"Всплеск цветов в Эдеме Сабины Мориц"
Сабина Мориц заслужила репутацию фигуративной художницы — создательницы сновидческих цветочных образов и завораживающих городских сцен. Но новая выставка её работ в KÖNIG GALERIE в Берлине демонстрирует захватывающий новый этап её развития. Под названием «Эдем» выставка представляет 14 новых картин, из которых девять — крупномасштабные и абстрактные. Эти лирические, густо нанесённые работы сразу же доминируют в выставочном пространстве, кипя эмоциями и драмой. Их эмоциональное и материальное присутствие уверенно противопоставляется разумному, организованному интерьеру галереи из кирпича и бетона. При входе на выставку первое впечатление — эти образы важны и требуют долгого созерцания. Однако они также тонко соперничают с чем-то другим — среди абстрактных полотен размещены пять меньших, фигуративных работ с цветами и городскими сценами. Хотя эти меньшие работы менее смелы и по размеру меньше, они искренне держатся наравне с крупными абстрактными полотнами. Пока абстрактные полотна, кажется, требуют большего внимания, фигуративные картины словно шепчут мягкую сиреневую песню. Они тихи, в то время как абстрактные картины кричат. В конечном счёте именно контраст между двумя, казалось бы, разными группами работ захватывает воображение. Выставляя эти работы вместе, Мориц вводит нас в святость собственного метода и процесса, где все эти образы соединяются в восхвалении названия выставки — «Эдем», нетронутое и идиллическое место, где всё именно так, как должно быть, и никто ещё не пришёл, чтобы осквернить или осудить.
Жизнь за стеной
Мориц родилась в 1969 году в коммунистической Восточной Германии, в маленьком северном средневековом городе Кведлинбург. Она сбежала в Западную Германию с семьёй незадолго до падения Берлинской стены. К тому времени она уже была воспитана с твёрдым пониманием как визуальных, так и эмоциональных аспектов жизни за стеной. Серость зданий и улиц; разрушающиеся поверхности; неухоженная и недооценённая природа. Этот мир подавления и упадка остаётся частью её визуального языка и по сей день. Во всех своих картинах Мориц не может не включать отсылки к нему, словно постоянное, звонкое эхо, которое не покидает её сознание.
Сабина Мориц: «Эдем», вид выставки в KÖNIG GALERIE в Берлине, 2018. Фото Романа Мэрца
Эта серость и нищета очевидны в двух городских сценах, включённых в «Эдем». «Neuland» (2017) показывает бродячую собаку, идущую по заросшему, заброшенному городскому участку, окружённому заколоченными и заброшенными магазинами и жилыми домами. Название переводится как «Новая земля». Это одновременно удручающая и обнадёживающая мысль: повреждённое место отчаяния, которое тем не менее хранит обещание неизвестного. Другая городская сцена, «Туннель» (1992-93 / 2017), показывает пустую дорогу, исчезающую в туннеле, в то время как окружающие высотки стоят тихо, необитаемые. Образ тонкий и наполнен тишиной. Но в нём есть что-то тревожное. Неужели мне кажется, или цвета на одной из высоток напоминают американский флаг? В сочетании с картиной с собакой я не могу не искать отсылки к современной политике и культуре в этой работе, что заставляет меня задуматься, видит ли Мориц что-то на нашем нынешнем горизонте, что напоминает ей историю её собственного прошлого.
Сабина Мориц: «Эдем», вид выставки в KÖNIG GALERIE в Берлине, 2018. Фото Романа Мэрца
Дикий Эдем
Три цветочные картины, представленные на «Эдеме», занимают завораживающую среднюю позицию между чем-то прекрасным и чем-то пугающим. Первая, под названием «Розы и лилии» (2017), именно то, что звучит: картина с розами и лилиями. Это цветы любви и смерти, объединённые вместе. Вторая, под названием «Пионы и мыши» (2017), тоже именно то, что звучит: изображение пионов в вазе рядом с двумя мышами. Воды в вазе мало. Цветы, должно быть, оставили, и теперь мыши пришли в поисках крошек, оставленных тем, кто ушёл или был уведён. Третья цветочная картина, «Розы и череп» (2017), — это изображение сухих, но всё ещё красивых роз, стоящих в вазе на столе, на фоне человеческого черепа. Как и две другие цветочные картины, она подразумевает одновременную связь с жизнью и смертью, а также одновременное восхищение красотой и разложением.
Сабина Мориц: «Эдем», вид выставки в KÖNIG GALERIE в Берлине, 2018. Фото Романа Мэрца
Но в конечном счёте именно девять абстрактных полотен раскрывают истинную силу и потенциал «Эдема». В этих картинах Мориц использует взрывной язык жестов и красок, обращаясь к экспрессионистам прошлого, но при этом создавая нечто однозначно современное. Этот цикл работ вызывает ассоциации с двумя художниками: Моне, в его поздних работах с кувшинками, и американской абстрактной экспрессионисткой Джоан Митчелл. Отсылка к Моне проявляется как в балансе композиций, так и в цветовых отношениях, которые, кажется, заставляют эти полотна вибрировать. Отсылка к Митчелл выражена частично через манеру мазка, но в основном — через тревогу. Митчелл боролась со многими демонами, и это ясно видно в таких картинах, как «Als die Säugetiere ins Meer kamen» (Когда млекопитающие вышли в море) (2018), «Glut» (Жар) (2018) и «Chaos» (2018), что и у Мориц есть свои внутренние бури. Но в некоторых из этих картин есть нечто по-настоящему прекрасное и, возможно, оптимистичное, особенно в двух работах, давших название выставке — «Эдем I» и «Эдем II» (2018). Среди их ярких красных и синих тонов из этих композиций изливается творческая энергия. Они демонстрируют всю мощь своего материала. Пышность и чувственность краски не могут не вдохновлять на ощущение новых начал. Хотя эти работы однозначно абстрактны и не предназначены для изображения реального Эдема, они наполнены тем, что, как предполагается, когда-то содержал и Эдем: обещанием. Сабина Мориц: «Эдем» экспонируется в KÖNIG GALERIE в Берлине до 19 августа 2018 года.
Изображение на обложке: Сабина Мориц: «Эдем», вид выставки в KÖNIG GALERIE в Берлине, 2018. Фото Романа Мэрца
Автор: Филлип Barcio
