Музей в Тасмании собирает основателей нулевого художественного движения

Австралийский коллекционер искусства и магнат игорного бизнеса Дэвид Уолш недавно открыл знаковую выставку движения искусства Ноль в своем Музее старого и нового искусства (MONA) в Хобарте, Тасмания. Выставка под названием ZERO представляет работы 16 художников из семи стран, некоторые из которых были установлены впервые с момента их дебюта более полувека назад. Еще больше драматизма для посетителей и дополнительный стимул совершить поездку в это отдаленное место создает окружение, в котором проходит эта монументальная выставка. MONA в основном находится под землей. Здание построено на нескольких этажах под парой знаковых зданий австралийского модернистского архитектора Роя Граундса. В отличие от большинства других музеев, которые приветствуют естественный свет и стремятся создать у посетителей ощущение открытого, гостеприимного пространства, MONA решительно неестественен и временами даже немного неприветлив. Войдя внутрь, посетители спускаются в несколько чуждую среду, где сила архитектуры часто соперничает с искусством, которое она призвана поддерживать. Тем не менее, это пространство побуждает зрителей искать утешение друг у друга и в произведениях. В некотором смысле, обстановка идеально подходит для демонстрации работ художников Ноля, поскольку воплощает две их основные идеи: что искусство связано с возможностями и неизвестным, а также что оно должно включать реальные переживания между людьми, материалами и пространством.

Спасённые Нолём

Движение Ноль было основано Хайнцем Маком и Отто Пине в 1957 году из желания начать заново. Как и многие их современники, Мак и Пине стремились уйти от прошлого и избавиться от эгоизма и эмоций, которые захватили большую часть искусства их времени. В Дюссельдорфе, где они жили и работали, было мало художественных галерей. А в других местах вкусы рынка склонялись к произведениям, выражающим своего рода «культ индивидуальности», воплощённый в эстетических направлениях, выражающих личные эмоции, таких как Ташизм, Арт-информель и Абстрактный экспрессионизм. Мак и Пине считали сотрудничество важнее индивидуализма. Они верили, что ценность искусства заключается в опыте, который оно может вызвать между создателями, зрителями, материалами и окружением. Они считали, что традиционный, единичный объект, созданный художником, мёртв, и хотели инициировать новую отправную точку, с которой будущее могло бы пустить корни.

Отто Пине - Пируэты, 1960-е; воссоздано в 2012 году. Коллекция More Sky © Отто Пине. VG Bild-Kunst/ Copyright Agency, 2018. Изображение предоставлено Музеем старого и нового искусства (Mona)

Мак и Пине провели свою первую выставку того, что они считали будущим искусства, 11 апреля 1957 года в своей студии. Это было однодневное мероприятие, призванное подчеркнуть эфемерность. Выставка вызвала огромный интерес и вскоре была дополнена несколькими другими однодневными экспериментальными выставками. Но только после их четвёртой выставки в сентябре 1957 года они придумали слово Ноль, чтобы описать своё объединение. Это слово должно было передать идею, что прошлое официально закончилось — это была отправная точка для будущего. Как описывал Пине: «Мы рассматривали этот термин... как слово, обозначающее зону тишины и чистых возможностей для нового начала, как при обратном отсчёте перед запуском ракет — ноль — это несоизмеримая зона, в которой старое состояние превращается в новое.»

Адольф Лю́тер - Комната для разбивания бутылок, 1961; воссоздано в 2018 году. Коллекция Фонда Адольфа Лю́тера, Крефельд. Авторские права: Фонд Адольфа Лю́тера. Изображение предоставлено Музеем старого и нового искусства (Mona)

ZERO, а не Ноль

Несмотря на открытость движения, у Мака и Пине была одна странная особенность. Они постановили, что при упоминании основателей следует использовать слово «Zero», а для других связанных с движением художников — «ZERO». Поэтому выставка в MONA использует заглавные буквы — поскольку в основном она представляет работы более широкой международной сети художников, связанных с этой философией. Тем не менее, как ясно показывает ZERO в MONA, в движении не было чужаков. Все были желанными. Не было манифеста Ноля и официального членства. Такое отношение привело к созданию огромного разнообразия работ художников ZERO, воплощённых на этой выставке в воссоздании таких знаковых произведений ZERO, как «Комната для разбивания бутылок» (1961) Адольфа Лю́тера и «Зеркальная среда» (1963) Кристиана Мегерта. Гостеприимство движения также проявляется на выставке через включение художников из многих других международных движений, вдохновлённых Нолём, таких как группа Гутаи в Японии, новое реалистическое движение в Париже, движение Света и Пространства в США и международное движение Флуксус. Демонстрируют эти связи редкие работы Марселя Дюшана, Роя Лихтенштейна и Яёи Кусамы, например, которые подчёркивают аспекты их творчества, сильно отличающиеся от тех, которыми они в основном известны.

Рой Лихтенштейн - Морской пейзаж II, 1965. Коллекция Керн, Гросмайшайд. Авторские права: Наследие Роя Лихтенштейна/ Copyright Agency, 2018. Изображение предоставлено художником и Музеем старого и нового искусства (Mona)

Один из важнейших аспектов этой выставки — она вновь привлекает внимание современности к необходимости обновления современного искусства. Хотя основатели Ноля официально распались в 1966 году, движение, которое они начали, на самом деле никогда не заканчивалось. И эта выставка также намекает на нечто ещё более важное: идею о том, что, возможно, движение искусства Ноль никогда по-настоящему не начиналось. Возможно, это не было движением, изобретённым в одном месте и в одно время, а скорее частью гораздо более широкого континуума, который тянется бесконечно назад, к первому моменту, когда человек захотел использовать визуальные явления, чтобы выйти за пределы себя к чему-то чистому и новому. Работы на выставке ZERO в MONA настолько свежи и живы даже сейчас, что вдохновляют меня верить, что ZERO может продолжаться и сегодня, всякий раз, когда группы художников собираются вместе для совместного создания эстетических произведений, выходящих за рамки ожидаемого или уже известного. В данный момент, на самом деле, эта выставка и послание, которое она несёт, крайне важны. Она напоминает нам о ключевом принципе искусства Ноль: что искусство — это опыт и отношения между людьми, их окружением и их совместными усилиями представить лучшее будущее. ZERO в MONA открыта до 22 апреля 2019 года.

Изображение на обложке: Джанни Коломбо - Эластичное пространство, 1967–68. Коллекция Архива Джанни Коломбо, Милан © Архив Джанни Коломбо. Изображение предоставлено Музеем старого и нового искусства (Mona)

Автор: Филлип Barcio