Оригинальное абстрактное чернильное искусство, которое вы не должны пропустить

Искусство тушью существует уже тысячи лет — от его грубых и скудных греческих истоков до самых изысканных произведений, созданных в эпохи династий Тан и Сун в Китае, а затем в период Муромати в Японии, и оно воплощает преемственность и наследие ушедших времен. В то время как искусство тушью было главным и самым процветающим средством азиатского искусства, европейские торговцы гораздо больше ценили яркий и декоративный китайский фарфор, чем произведения тушью с их особенными творческими практиками и эстетическими образами. Осуждаемое во время Культурной революции в материковом Китае, современное искусство тушью возникло в Гонконге в 70-х годах, когда изгнанные китайские художники экспериментировали с абстракцией, создавая самые поразительные абстрактные произведения тушью. Современное искусство тушью развивалось из увлекательного исследования собственного культурного наследия и самоидентичности художников, а также следовало последним тенденциям мирового современного искусства. Осваивая различные стили абстракции, но также играя с экспрессионизмом и концептуальным искусством, большинство художников убедительно шли по пути абстракции, которая позволяла переосмыслить ключевые понятия материала и прийти к более широкому взгляду на искусство тушью. Это сочетание традиционного искусства тушью с западной абстракцией изначально привлекло художников из Тайваня, материкового Китая, Гонконга, Японии и Кореи, но вскоре за ними последовала группа западных художников, добавивших к работе кистью техники литья и разбрызгивания. По мере роста популярности абстрактного искусства коллекционеры спешат пополнить свои собрания новыми произведениями. Найдите своё любимое произведение в нашей еженедельной коллекции и станьте его гордым владельцем!

Martín Reyna - Без названия (Ref 19016)

Это самое свежее произведение от Reyna воплощает его особую технику разбавления туши и добавления воды на бумагу, чтобы цвета распространялись и взаимодействовали самым необычным образом. Увлажняя поверхность, он позволяет туши реагировать спонтанно и непредсказуемо, когда цвета рассеиваются и разлетаются, изящно вибрируя и выходя за первоначальные границы. Без названия (Ref 19016) элегантно балансирует между стремлением Reyna тщательно планировать линейные и пространственные свойства своих композиций и позволять силам природы захватывать процесс и вести его самым непредсказуемым образом. Reyna — абстрактный художник аргентинского происхождения, живущий в Париже, Франция. Его жестовые абстрактные картины радуют глаз и активируют ум своими светящимися цветовыми сочетаниями и искусным исследованием перспективы и пространства.

Martin Reyna - Без названия (Ref 19016), 2019. Тушь на бумаге. 100 x 150 см.

Harald Kröner - Yappanoise 33

Yappanoise 33 — часть одной из четырёх продолжающихся серий больших работ на бумаге, вдохновлённых монструозными словами и неологизмами Джеймса Джойса, которые напрямую отсылают к трём аспектам работы: yappan (использование японской туши), yap (внезапный взрыв цветных отметин на белой бумаге) и noise (звучание цветов). Чёрные и серые линии, как горизонтальные, так и вертикальные, задают ритм и организуют всю композицию, а складки бумаги придают ей более скульптурный вид. Kröner манипулирует бумагой, применяя свою фирменную технику, вдохновлённую монтажом в кино, что приводит к тщательному исследованию полной случайности, пытаясь найти баланс между случайностью и контролем, хаосом и порядком, и вдохновить зрителя на собственную интерпретацию. Kröner — немецкий художник, которого можно назвать «художником по бумаге», создающим преимущественно работы на бумаге и коллажи. Его творчество также включает публичные инсталляции. Он живёт и работает в Пфорцхайме, Германия.

Harald Kröner - Yappanoise 33, 2014. Тушь, эмаль на бумаге. 110 x 160 x 3 см.

Joanne Freeman - Covers 4 Ultramarine

Серия Covers — это личная дань Freeman визуальным образам массовых медиа середины прошлого века. Она объединяет качество и ощущение традиционных художественных гравюр с низкотехнологичной графикой поп-культуры. Сочетая офортную тушь и акватинту, Freeman подчёркивает свой редуктивный визуальный язык, который выделяет интенсивность телесности, эмоций, ограничений и случайности. Тушь идеально подходит для акцента на её ограниченной палитре, которая отражает взаимодействие фона и переднего плана, когда она исследует визуальные отсылки к городским символам и архитектурным узорам. Freeman — американская абстрактная художница, создающая минималистичные редуктивные картины и работы на бумаге с чёткими абстрактными формами и смелыми, яркими, жестовыми отметинами. Она живёт и работает в Нью-Йорке.

Joanne Freeman - Covers 4 Ultramarine, 2017. Акватинта, выполненная масляной офортной тушью Charbonnel, отпечатана на 100% хлопковой бумаге Copperplate Warm White. 71 x 66 см.

Margaret Neill - Receiver 1

Neill наносит чёрную тушь на бумагу, создавая текучие и тревожные геометрические формы, воплощающие интенсивность и выразительность лирической абстракции. Её интуитивный и нереалистичный подход приводит к лирическому и красноречивому выражению, основанному на пересечении многослойных форм и тщательно проработанных поверхностей, иллюстрирующих текучесть времени. Receiver 1 исследует, как вызывающие чувства качества земли и неба взаимодействуют с городскими элементами объектов и архитектуры, когда она изучает собственные отношения со временем и пространством. Neill — американская абстрактная художница из Огайо, использующая различные материалы для создания лирических, жестовых образов, основанных на кривых и нереалистичных формах. Она живёт и работает в Бруклине, Нью-Йорк.

Margaret Neill - Receiver 1, 2018. Тушь на бумаге. 74.93 x 55.88 см.

Pierre Muckensturm - 174c091011

Этот акватинтовый оттиск является частью усилий Muckensturm продолжить исследование своего постоянного интереса ко времени и перспективе. 174c091011 — полиптих из девяти элементов, подчёркивающий его увлечение постоянством и временной природой, проявляющееся через тревожную дихотомию между повторяющейся и цикличной природой времени и единичными, изолированными событиями, нарушающими эту гармонию. Он раскрывает свой творческий процесс, нанося жестовые отметины, внимательно изучая их и постепенно трансформируя, исследуя, как изменение их размера, формы, глубины, величины и ориентации передаёт разные смыслы. Muckensturm — французский абстрактный художник и гравёр, чей визуальный язык выражает гармонию, спокойствие и вне времени. Родился в Страсбурге, Франция, в настоящее время живёт и работает в Кольмаре.

Pierre Muckensturm - 174c091011, 2018. Акватинта, офорт на бумаге BFK Rives 250 г. 156 x 156 см.

Jill Moser - Billabong

Созданный акватинтой с использованием техники spitbite и сухой иглы, Billabong раскрывает глубокое погружение Moser в историю письменности и семиотику каждого штриха. Её увлечение визуальным и индексальным языком проявляется в мощных мазках кисти, которые кажутся спонтанными и свободными, но развиваются через методичный индексальный процесс. Billabong запечатлевает энергичные мазки кисти Moser, создавая лирическое, созерцательное выражение, отражающее её самые глубокие эмоциональные состояния, балансируя между откровением и интерпретацией, активно вовлекая зрителя. Moser — американская абстрактная художница, чьё творчество исследует пересечение живописи, письма и анимированного изображения. Она живёт и работает в Нью-Йорке.

Jill Moser - Billabong, 2008. Офорт. 58.4 x 53.3 см.

Stephen Maine - Pitched Planes 135

Часть серии Pitched Planes, Pitched Planes 135 — это особый рельефный оттиск, который погружается в ясность составных узоров, сливающихся в различных слоях. Рельефные оттиски выполнены с использованием печатных поверхностей из различных промышленных материалов, отпечатанных офортной тушью и ксилографией. Прозрачность всех слоёв создаёт оптическое смешение оттенков, раскрывая вечное увлечение Maine цветом и его материальными свойствами. В Pitched Planes 135 он отстраняется от эго, позволяя композиционным явлениям происходить с минимальным вмешательством с его стороны, и зритель погружается в возникающие пространственные глубины, когда появляется иллюзия третьего измерения. Maine — американский абстрактный художник, писатель, куратор и преподаватель, чьи картины вовлекают и расширяют современные представления о цвете, композиции, поверхности и процессе. Он живёт и работает в Бруклине, Нью-Йорк.

Stephen Maine - Pitched Planes 135, 2004. Рельефный монотип. 61 x 48 см.

Anne Russinof - Ribs 12

Для Russinof цвет — это всё: цвет служит окном в природное пространство и свет. Ribs 12 — её глубокая эмоциональная реакция, материализованная через краску, глубоко впитывающую первоначальный визуальный стимул в цвете. По мере добавления слоёв цветовые отношения развиваются; постепенно появляется глубина, и торжественно возникает форма. Russinof вдохновляется поиском, разворачивающейся тайной и напряжением, которые объявляют о захватывающем взаимодействии между слоями влажной краски. Её работы кажутся спонтанными и интуитивными, скрывая намеренность и подготовку, стоящие за ними. Russinof — американская абстрактная художница, чьи работы исследуют цвет и структуру в жестовом, экспрессионистском стиле. Родилась в Чикаго, Иллинойс, в настоящее время живёт и работает в Нью-Йорке.

Anne Russinof - Ribs 12, 2017. Монотипия. 46 x 41 см.

Откройте для себя больше абстрактного искусства тушью!

Изображение на обложке: Anne Russinof - Ribs 12, 2017, вид инсталляции.
Фото Jovana Vuković