Готовы, на старт, рисуем! Перформативная живопись от IdeelArt

При определении экспрессивной живописи в 1952 году искусствовед Гарольд Розенберг обозначил зарождающееся движение через переосмысление холста не как картины, а как события. Американские экспрессионисты не только отвергли всякое представление о воспроизведении или переработке, но и заменили выражение действием, радикально исследуя понятия спонтанности, субъективности, телесности и даже индивидуального освобождения. Однако перформативная живопись была не исключительно американским явлением; она одновременно и во многом самостоятельно возникала по всему миру — от Японии до Европы. Движение Гутаи, японская послевоенная группа конкретного искусства, основанная Джиро Ёсихарой, отвергла реакционное направление традиционного искусства и, стремясь к воплощённым доказательствам человеческой свободы, превзошла чистую абстракцию и направилась к возможностям чистого творчества. Акцент на телесном взаимодействии с материалом глубоко поставил под вопрос отношения между телом, веществом, временем и пространством. Их разбивание бутылок с краской и бросание мяча, пропитанного тушью, имели свои европейские аналоги, часто ещё более радикальные. Жорж Матьё устраивал живые перформансы в военной форме, одновременно принимая коллективные ритуалы, чтобы яростно воплотить физический и материальный процесс создания своего искусства, как и Ники де Сен-Фалль, которая использовала винтовку во время своей жестокой экспрессивной живописи, чтобы подчеркнуть грубость материальности искусства. Непредсказуемая, свирепая или созерцательная — перформативная живопись стирает грани между телом и разумом; идеей и её воплощением. Если вы ищете произведение, которое погрузит вас в размышления и пробудит самые личные эмоции — выберите одно из наших самых захватывающих произведений воплощённой телесности.

Alain Clément - 14AV7G-2014

14AV7G-2014 ярко демонстрирует Clément’а особое исследование цвета через лирическое выражение жеста, наполненное множеством смыслов. Акватинта на бумаге позволяет ему проявить свободу жеста, телесность, эксперимент и непосредственность, что приводит к изогнутому, графическому выражению неукротимого цвета и линии. Раскрывая свои свободные и телесные движения, часто напоминающие танец, Clément смело колеблется между выражением и поиском композиции, стремясь соединить эстетическую тонкость с композиционной силой. Clément — французский абстрактный художник, чьи работы выросли из многолетнего исследования цвета, линий, изгибов, телесности и пространства. Он живёт и работает в Ниме, на юге Франции.

Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014. Акватинта на бумаге BFK Rives. 76 x 57 см.

Tommaso Fattovich - Red Cloud

Последняя работа Fattovich выразительно передаёт его самые первобытные чувства, живо реагируя на цвета, слои, линии и формы. Red Cloud отражает его смелые попытки погрузиться в подсознательное, играя с композицией и применяя сюрреалистическую стратегию автоматизма. Его быстрый налёт краски воплощает эмоциональное выражение Fattovich, найденное в бездонных глубинах его подсознания. Его резкие движения создают грубое и чистое произведение, включающее фрагменты современного мира, которые колеблются между появлением и исчезновением и наоборот. Fattovich — итальянский абстрактный художник, использующий сюрреалистическую стратегию автоматизма для создания сырых, многослойных, эмоциональных работ, передающих чувства опустошения и упадка. Он живёт и работает в Делрей-Бич, Флорида.

Tommaso Fattovich - Red Cloud, 2020. Смешанная техника на холсте. 187,96 x 213,36 см.

Anthony Frost - Bat Chain Puller

Bat Chain Puller — увлекательный пример уникального сочетания Frost’ом живописи и коллажа. Он наносит акрил вместе с пемзой на мешковину, парусину и холст, укладывает их слоями и раскрашивает формы яркими цветами. Его техника быстрая, необдуманная и нестандартная, он позволяет инстинкту и интуиции управлять творческим процессом. Его яркая, сырая энергия, вдохновлённая эстетикой панка, воплощает свободу и спонтанность во всех его концептуальных выражениях, а насыщенные цвета передают его непосредственное, неотфильтрованное «я». Очень интуитивный, Frost вдохновляется экспрессивной живописью и автоматическим рисунком, которые позволяют его импульсам превращаться в самые захватывающие произведения. Frost — английский абстрактный художник, сын знаменитого сэра Терри Фроста, чьи яркие, красочные картины и гравюры передают сырую энергию и свободу рок-музыки. Он живёт и работает в Корнуолле.

Anthony Frost - Bat Chain Puller, 2012. Акрил и смешанная техника на холсте. 76,2 x 121,9 см.

Jill Moser - 7.30

Вдохновлённая спиральными глубинами истории письменности, Moser’а увлечение визуальным и индексным языком проявляется в её непредсказуемых и хаотичных движениях, раскрывающих её самые сильные эмоции. Её энергичные, свободные мазки кисти, тонкие и почти тончайшие линии создают лирическое, жестикулятивное выражение, созерцательное и размышляющее. 7.30 демонстрирует спонтанность её работы, достигнутую методичным индексным процессом, который позволяет ей лично развиваться через каждое произведение. Она тщательно балансирует между откровенностью и интерпретацией своих работ, побуждая зрителя активно воспринимать её картины. Moser — американская абстрактная художница, чьи работы исследуют пересечение живописи, письма и анимированного образа. Она живёт и работает в Нью-Йорке.

Jill Moser - 7.30, 2013. Акрил и масло на бумаге. 76,2 x 57 см.

Jaanika Peerna - Big Melt #16

Часть серии Big Melt, эта работа запечатлевает момент, когда твердое превращается в жидкое, подобно таянию льда в воду. Созданная с помощью пигментного карандаша и льда, Peerna инстинктивно рисует вертикальные пигментные линии в непринуждённых и плавных движениях по поверхности, напоминающих танец, а возникающие рисунки передают звук предтающего льда. Затем она методично наносит лёд по всей поверхности, иногда добавляя воду, чтобы линии растаяли и стекали. Когда вода высыхает, работа сама прекращает своё создание. Вдохновлённая быстрым и опасным таянием ледников, Peerna посвящает свои работы повышению осведомлённости о надвигающейся угрозе изменения климата. Peerna — эстонская художница, работающая в разных жанрах, создающая абстрактные рисунки на тонкой пластиковой бумаге через интуитивные физические движения, вдохновлённые и напоминающие танец. Она живёт и работает в Нью-Йорке, Берлине и Таллине.

Jaanika Peerna - Big Melt #16, 2016. Пигментный карандаш и вода на майларе. 134,62 x 91,44 см.

Macha Poynder - Without Stopping

Последняя работа Poynder, Without Stopping — эмоциональное и бодрящее произведение, в котором текучее, неосязаемое и обширное прикосновение Poynder, выраженное в жесте, линии и цвете, сливается в беспрецедентный опыт расширенного восприятия. Её тревожные и текстурные поверхности раскрывают неуловимое пересечение между разбрызганной/окунутой краской, бурными мазками кисти и линиями с намеренным, контролируемым движением и тщательной точностью. Она сочетает автоматический рисунок, перформативные жесты и интуитивный выбор цвета, чтобы вновь выявить самые первобытные аспекты своего подсознания. Очевидная случайность её работы встречается с отточенной точностью, когда многочисленные слои и цвета раскрывают сложность и непостижимые тайны мира. Poynder — художница русского происхождения, живущая в Париже, чьё многопрофильное творчество вдохновлено философией и эстетическими принципами абстрактного экспрессионизма.

Macha Poynder - Without Stopping, 2020. Акрил и пастель на нерастянутом холсте. 170 x 142 см.

Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4

Priest известна своими джазовыми абстракциями, балансирующими на грани живописи и скульптуры. Пространственные иллюзии и трёхмерные рельефные конструкции из многослойной, коллажной бумаги резонируют с ритмическими и гармоническими структурами джаза, колеблющимися между формами и жанрами. Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4 воплощает пространство и движение, создаваемые сложными ритмами джаза, и подчёркивает выраженную объёмность, размывающую границу между двух- и трёхмерным пространством, когда она (пере)создаёт материализованное движение в реальном мире цветного пространства. Priest — американская абстрактная художница, вдохновлённая музыкой, особенно джазом. Она живёт и работает недалеко от Филадельфии.

Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4, 2005. Бумага, масло, флаш, карандаш, гель MSA. 81,28 x 81,28 см.

Martín Reyna - Untitled (Ref 12102)

Untitled (Ref 12102) воплощает особую технику Reyna — разбавление туши и добавление воды на бумагу, чтобы цвета расплывались и взаимодействовали самым необычным образом. Цвета рассеиваются и разлетаются, изящно вибрируя и выходя за первоначальные границы, в то время как сама композиция вибрирует наружу, гармонично расширяясь в пространство. Untitled (Ref 12102) изящно балансирует между стремлением Reyna тщательно планировать линейные и пространственные свойства своих композиций и позволять силам природы захватывать процесс и вести его самым непредсказуемым образом. Reyna — аргентинский абстрактный художник, живущий в Париже, Франция. Его жестикулятивные абстрактные картины радуют глаз и активируют разум своими светящимися цветовыми отношениями и искусными исследованиями перспективы и пространства.

Martin Reyna - Untitled (Ref 12102), 2012. Тушь на бумаге, смонтированной на холсте. 100 x 108 см.

Откройте для себя больше перформативной живописи!

Изображение на обложке: Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014, вид инсталляции.
Фото Йована Вукович