Центр Помпиду отмечает 150-летие Анри Матисса

В 1971 году французский поэт Луи Арагон опубликовал беспрецедентное литературное произведение под названием Henri Matisse, которое Арагон описывал как роман. Оно больше напоминает свободное сочетание мемуаров, поэзии, рассуждений, набросков и записей счастливых, неспешных бесед, которые Арагон вел со своим другом Анри Матиссом в последние 13 лет его жизни. Этот монументальный том — он занимает два тома в твёрдом переплёте и насчитывает более 700 страниц — Арагон создавал 27 лет. «Эта книга — не что иное, как собственный хаос», — пишет Арагон. «Она растянулась на двадцать семь лет… след разбросанных булавок из опрокинутой коробки». Его целью не было написать биографию Матисса, не критиковать и даже не описывать его искусство. Единственное, чего хотел достичь Арагон своей книгой, — это «звучание своего рода спокойного, отдалённого эха человека». Я медленно просматривал свою копию этой книги в течение многих лет, читая и перечитывая небольшие отрывки. Теперь у меня есть идеальный повод закончить её. В октябре этого года (если пандемия COVID-19 спадёт и музеи вновь откроются для публики) Центр Помпиду представит выставку «Матисс: как роман» — ретроспективу, вдохновлённую романом Арагона. Выставка приурочена к 150-летию со дня рождения художника, которое технически уже прошло 31 декабря 2019 года, но любой повод хорош, чтобы провести несколько часов с Матиссом. Отбор произведений обещает быть выдающимся. Помимо редко выставляемых работ из многочисленных международных и частных коллекций, будут представлены картины из собраний четырёх французских музеев: Национального музея современного искусства, Музея Гренобля и двух французских музеев Матисса (один в Катё-Камбрези, другой в Ницце). Самое главное — будет представлена обширная подборка писем и записей Матисса, охватывающая всю его карьеру. Видеть так много работ Матисса в сопровождении его собственных размышлений и воспоминаний обещает добавить что-то осязаемое к тому, что начал Арагон, позволяя зрителям лично понять то, что Арагон называл «выражением самого себя, которое [Матисс] хотел оставить после себя».

Писать себя

До знакомства с романом Арагона у меня было своё чёткое представление о том, кто или что такой Матисс. Я видел в нём неутомимого творческого тактика: человека, который не мог жить без создания искусства и который умер бы от скуки, если бы перестал постоянно обновлять своё творчество. Мне казалось, что он очень хотел быть на передовой современности, стремление, возможно, подпитываемое не меньше эго, чем чем-либо ещё. Он был одним из немногих художников, которых я знал, кто сознательно стремился создавать тренды, а не следовать им, и кто постоянно переосмысливал свой собственный визуальный язык. Меня впечатляли немногие его картины, которые я видел лично, но я должен был признать, что чувствовал от них очень мало души. Мне нравились работы, но мне было трудно установить с ними личную связь.

Henri Matisse — Автопортрет, 1906. Масло на холсте, 55 × 46 см. Государственный музей искусств, Копенгаген. © Наследие Х. Матисса. Фото © SMK Photo/Jakob Skou-Hansen

Арагон помог мне увидеть человеческую сторону Матисса. Поэт впервые встретил Матисса во время Второй мировой войны. Коммунист и активный участник французского сопротивления немецкой оккупации Франции, Арагон бежал в Ниццу вместе с женой, русской писательницей Эльзой Триоле. Матисс жил неподалёку, поэтому Арагон представился ему, и они подружились. Он часто бывал в студии, пока Матисс работал, и общался с ним вне работы. Их беседы и переписка раскрывают интеллектуальную, даже духовную связь. Я всегда знал, что Матисс интересовался изображением современности, но благодаря проницательным записям Арагона я наконец понял простую истину, которая ускользала от меня: Матисс не писал современность, он писал Матисса. «Каждое полотно, — пишет Арагон, — каждый лист бумаги, по которому скользил его уголь, карандаш или перо, — это высказывание Матисса о самом себе». Современность была лишь неотъемлемой частью того, кто и что такой Матисс.

Henri Matisse — Verve, №35-36, 1958. Журнал 36,5 × 26,5 см (в закрытом виде). Центр Помпиду, Библиотека Кандинского, Париж. © Наследие Х. Матисса. Фото © Центр Помпиду, Мнам-Цси, Библиотека Кандинского / Распространение Rmn-Gp

Поиск новизны

Просматривая множество работ, включённых в выставку «Матисс: как роман», сразу становится ясно, что поиск новизны был для Матисса жизненно важен. В течение своей карьеры он прошёл через как минимум полдюжины различных стилистических изменений. Одна цитата 1942 года намекает, что это было осознанное стремление, связанное с тем, что Матисс надеялся оставить после себя: «Значимость художника, — писал он, — измеряется количеством новых знаков, которые он введёт в пластический язык». Менее известно, насколько трудным для Матисса был этот поиск новизны. В 2010 году Художественный институт Чикаго и Музей современного искусства (MoMA) совместно организовали ретроспективу под названием «Матисс: радикальное изобретение (1913–1917)». В преддверии выставки реставраторы провели новое исследование картины Матисса «Купальщицы у реки» (1909, 10, 13, 16, 17). Необычные даты дают некоторое представление о том, что они обнаружили, проанализировав крупномасштабные, бесшовные рентгеновские снимки работы.

Henri Matisse — Les Tapis rouges, 1906. Масло на холсте, 86 × 116 см. Музей Гренобля. © Наследие Х. Матисса. Фото © Город Гренобль/Музей Гренобля — Ж.Л. Лакруа

Матисс многократно писал, полностью счищал, заново рисовал и перекрашивал композицию на протяжении почти десятилетия. Каждая новая версия включала новые цвета, новые фактуры, новые формы, новые линии и новую композицию. Матисс называл этот процесс частью своей попытки понять «методы современной конструкции». Он также изучал и копировал работы старых мастеров и даже своих современников, переставляя их элементы в попытке выяснить, что именно делает картину «современной». Читая его собственные слова сегодня, рассматривая его различные этапы развития, мы видим, насколько глубоко он подходил к своему процессу. То, что сначала кажется радикальными скачками вперёд, на самом деле происходило медленно, на протяжении многих лет. У Матисса была уникальная чувствительность, чтобы находить новизну даже в самых неожиданных местах; даже в старине. Его записи показывают, как усердно он работал, чтобы развить эту чувствительность, и доказывают, насколько трудными и выдающимися были его достижения.

Изображение на обложке: Henri Matisse — La Tristesse du roi, 1952. Гуашевые вырезки, наклеенные и наклеенные на холст. 292 × 386 см. Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства, Париж. © Наследие Х. Матисса. Фото © Центр Помпиду, Мнам-Цси/Филипп Мижо/Распространение Rmn-Gp
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио