Наука о цвете и то, как она завораживала художников
Чтобы понять, насколько сложна наука о цвете, уделите минуту после прочтения этой статьи, чтобы посетить веб-сайт коллекции Cooper Hewitt. В верхней части страницы вы увидите опцию «исследовать коллекцию». Нажмите на неё, и вы увидите, что помимо возможности искать в коллекции так, как это обычно делают все — по имени конкретного дизайнера или художника, по определённому периоду времени или эстетическому направлению — музей также позволяет искать работы по цвету. Cooper Hewitt добавил этот параметр поиска в связи с текущей выставкой «Насыщенный: Очарование и наука цвета». Выставка, занимающая галереи второго этажа, включает почти 200 объектов, взятых из постоянных коллекций как Cooper Hewitt, так и Библиотек Смитсоновского института. Она разделена на семь разделов: Захват цвета, Оптика цвета, Создание цветов, Навигация по цвету, Цвет и форма, Сотрудничество цвета и Выбор потребителя. Через этот буквально поражающий воображение выбор редких книг и рукописей, плакатов, гравюр, тканей, керамики, дизайнерских предметов и интерактивных экспозиций посетители погружаются в кроличью нору размышлений, в глубине которой возникает больше вопросов о цвете, чем ответов. Несмотря на то, что цвет анализируется с, казалось бы, всех возможных сторон, «Насыщенный» в итоге напомнил мне, что наука о цвете — это скорее искусство, с множеством тайн, волшебства и догадок для удовольствия.
Видеть — значит верить
«Насыщенный» начинается с раздела под названием «Захват цвета». Он открывается взглядом на работу сэра Исаака Ньютона, который в начале 1700-х годов экспериментировал с призмами, пытаясь понять свойства цвета в связи со светом. Его наблюдения были эмпирическими и точными. Они вдохновляют идею, что цвет действительно является измеримым, предсказуемым явлением, подобно гравитации или теплу. Но едва мы начинаем думать о цвете в чисто научных терминах, как выставка знакомит нас с работами Иоганна Вольфганга фон Гёте, который опровергал открытия Ньютона. Гёте был скорее поэтом, чем учёным, поэтому его интересовало не столько доказательство того, что такое цвет, сколько размышления о том, как цвет обманывает нас, заставляя думать, что он есть то, чем не является. Он писал о влиянии теней на цвета и об оптических иллюзиях, вызванных преломлением. Начало выставки с этого противоречия сразу напоминает зрителям, что цвет субъективен: некоторые из нас ничего не видят; даже те, кто видит, не обязательно видят цвет; и даже те, кто видит цвет, не всегда видят один и тот же цвет.
Насыщенный: Очарование и наука цвета, вид инсталляции в Cooper Hewitt. Фото: Мэтт Флинн © Смитсоновский институт
Насколько я знаю, я воспринимаю цвет типично, то есть не пробую его на вкус и не ощущаю запахом — я воспринимаю его зрением. Хотя я знаю, что не страдаю дальтонизмом, я не имею понятия, способен ли я воспринимать весь спектр различимых цветов. Откуда мне знать? Мы не можем знать того, чего не знаем. Тем не менее, даже если предположить, что я способен воспринимать каждый цвет, который теоретически различим человеческим глазом, это краткое введение в мысли Ньютона и Гёте говорит мне, что даже если мы можем видеть цвет и описывать его, мы ещё не понимаем, что такое цвет. Мы не знаем, что, если вообще что-то, означает цвет и почему важно, можем ли мы его воспринимать или нет. Эта фундаментальная идея проходит через несколько других разделов выставки. Раздел «Оптика цвета» рассматривает радужность — иллюзию, что некоторые поверхности, например пузыри, постоянно меняют цвет. Затем он изучает оптически сложные работы модернистских художников, таких как Йозеф Альберс, которые заставляют нас сомневаться, создают ли два соседних цвета дополнительный цвет на границе их соприкосновения.
Насыщенный: Очарование и наука цвета, вид инсталляции в Cooper Hewitt. Фото: Мэтт Флинн © Смитсоновский институт
Здесь нет чертополоха
Вопросы, поднятые выставкой «Насыщенный», заставили меня задуматься, не является ли наш вид просто безграмотным в цвете. Особенно поздние разделы, такие как «Цвет и форма» и «Выбор потребителя», рассматривают не столько то, что мы знаем или не знаем о цвете, сколько то, как художники и дизайнеры сумели использовать цвет, несмотря на то, что мы так мало о нём знаем. Мы видим примеры практического применения цвета в картах и коммерческого использования цвета в моде и промышленном дизайне. Поднимаются вопросы о том, что цвета значат для нас эмоционально, психологически, духовно и физически. Но также задаются вопросы о том, насколько мы осознаём, как цветом можно манипулировать и заставлять думать, что он имеет объективное значение. Всё это возвращает меня, на самом деле, к онлайн-опыту, о котором я упоминал в начале статьи.
Насыщенный: Очарование и наука цвета, вид инсталляции в Cooper Hewitt. Фото: Мэтт Флинн © Смитсоновский институт
Когда я зашёл на сайт коллекции Cooper Hewitt, я искал цвет «чертополох». Мне сразу показали сотни изображений и предметов, которые, согласно цифровому глазу, сканировавшему коллекцию, частично имеют цвет чертополоха. И действительно, сначала каждое изображение казалось включать этот оттенок. Однако при более внимательном рассмотрении я понял, что во многих случаях чертополоха там вовсе не было. Это был цветовой мираж, иллюзия, вызванная светом, отражающимся от металлической поверхности, или тенью, падающей на белую поверхность, или другой визуальной аномалией. Свет обманул мой глаз, и, по-видимому, также глаз компьютера, заставив воспринимать цвет там, где его нет. Это не была ошибка в программе поиска. Это именно суть «Насыщенного». Он призван заставить нас задуматься не только о том, что такое цвет, но и о том, чем он не является. Это воспринимаемое явление. Оно не материально. Оно абстрактно. Оно имеет смысл и значение только если мы воспринимаем его так. «Насыщенный: Очарование и наука цвета» экспонируется в Cooper Hewitt до 13 января 2019 года.
Изображение в заголовке: Насыщенный: Очарование и наука цвета, вид инсталляции в Cooper Hewitt. Фото: Мэтт Флинн © Смитсоновский институт
Автор: Филлип Barcio
