Оригинальное абстрактное чернильное искусство, которое вы не должны пропустить

Искусство туши существует уже тысячи лет - от его грубых и скромных греческих истоков до самых сложных произведений искусства, созданных в период династий Тан и Сун в Китае, а затем в период Мурамачи в Японии, и оно воплощает преемственность и наследие ушедших времен. Хотя искусство туши было основным и наиболее процветающим средством азиатского искусства, европейские торговцы гораздо больше любили яркий и декоративный китайский фарфор, чем произведения искусства туши с его отличительными творческими практиками и эстетическими представлениями. Осуждаемое во время Культурной революции в материковом Китае, современное искусство туши возникло в Гонконге в 70-х годах, когда изгнанные китайские художники экспериментировали с абстракцией, создавая тем самым самые удивительные абстрактные произведения искусства туши. Современное искусство туши развивалось из увлекательного исследования культурного наследия и самоидентичности художников, а также следуя за последними достижениями в глобальном современном искусстве. Перемещаясь между различными стилями абстракции, но флиртуя с экспрессионизмом и концептуальным искусством, большинство художников убедительно стремились к абстракции, что позволило переосмыслить критические концепции средства и прийти к более расширенному взгляду на искусство туши. Это смешение традиционного искусства туши с западной абстракцией изначально привлекло художников из Тайваня, материкового Китая, Гонконга, Японии и Кореи, но за ними последовала группа западных художников, когда к технике работы кистью добавились литье и брызги. Поскольку абстрактное искусство набирает популярность, коллекционеры спешат добавить больше новых произведений в свою коллекцию. Найдите ваше любимое произведение искусства в нашей еженедельной коллекции и станьте гордым владельцем одного из них!

Мартин Reyna - Без названия (Ref 19016)

Этот самый последний из Reyna воплощает его уникальную технику разбавления чернил и добавления воды на бумагу, чтобы цвета рассеивались и взаимодействовали самым необычным образом. Увлажняя поверхность, он позволяет чернилам реагировать спонтанно и непредсказуемо, когда цвета рассеиваются и разбегаются, грациозно вибрируя и нарушая свои первоначальные границы. Без названия (Ref 19016) элегантно балансирует между преданностью Рейны тщательному планированию линейных и пространственных свойств его композиций и позволением силам природы захватить процесс и вести его самым непредсказуемым образом. Reyna — аргентинский абстрактный художник, живущий в Париже, Франция. Его жестовые абстрактные картины радуют глаз и активируют ум своими яркими цветовыми отношениями и ловкими исследованиями перспективы и пространства.

Martin Reyna - Без названия (Ref 19016), 2019. Чернила на бумаге. 100 x 150 см.

Harald Kröner - Yappanoise 33

Yappanoise 33 является частью одной из четырех продолжающихся серий крупных работ на бумаге, вдохновленных монструозными словами и неологизмами Джеймса Джойса, которые напрямую отсылают к трем аспектам работы: yappan (использование японских чернил), yap (внезапный всплеск цветных пятен, разбросанных по белой бумаге) и noise (звучание цветов). Черные и серые линии, как горизонтальные, так и вертикальные, задают ритм и организуют всю композицию, в то время как рельефы бумаги делают ее более скульптурной. Kröner манипулирует бумагой, применяя свою фирменную технику, вдохновленную монтажом фильмов, что приводит к тщательному исследованию полной случайности, поскольку он пытается найти баланс между случайностью/контролем и хаосом/порядком и вдохновить зрителя предложить свою интерпретацию. Kröner — немецкий художник, которого можно охарактеризовать как "художника бумаги", в основном создающего работы на бумаге и коллажи. Его работа также включает в себя публичные инсталляции. Он живет и работает в Пфорцхайме, Германия.

Harald Kröner - Yappanoise 33, 2014. Чернила, эмаль на бумаге. 110 x 160 x 3 см.

Joanne Freeman - Обложки 4 Ультрамарин

Серия «Covers» — это личная дань уважения Freeman массовым медиа-обложкам визуалов из популярной культуры середины века. Она объединяет качество и ощущение традиционных художественных принтов с низкотехнологичной графикой поп-культуры. Сочетая травление и акватинту, Freeman подчеркивает свой редуктивный визуальный язык, который акцентирует внимание на интенсивности физичности, эмоциях, ограничениях и случайности. Чернила идеально подходят для подчеркивания ее уменьшенной палитры, которая захватывает взаимодействие фона и переднего плана, пока она исследует визуальные ссылки на городские символы и архитектурные узоры. Freeman — американская абстрактная художница, создающая минималистичные редуктивные картины и работы на бумаге, с жесткими абстрактными формами и смелыми, яркими, жестовыми отметками. Она живет и работает в Нью-Йорке.

Joanne Freeman - Covers 4 Ultramarine, 2017. Акватинта, выполненная масляной офортной краской Charbonnel, напечатанная на 100% бумаге из тряпиц Copperplate Warm White. 71 x 66 см.

Margaret Neill - Получатель 1

Neill наносит черную тушь на бумагу, чтобы создать текучие и тревожные геометрические формы, которые воплощают интенсивность и выразительность Лирической Абстракции. Ее интуитивный и нерепрезентативный подход приводит к лирическому и красноречивому выражению, которое основывается на пересечении многослойных форм и тщательно проработанных поверхностей, иллюстрирующих текучесть времени. Ресивер 1 исследует, как выразительные качества земли и неба взаимодействуют с городскими элементами объектов и архитектуры, когда она исследует свои собственные отношения с временем и пространством. Neill — американская абстрактная художница из Огайо, использующая различные средства для создания лирических, жестовых изображений, основанных на кривых и нерепрезентативных формах и фигурах. Она живет и работает в Бруклине, штат Нью-Йорк.

Margaret Neill - Приемник 1, 2018. Чернила на бумаге. 74.93 x 55.88 см.

Pierre Muckensturm - 174c091011

Этот акватинт является частью Muckensturm, который продолжает исследовать свой постоянный интерес к времени и перспективе. 174c091011 — это полиптих из девяти элементов, подчеркивающий его увлечение постоянством и временной природой, проявляющееся через тревожную дихотомию между повторяющейся и циклической природой времени и единичными, изолированными событиями, нарушающими эту гармонию. Он раскрывает свой творческий процесс, нанося жестовые знаки, исследуя их и постепенно трансформируя, когда он изучает, как их изменение в размере, форме, глубине, величине и ориентации передает разные значения. Muckensturm — французский абстрактный художник и гравер, чья визуальная язык — это гармония, спокойствие и вне времени. Родился в Страсбурге, Франция, в настоящее время живет и работает в Кольмаре.

Pierre Muckensturm - 174c091011, 2018. Акватинта на медной пластине на бумаге BFK Rives 250 г. 156 x 156 см.

Jill Moser - Биллабонг

Созданный акватинтой с использованием спитбайта и сухой точки, "Биллабонг" раскрывает глубокое погружение Moser в историю письменного языка и семиотики, стоящей за каждым знаком. Её увлечение визуальным и индексальным языком проявляется в её мощных мазках кисти, которые кажутся спонтанными и неограниченными, но которые развиваются через методический, индексальный процесс. "Биллабонг" запечатлевает энергичные мазки кисти Мозер, которые приводят к лирическому, созерцательному выражению, отражающему её самые глубокие аффективные состояния, когда она балансирует между откровенным и интерпретативным уровнем, активно вовлекая зрителя. Moser — американская абстрактная художница, чья работа исследует пересечение живописи, письма и анимированного изображения. Она живет и работает в Нью-Йорке.

Jill Moser - Биллабонг, 2008. Гравюра. 58.4 x 53.3 см.

Стивен Мэйн - Наклонные плоскости 135

Часть серии Pitched Planes, Pitched Planes 135, представляет собой уникальную рельефную печать, которая погружается в ясность составных узоров, когда они сливаются в различных слоях. Рельефные печати создаются с использованием печатных поверхностей различных промышленных продуктов, напечатанных травлением и ксилографией. Прозрачность всех слоев создает оптическое смешение оттенков, раскрывающее Мэйн’s вечное увлечение цветом и его материальными свойствами. В Pitched Planes 135 он приостанавливает свое эго, позволяя явлениям композиции происходить с минимальным вмешательством с его стороны, и зритель погружается в возникающие пространственные глубины, когда появляется иллюзия третьего измерения. Мэйн — американский абстрактный художник, писатель, куратор и преподаватель, чьи картины вовлекают и расширяют современные идеи о цвете, композиции, поверхности и процессе. Он живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк.

Стивен Мейн - Наклоненные плоскости 135, 2004. Рельефная монотипия. 61 x 48 см.

Anne Russinof - Ребра 12

Для Russinof цвет — это всё: цвет служит для создания окна в естественное пространство и свет. "Ребра 12" — это её висцеральная эмоциональная реакция, материализованная через краску, глубоко встраивающая её первоначальный визуальный стимул в цвет. По мере добавления слоёв цветовые отношения развиваются; глубина постепенно появляется, и форма триумфально возникает. Russinof вдохновлена поиском, разворачивающейся тайной и напряжением, которые объявляют о захватывающем взаимодействии между слоями влажной краски. Её работа кажется спонтанной и интуитивной, скрывая намеренность и подготовку, стоящие за ней. Russinof — американская абстрактная художница, чья работа исследует цвет и структуру в жестовом, экспрессионистском манере. Родилась в Чикаго, штат Иллинойс, в настоящее время живёт и работает в Нью-Йорке.

Anne Russinof - Ребра 12, 2017. Монотипия. 46 x 41 см.

Откройте для себя больше абстрактного чернильного искусства!

Изображение: Anne Russinof - Ребра 12, 2017, вид инсталляции.
Йована Вукович