Lee Сын Джио и Происхождение Ядра

В дополнение к тому, что Южная Корея может похвастаться одной из самых эффективных реакций на COVID-19 в мире, она также в настоящее время является домом для одной из самых увлекательных выставок абстрактного искусства этого лета: Lee Сын Джио: Продвигающиеся колонны, в Национальном музее современного и современного искусства Кореи. Родился в 1941 году,

Захват видения

90 картин, представленных на выставке Lee Сын Джио: Продвигающиеся колонны , могут сначала показаться принадлежащими нескольким различным сериям работ. Некоторые из них в основном черные; другие черно-белые; еще другие содержат разнообразие цветов. Тем не менее, все эти работы опираются на схожий язык форм, происходящих из труб. В Корее Lee известен как "художник труб", что отсылает к мгновенно узнаваемым, многочисленным сетям труб и трубок, которые проходят через его картины. Lee называл свои картины с трубами или трубками серией Nucleus. Как и термин Origins, слово Nucleus отсылает к центральной основе чего-либо. Lee считал трубы геометрическими, рациональными, безразличными и расчетливыми. Кроме того, труба является в определенном смысле современным формой, поскольку современное общество не могло бы существовать без труб и каналов различных типов. Тем не менее, это также древняя форма, которая восходит к самым ранним панфлейтам и акведукам, а также человеческим венам, артериям и нейронам. Трубы одновременно современны и древни, символичны и рациональны. Для Lee это делало их идеальным объектом для живописи.

Серия Nucleus также, однако, возникла из очень личного опыта, который Lee испытал во время поездки на поезде — опыта, который связан как с внутренним миром памяти, так и с внешним, физическим миром. Когда поезд, на котором он ехал, мчался мимо пейзажа, Lee засыпал, глядя в окно. Его едва открытые глаза наблюдали, как проходящий мимо многоцветный, многоформенный пейзаж размывался в серию геометрических, монохромных линий. Когда его глаза наконец закрылись, ему явилось синтезированное оптическое видение. Это глубоко повлияло на него, но когда он открыл глаза, чтобы попытаться его запечатлеть, оно ускользнуло. Lee провел дни, пытаясь восстановить это видение в своей студии. Его стремление к созданию серии Nucleus выросло из этого видения, вызванного зрелищем быстро модернизирующегося мира, мчащегося мимо него, и оптической памятью об этом, которая отголоском звучала за его закрытыми глазами.

Lee Сунг Джио - Ядро 87-99, (1987). Масло на холсте. 157,48 x 78,74 дюйма

Единственные Перспективы

Опыт, который Lee получил в поезде, может служить примером того, как удача благоприятствует подготовленному разуму. Тайминг и всевозможные другие условия соединились, чтобы создать образ, который привел к множеству изображений, все из которых сформировались в сознании художника, готового воспринять видение, понять его и следовать ему до логического завершения. Однако именно то, что Lee имел смелость постоянно преследовать это видение на протяжении всей своей карьеры, сделало его одним из самых влиятельных художников своего поколения. Его настойчивость в стремлении к чему-то совершенно идиосинкратическому, совершенно абстрактному и совершенно оторванному от традиционных методов была политическим актом. Lee и другие основатели Origins заявили о художественной свободе, отмахнувшись от установленного академического и критического режима. Тем самым они вдохновили художников Дансаехва, а также корейских концептуальных художников 1970-х годов и заложили основы для невероятно разнообразного и уникального корейского современного искусства сегодня.

/blogs/magazine/дансэхва-корейская-живопись-новая-тенденция-в-абстрактном-искусстве

Однако примечательно, что в целом его творчество действительно во многом коррелирует с тем, что считается наиболее важным для корейского искусства и культурной истории. Простота и сдержанность, продемонстрированные в его картинах Nucleus, вызывают ассоциации с чистотой и скромностью неоконфуцианства, государственной религии Кореи во времена династии Чосон; его повторяющиеся вариации на визуальную тему в поисках воображаемого идеала перекликаются с повторяющимися жизнями буддийской души в поисках Нирваны; принятие рациональной формы как носителя смысла отражает утилитарность и простоту самых древних известных корейских произведений искусства, 8,000-летней неолитической керамики. Создавая современную, холодную, объективную, абстрактную позицию, которая была глубоко личной, но при этом неоспоримо связанной с самыми древними коллективными корейскими традициями, Lee определил корейский модернизм как не только стремление "сделать это новым", но и как право "сделать это своим".

Lee Сын Джио: Продвигающиеся колонны выставка проходит до октября 2020 года в Национальном музее современного и современного искусства Кореи в Сеуле.

Изображение: Lee Сын Джио: Продвижение колонн в MMCA Гвачен (MMCA). Вид установки
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio