Готовы, на старт, рисуем! Перформативная живопись от IdeelArt
Когда в 1952 году арт-критик Гарольд Розенберг определял экшен-пейнтинг, он очертил возникающее движение через переосмысление холста не как картины, а как события. Американские экшен-художники не только отвергли любое представление о воспроизведении или переработке, но и заменили выражение действием, радикально исследуя концепции спонтанности, субъективности, физичности и даже индивидуальной свободы. Но перформативная живопись не была исключительно американским феноменом; она одновременно и в значительной степени автономно возродилась по всему миру, от Японии до Европы. Движение Гутай Конкретного Искусства, японская послевоенная группа, основанная Джиро Ёсикавой, отвергла реакционную траекторию традиционного искусства и, стремясь к воплощённым доказательствам человеческой свободы, преодолела чистую абстракцию и двинулась к возможностям чистого творчества. Её акцент на телесном взаимодействии со средой глубоко поставил под сомнение отношения между телом, материей, временем и пространством. Их разбивание бутылок с краской и бросание мяча, пропитанного чернилами, имело свои европейские эквиваленты, часто выходя за пределы. Жорж Матьё ставил живую акцию живописи, одетый в военную форму, в то время как он принимал коллективные ритуалы, чтобы насильственно осуществить физический и материальный процесс создания своего искусства, а также Ники де Сен Фалль, которая использовала винтовку во время своей жестокой акционной живописи, чтобы подчеркнуть грубость висцеральной материальности искусства. Энергичная, свирепая или созерцательная - перформативная живопись размывает границу между телом и разумом; идеей и её воплощением. Если вы ищете произведение искусства, которое заставит вас задуматься и раскроет ваши самые личные эмоции - выберите одно из наших самых захватывающих произведений воплощённой физичности.
Alain Clément - 14AV7G-2014
14AV7G-2014 ярко демонстрирует Clément уникальное исследование цвета через лирическое выражение жеста, наделенного множеством слоев значений. Акватинта на бумаге позволяет ему проявлять свою жестовую свободу, физичность, эксперименты и непосредственность, что приводит к изогнутому, графическому выражению неограниченного цвета и линии. Когда Clément раскрывает свои неограниченные и физические движения, которые часто напоминают танец, он смело колеблется между выражением и поиском композиции, стремясь соединить эстетическую тонкость с композиционной силой. Clément — французский абстрактный художник, чьи работы вырастают из пожизненного исследования цвета, линий, кривых, физичности и пространства. Он живет и работает в Ниме, на юге Франции.
Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014. Акватинта на бумаге BFK Rives. 76 x 57 см.
Tommaso Fattovich - Красное Облако
Этот последний проект от Fattovich разрушительно выражает его самые первобытные чувства, вестимо реагируя на цвета, слои, линии и формы. Красное облако захватывает его смелые попытки глубоко погрузиться в подсознательное, когда он играет с композицией, применяя сюрреалистическую стратегию автоматизма. Его стремительное нанесение краски воплощает эмоциональное выражение Фаттовича, найденное в бездонных глубинах его подсознания. Его резкие движения создают грубую и чистую работу, которая включает фрагменты современного мира и колеблется от появления к исчезновению и наоборот. Fattovich — итальянский абстрактный художник, который использует сюрреалистическую стратегию автоматизма для создания сырых, многослойных, эмоциональных работ, передающих чувства запустения и разложения. Он живет и работает в Делрей-Бич, Флорида.
Tommaso Fattovich - Красное облако, 2020. Смешанная техника на холсте. 187,96 x 213,36 см.
Anthony Frost - Bat Chain Puller
«Bat Chain Puller» — это увлекательная демонстрация уникального смешения живописи и коллажа Frost. Он наносит акрил вместе с пемзой на мешковину, парусину и холст, располагая их слоями и раскрашивая формы яркими цветами. Его техника быстрая, непредсказуемая и неортодоксальная, так как он позволяет своему инстинкту и интуиции взять на себя творческий процесс. Его яркая, сырая энергия, вдохновленная эстетикой панка, воплощает свободу и спонтанность во всех его концептуальных выражениях, в то время как яркие цвета захватывают его висцеральное, непосредственное «я». Высокоинтуитивный Frost черпает вдохновение из экспрессивной живописи и автоматического рисования, которые позволяют его импульсам превращаться в самые захватывающие произведения искусства. Frost — английский абстрактный художник, сын знаменитого сэра Терри Frost, чьи яркие, цветные картины и принты демонстрируют сырую энергию и свободу рок-музыки. Он живет и работает в Корнуолле.
Anthony Frost - Бат Чейн Пуллер, 2012. Акрил и смешанная техника на холсте. 76.2 x 121.9 см.
Jill Moser - 7.30
Вдохновленная спиральными глубинами истории письменного языка, Moser проявляет свое увлечение визуальным и индексальным языком в своих неустойчивых и непредсказуемых движениях, раскрывающих ее самые интенсивные эмоции. Ее энергичные, не сдерживаемые мазки кисти, тонкие и почти изящные линии создают лирическое, жестовое выражение, которое является созерцательным и размышляющим. 7.30 демонстрирует спонтанность ее работы, достигнутую через методический, индексальный процесс, который позволяет ей лично развиваться через каждую из своих работ. Она тщательно балансирует откровенную и интерпретативную стороны своих работ, побуждая зрителя активно подходить к ее картинам. Moser — американская абстрактная художница, чья работа исследует пересечение живописи, письма и анимированного изображения. Она живет и работает в Нью-Йорке.
Jill Moser - 7.30, 2013. Акрил и масло на бумаге. 76.2 x 57 см.
Jaanika Peerna - Большое таяние #16
Часть серии Большого Таяния, эта работа запечатлевает момент, когда твердое превращается в жидкое, подобно тому, как лед тает в воду. Созданная с помощью пигментного карандаша и льда, Peerna инстинктивно рисует вертикальные пигментные линии в неотражательных и текучих движениях по поверхности, которые напоминают танец, поскольку возникающие рисунки запечатлевают звук предтающего льда. Затем она методично наносит лед по всей поверхности, время от времени добавляя воду, чтобы линии растаяли и капали. Когда вода высыхает, работа сама по себе перестает создаваться. Вдохновленная быстрым и опасным таянием ледников, Peerna посвящает свою работу повышению осведомленности о неминуемой угрозе изменения климата. Peerna — художница, родом из Эстонии, работающая в различных жанрах, которая создает абстрактные рисунки на тонкой пластиковой бумаге через интуитивные физические движения, вдохновленные и напоминающие танец. Она живет и работает в Нью-Йорке, Берлине и Таллине.
Jaanika Peerna - Большой расплав #16, 2016. Пигментный карандаш и вода на майларе. 134,62 x 91,44 см.
Macha Poynder - Без остановки
Последние новости от Poynder, Без остановки — это эмоциональное и вдохновляющее произведение, в котором текучий, неосязаемый и обширный подход Poynder, выраженный в жесте, линии и цвете, сливается в беспрецедентный опыт расширенного восприятия. Ее тревожные и текстурированные поверхности раскрывают неуловимое пересечение между брызгами/окунутой краской, бурными мазками кисти и линиями с преднамеренным, контролируемым движением и тщательной точностью. Она сочетает автоматическое рисование, перформативные жесты и интуитивный выбор цвета, чтобы вновь выявить самые первобытные аспекты своего подсознания. Явная случайность ее работы встречается с обученной точностью, так как множество слоев и цветов раскрывают сложность и непроницаемые тайны мира. Poynder — художница, родившаяся в России и проживающая в Париже, чье многопрофильное творчество вдохновлено философиями и эстетическими принципами абстрактного экспрессионизма.
Macha Poynder - Без остановки, 2020. Акрил и пастель на нерастянутом холсте. 170 x 142 см.
Ellen Priest - Джаз: Чикаго «Челси Шаффл» #4
Priest отмечена за свои абстракции, вдохновленные джазом, которые балансируют на грани между живописью и скульптурой. Пространственные иллюзии и 3-D рельефные конструкции из многослойной, коллажной бумаги резонируют с ритмическими и гармоническими структурами в джазе, которые колеблются между формами и жанрами. Джаз: «Chelsea Shuffle» #4 Чика иллюстрирует пространство и движение, создаваемые сложными ритмами джаза, и подчеркивает выраженную объемность, которая затушевывает линию, разделяющую двумерное и трехмерное пространство, когда она (вновь) создает материализованное движение в реальном мире цветного пространства. Priest — американская абстрактная художница, вдохновленная музыкой, и в особенности джазом. Она живет и работает недалеко от Филадельфии.
Ellen Priest - Джаз: «Чикс Шелси Шаффл» #4, 2005. Бумага, масло, флэш, карандаш, гель MSA. 81.28 x 81.28 см.
Мартин Reyna - Без названия (Ref 12102)
Без названия (Ref 12102) воплощает в себе Reyna’s уникальную технику разбавления чернил и добавления воды на бумагу, чтобы цвета рассеивались и взаимодействовали самым необычным образом. Цвета рассеиваются и разбегаются, грациозно вибрируя и нарушая свои первоначальные границы, в то время как сама композиция вибрирует наружу, гармонично расширяясь в пространстве. Без названия (Ref 12102) элегантно балансирует между стремлением Рейны тщательно планировать линейные и пространственные свойства своих композиций и позволять силам природы захватывать процесс и вести его самым непредсказуемым образом. Reyna — аргентинский абстрактный художник, живущий в Париже, Франция. Его жестовые абстрактные картины радуют глаз и активируют ум своими яркими цветовыми отношениями и ловкими исследованиями перспективы и пространства.
Martin Reyna - Без названия (Ref 12102), 2012. Чернила на бумаге, наклеенные на холст. 100 x 108 см.
Откройте для себя больше перформативных картин!
Изображение: Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014, вид инсталляции.
Йована Вукович
