О Абстрактном Иллюзионизме - Извлечение Реальности Из Иллюзии
Благодаря распространению COVID-19, сфера искусства вошла в странное время крайней плоскостности, так как каждая выставка в мире переосмысливается в цифровом формате. Это делает данный момент идеальным для того, чтобы оглянуться назад на недооценённое и неправильно понятое направление под названием Абстрактный Иллюзионизм, главной целью которого было вернуть элемент глубины. Скорее всего, вы даже не слышали об этом движении, потому что его почти не преподают на уроках истории искусства сегодня. Почему? Моя догадка — потому что оно было слишком успешным для собственного блага. Оно стало настолько популярным, что вышло за пределы мира искусства, проникнув во все аспекты визуальной культуры, где его свели к трюку. Абстрактный Иллюзионизм — это по сути сочетание тромплёля (французский термин, означающий «обмануть глаз») с тенденциями абстрактного искусства середины XX века, такими как абстрактный экспрессионизм и геометрическая абстракция. Художники тромплёля обманывают зрителей, заставляя их думать, что они действительно смотрят на реальность, вводя в заблуждение глаз с помощью гиперреалистичных текстур, тонов и цветов, приглашая зрителей войти в иллюзионистскую рамку и исчезнуть в нарисованном мире. Большинство художников считают абстракцию противоположностью тромплёля. Однако абстрактные иллюзионисты черпали вдохновение в идее тромплёля о том, что картина может стать заменой реальности. Вместо того чтобы использовать эту идею для воспроизведения реальности, они применяли её, чтобы формальные абстрактные элементы — линии, мазки кисти и формы, не имеющие смысла или связи с изображаемой реальностью — казались существующими, выступая вперёд к нам, словно являясь частью нашего реального окружения. Художники, связанные с этим движением, были настолько искусны в своём деле, что к 1980-м, когда движение достигло пика, их техники использовали все графические дизайнеры планеты. Если сегодня оглянуться на визуальный язык того десятилетия, всё — от графики видеоигр до обложек альбомов — заимствует уроки Абстрактного Иллюзионизма — печальное наследие для движения, которое было настолько успешным, что общественность, обожавшая его, буквально вытоптала его.
Невозможные перспективы
Несмотря на ужасную судьбу, которую они в итоге постигли, абстрактные иллюзионисты, по крайней мере, в хорошей компании. Их дополняет длинный список других художников, ставших слишком популярными, чтобы мир искусства мог их полюбить. Один из таких — Мауриц Корнелис (М. К.) Эшер, нидерландский художник, специализировавшийся на создании сложных гравюр на дереве с изображениями, демонстрирующими, казалось бы, невозможные пространственные реальности. Его самые известные работы — лестницы, которые одновременно идут вверх, вниз и вбок, и картина с двумя руками, рисующими друг друга. Несмотря на то, что он был одним из самых искусных и хитроумных рисовальщиков в истории человечества, его почти игнорировали в художественных кругах, считая его работы китчем. Эшеру было 70 лет, когда ему устроили полноценную ретроспективу. Тем не менее, работы пионеров (и гораздо более известных и уважаемых) оп-арта, таких как Виктор Васарели и Бриджит Райли, полностью опираются на техники, которые Эшер довёл до совершенства.
Рон Дэвис — Кольцо, 1968. Полиэфирная смола и стекловолокно. 143,4 x 345,6 см. Коллекция MoMA. Фонд мистера и миссис Самуэля С. Дретзина. © 2020 Рон Дэвис
Абстрактный Иллюзионизм постигла та же участь, но художники, которые его основали, также напрямую черпали из техник и теорий, разработанных Эшером. Образы в их картинах нереальны; они не могут быть реальными; и всё же, когда мы смотрим на них, наш разум убеждается в их реальности. Когда мы смотрим на картину Джексона Поллока, у нас есть выбор — потеряться в её сложностях или восхищаться тактильными качествами её густых слоёв краски. Но когда абстрактный иллюзионист создаёт картину с брызгами, наш разум бесконечно раздражается иллюзией, что мазки кисти и брызги парят в пространстве. Превосхождение становится невозможным, пока наши глаза и мозг борются, чтобы примирить иллюзию. Если мы знаем, что видим лишь узоры, мазки кисти и цвета, мы можем воспринимать работу на формальном уровне. Делая эти элементы кажущимися существующими в реальном пространстве независимо от замысла, смысла или сюжета, абстрактные иллюзионисты заставляют нас рассматривать их как настоящие объекты, вещи, имеющие право существовать в том же мире, что и камни, пылинки и бананы, вещи, играющие роль в нашей опытной экосистеме.
Пауль Саркисян — №6, 1981. Акрил, блёстки и шелкография на холсте. 109,2 x 114,3 см. © Пауль Саркисян
Реальность иллюзии
Если тромплёль — это иллюзия реальности, а абстракция — расширение реальности, то Абстрактный Иллюзионизм можно считать расширением реальности иллюзии. В 1979 году Художественный музей Денвера закрепил наследие движения выставкой с таким же названием: «Реальность иллюзии». Выставка канонизировала небольшую группу художников, ныне считающихся пионерами Абстрактного Иллюзионизма, включая Джо Дойла, Джеймса Хаварда и Джека Рейли. Дойл сочетал геометрию и экспрессионизм, создавая причудливые, красочные картины, на которых кажется, что круги, треугольники и извилины парят в иллюзионистском пространстве над плоскими поверхностями, расписанными брызгами, каплями и мазками кисти.
Джеймс Хавард — Airkara Bear's Belly, 1976. Акрил, пастель и графит на бумаге, наклеенной на доску. 101,6 x 80,9 см. Галерея Мэриан Локс, Филадельфия. Приобретено у вышеуказанных владельцев в 1976 году. © Джеймс Хавард
Рейли также использовал игривый визуальный язык в своих работах, создавая скульптурные картины, которые, казалось, вырываются в пространство, словно взрывы энергии в комиксе или взрывающиеся части воображаемой машины, придуманной Франсисом Пикабиа. Из этих трёх абстрактных иллюзионистов Хавард был самым сдержанным. Он создавал мрачные композиции, которые, хотя и использовали тени и перспективу, чтобы казалось, что элементы парят в пространстве, также обновляли исторические эстетические позиции, такие как кубизм и арт-брют, в созерцательных формах. Сегодня, оглядываясь на работы этих и других героев этого неправильно понятого движения, легко отвергнуть их усилия, поскольку остатки Абстрактного Иллюзионизма щедро разбросаны по часто безобразной популярной культуре поколения назад. Называйте их работы трюковыми, безвкусными, психоделическими или обыденными. Называйте как хотите, но они остаются подлинными. Они пытались вернуть глубину как формальный элемент живописи: серьёзное стремление, которое особенно в эпоху COVID-19 и перенасыщения цифровыми выставками всё ещё имеет для нас большое значение.
Изображение на обложке: Джеймс Хавард — Flat Head River, 1976, акрил на холсте, 183 x 244 см. Галерея Луиса К. Мейзела.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио
