Центр Помпиду отмечает 150-летие Анри Матисса

В 1971 году французский поэт Луи Арагон опубликовал беспрецедентное произведение литературы под названием Анри Матисс, которое Арагон описал как роман. Оно больше похоже на свободное смешение мемуаров, поэзии, размышлений, набросков и записей радостных бесед, которые Арагон вел со своим другом Анри Матиссом в последние 13 лет своей жизни. Монументальный том — он состоит из двух томов в твердом переплете и насчитывает более 700 страниц — Арагону потребовалось 27 лет, чтобы завершить его. "Эта книга не похожа ни на что, кроме своего собственного хаоса," — пишет Арагон. "Она растянулась на двадцать семь лет... след разбросанных булавок из перевернутой коробки." Его целью не было написать биографию Матисса, предложить критику или даже описание его искусства. Единственное, что Арагон хотел достичь с помощью своей книги, — это "зазвучать как бы спокойным, далеким эхом человека." Я медленно просматриваю свою собственную копию этой книги на протяжении многих лет, читая и перечитывая небольшие разделы за раз. Теперь у меня есть идеальный повод, чтобы закончить ее. В этом октябре (при условии, что пандемия COVID-19 утихнет и музеи снова откроются для публики) Центр Помпиду представит Матисс: Как роман — ретроспективу, вдохновленную романом Арагона. Выставка была приурочена к 150-летию художника, которое технически уже прошло 31 декабря 2019 года, но любой повод хорош, чтобы провести несколько часов с Матиссом. Выбор произведений на выставке обещает быть необыкновенным. В дополнение к редко выставляемым работам из многочисленных международных и частных коллекций, она будет включать картины из коллекций четырех французских музеев: Национального музея современного искусства, Музея Гренобля и двух французских музеев Матисса (один в Като-Камбрези, а другой в Ницце). Что наиболее важно, она будет включать обширный выбор писем Матисса, охватывающих всю его карьеру. Увидеть так много работ Матисса, сопровождаемых его собственными мыслями и воспоминаниями, обещает добавить что-то тактильное к тому, что начал Арагон, позволяя зрителям лично понять то, что Арагон назвал "выражением себя, которое [Matisse] хотел оставить после себя."

Рисует себя

Перед тем как столкнуться с романом Арагона, у меня была своя собственная четкая идея о том, кто или что такое Матисс. Я видел его как одержимого творческого тактика: человека, который не мог жить без создания искусства и который бы умер от скуки, если бы не продолжал инновации. Он казался мне человеком, который очень хотел быть на переднем крае современности, побуждение к этому, возможно, было вызвано эго, как и чем-то другим. Он был одним из немногих художников, о которых я знал, кто определенно прилагал усилия, чтобы задавать тренды, а не следовать им, и кто постоянно переосмыслял свой собственный визуальный язык. Меня впечатлило несколько его картин, которые я видел вживую, но я должен признать, что чувствовал, что от них исходит очень мало души. Мне нравилось, но мне было трудно установить личную связь с этой работой.

Анри Матисс - Автопортрет, 1906. Масло на холсте, 55 × 46 см. Государственный музей изобразительных искусств, Копенгаген. © Наследие Г. Матисса. Фото © SMK Photo/Якоб Скоу-Хансен

Арагон помог мне увидеть человеческую сторону Матисса. Поэт впервые встретил Матисса во время Второй мировой войны. Коммунист и активный член французского сопротивления немецкой оккупации Франции, Арагон сбежал в Ниццу со своей женой, русской писательницей Эльзой Триоле. Матисс жил неподалеку, поэтому Арагон представился, и они стали друзьями. Он проводил время в студии, пока Матисс работал, и общался с ним вне работы. Их разговоры и письма раскрывают интеллектуальную, даже духовную связь. Я всегда знал, что Матисс был озабочен живописью современности, но благодаря его проницательным записям Арагон наконец помог мне понять простую истину, которая ускользала от меня: Матисс не писал о современности, он писал о Матиссе. "Каждый холст," пишет Арагон, "каждый лист бумаги, по которому бродили его уголь, его карандаш или его ручка, — это высказывание Матисса о самом себе." Современность была лишь неотъемлемой частью того, кем и чем был Матисс.

Анри Матисс - Verve, №35-36, 1958. Ревю 36,5 × 26,5 см (закрыто). Центр Помпиду, Библиотека Кандинского, Париж. © Наследие А. Матисса. Фото © Центр Помпиду, Mnam-Cci, Библиотека Кандинского / Дист. Rmn-Gp

Поиск новизны

Просматривая множество работ, включенных в "Матисс: Как роман", становится очевидно, что поиск новизны был важен для Матисса. Он прошел через как минимум полдюжины различных стилистических изменений на протяжении своей карьеры. Одна цитата из 1942 года намекает на то, что это было намеренное стремление, связанное с тем, что Матисс надеялся оставить в наследие: "Важность художника", - писал он, - "измеряется количеством новых знаков, которые он введет в пластический язык." Что может быть менее понятно, так это то, насколько трудным был для Матисса поиск новизны. В 2010 году Художественный институт Чикаго и Музей современного искусства (MoMA) объединились для проведения ретроспективы под названием "Матисс: Радикальное изобретение (1913 – 1917)". В годы, предшествующие выставке, консерваторы провели новый анализ картины Матисса "Купальщицы у реки" (1909, 10, 13, 16, 17). Необычная дата дает некоторое представление о том, что они обнаружили, когда анализировали крупномасштабные, бесшовные рентгеновские снимки работы.

Анри Матисс - Красные ковры, 1906. Масло на холсте, 86 × 116 см. Музей Гренобля. © Наследие А. Матисса. Фото © Город Гренобль/Музей Гренобля - Ж.-Л. Лакруа

Матисс на протяжении почти десятилетия многократно рисовал, полностью стирал, заново рисовал и перерисовывал композицию. Каждая новая версия включала новые цвета, новые текстуры, новые формы, новые линии и новую композицию. Матисс называл этот процесс частью своей попытки понять «методы современного строительства». Он также изучал и копировал работы старых мастеров, а также работы своих современников, переставляя их элементы в попытке выяснить, что именно делает картину «современной». Читая его собственные слова сегодня, когда мы просматриваем его различные эволюции, мы сталкиваемся с тем, насколько интроспективно он подходил к своему процессу. То, что сначала кажется радикальными скачками вперед, на самом деле происходило медленно на протяжении многих лет. У Матисса была уникальная чувствительность находить новизну даже в самых неожиданных местах; даже в старине. Его писания показывают, как усердно он работал, чтобы развивать эти чувствительности, и доказывают, насколько трудными и необычными были его достижения.

Изображение: Анри Матисс - Печаль короля, 1952. Бумага, наклеенная, вырезанная и приклеенная на холст. 292 × 386 см. Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства, Париж. © Наследие А. Матисса. Фото © Центр Помпиду, Mnam-Cci/Филипп Мижо/Дист. Rmn-Gp
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio