие как кубизм и арт-брут, в созерцательных формах. Оглядываясь сегодня на работы этих и других протагонистов этого непонятых движения, легко отвергнуть их усилия, поскольку остатки абстрактного иллюзионизма щедро разбросаны по часто ужасной популярной культуре поколения назад. Называйте их работы трюковыми, или банальными, или психоделическими, или обыденными. Называйте как угодно, но они остаются легитимными. Они пытались вернуть глубину как формальный элемент в живописи: серьезное стремление, и особенно в эпоху COVID-19 и избытка цифровых выставок, это все еще имеет много смысла для нас сегодня.

Изображение: Джеймс Хавард - Река Плоская Голова, 1976, акрил на холсте, 72 x 96 дюймов. Галерея Луиса К. Мейзела.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio