Jeremy Annear
1949
(UK)
BRITISH
Jeremy Annear — английский художник, который в ранние годы познакомился с модернизмом St Ives. Он живёт и работает в Корнуолле.
Образование
Annear изучал изобразительное искусство и графику в Exeter College of Art в конце шестидесятых.
Техника
Annear в основном работает маслом на доске и холсте. Формы, цвета и очертания создаются слоями, напоминающими рельеф, что приводит к привлекательным текстурам, поверхностям и краям.
"Я постоянно играю с наложением краски на краску, мокрое на мокрое. Я всегда хотел бросать много краски на свои основы. Часть глубочайшего удовлетворения от живописи для меня — это добиться именно того, чего я хочу с помощью краски."
Вдохновение
Jeremy Annear в молодости был знаком с группой St Ives и находился под влиянием работ Бена Николсона, Барбары Хепворт, Роджера Хилтона и Terry Frost. Его картины имеют сходство с европейскими модернистами, такими как Брак, Пикассо и Миро. Абстрактные полотна Jeremy реагируют на природную геометрию и трансформации его любимого корнуоллского пейзажа. Он также много работал в Германии и Австралии, впитывая влияние обеих культур в свои работы.
Актуальные цитаты
Работы Annear получили широкое признание и были прокомментированы многочисленными арт-критиками, кураторами, арт-писателями, художниками и историками, такими как Эндрю Ламберт (The Spectator), Грэм Бойд (Artist), Мерседес Смит (писатель и критик), Иэн Коллинз (арт-писатель и куратор), Николас Ашервуд (арт-писатель и издатель), доктор Джейн Хэмилтон (арт-активист и историк) и Рэйчел Барнс (лектор в Tate и писатель в Guardian и The Independent).
Один из самых восторженных (но не ложных) комментариев об Annear принадлежит Кэролайн Георгиадис, арт-консультанту и бывшему руководителю отдела продаж британской живописи в Christie's: "Jeremy Annear (...) — европейский модернист в живописи в духе великих художников, таких как Пол Клее, Василий Кандинский, Жоан Миро, Пабло Пикассо и Жорж Брак."
Выставки
Annear в основном и регулярно выставлялся в Великобритании, но его работы также демонстрировались в Германии, Франции и Нидерландах.
Галереи
Messums, Лондон, Великобритания
Галерея Campden, Глостершир, Великобритания
Галерея Lemon Street, Труро, Великобритания
Очень живописные абстрактные художники: новые алхимики
В своей студии в Гейдельберге Arvid Boecker (на главном изображении) методично соскребает по холсту трафаретным ракелем. Слой за слоем он создаёт то, что называет «археологией цвета». Восьмь тысяч ...
Подробнее
Вот немного успокаивающего серого абстрактного искусства для вашей стены.
Падая между двумя абсолютами - черным и белым - серый не что иное, как идеальный нейтрал. Его сложность глубоко укоренена в балансе, который он воплощает, и его промежуточной сущности. На протяжен...
Подробнее
Обогатите свой дом большим абстрактным полотном!
Искусство может быть разным по размеру, но абстрактное искусство всегда большое. Джексон Поллок, Барнетт Newman и Марк Ротко - прародители больших холстов - своими беспрецедентными картинами больш...
Подробнее
Купите «Лучшее из европейского абстрактного искусства» сегодня
С самого начала в 1900-х годах абстрактное искусство было поистине европейским феноменом, который предвещал обилие возможностей, возникших из отказа от репрезентации как пассивного отражения вещей...
Подробнее
Фанат красного? Это абстрактное искусство для вас!
Красный — это первый цвет, который люди освоили, изготовили, воспроизвели и разбили на разные оттенки, утверждает Мишель Пастуро в своей знаковой книге Красный: История цвета. От наших палеолитиче...
Подробнее
