Музей в Тасмании собирает основателей нулевого художественного движения

Австралийский коллекционер искусства и игорный магнат Дэвид Уолш недавно открыл знаковую выставку движения ноль в своем Музее старого и нового искусства (MONA) в Хобарте, Тасмания. Выставка под названием ZERO включает работы 16 художников из семи стран, несколько из которых были установлены впервые с момента их дебюта более полувека назад. Для посетителей, и для того, чтобы побудить их совершить поездку в это удаленное место, добавляет еще больше драмы окружающая среда, в которой проходит эта монументальная выставка. MONA в основном под землей. Здание построено на несколько этажей ниже пары знаковых зданий австралийского модернистского архитектора Роя Граундса. В отличие от большинства других музеев, которые приветствуют естественный свет и стремятся создать у посетителей ощущение открытого, гостеприимного пространства, MONA явно неестественна и временами даже немного неприветлива. При входе посетители спускаются в несколько чуждую среду, где сила архитектуры часто конкурирует с искусством, которое она предназначена поддерживать. Тем не менее, пространство также побуждает зрителей искать утешение друг у друга и от работы. В некотором смысле, обстановка идеальна для демонстрации работ художников ноль, так как она воплощает две их основные идеи: что искусство связано с возможностями и неизвестным, и что оно должно включать реальные переживания между людьми, материалами и пространством.

Сохранено Нолем

Движение Зеро было основано Хайнцем Маком и Отто Пиене в 1957 году из желания начать заново. Как и многие их современники, Мак и Пиене стремились избежать прошлого и избавиться от эгоизма и эмоций, которые взяли под контроль большую часть искусства их времени. В Дюссельдорфе, где они жили и работали, было мало художественных галерей. А в других местах вкусы рынка склонялись к произведениям искусства, которые выражали своего рода «культ индивидуальности», олицетворяемый эстетическими позициями, которые выражали личные эмоции, такими как Тахизм, Арт Информель и Абстрактный экспрессионизм. Мак и Пиене считали сотрудничество более важным, чем индивидуализм. Они верили, что ценность искусства заключается в опыте, который оно может вызвать между создателями, зрителями, материалами и окружением. Они чувствовали, что традиционный, единичный, созданный художником объект мертв, и они хотели инициировать новую отправную точку, с которой могли бы позволить будущему укорениться.

Отто Пиене - Пируэты (Pirouettes), 1960-е; воссоздано в 2012 году. Коллекция More Sky © Отто Пиене. VG Bild-Kunst/ Агентство авторских прав, 2018. Изображение предоставлено Музеем старого и нового искусства (Mona)

Макк и Пиене провели свою первую выставку того, что они считали будущим искусства, 11 апреля 1957 года в своей студии. Это было однодневное мероприятие, предназначенное для того, чтобы охватить эфемерность. Выставка вызвала огромный интерес и вскоре за ней последовали несколько других экспериментальных однодневных выставок. Но только после их четвертой выставки в сентябре 1957 года они придумали слово «Ноль», чтобы описать свое сотрудничество. Это слово должно было передать идею о том, что прошлое официально закончилось — это была отправная точка для будущего. Как описывал это Пиене: «Мы рассматривали этот термин... как слово, указывающее на зону тишины и чистых возможностей для нового начала, как при обратном отсчете, когда ракеты взлетают — ноль, если это несоизмеримая зона, в которой старое состояние превращается в новое.»

Адольф Лютер - Комната разбивания бутылок, (Flaschenzerschlagungsraum), 1961; воссоздана в 2018 году. Коллекция Фонда Адольфа Лютера, Крефельд. Авторские права: Фонд Адольфа Лютера. Изображение предоставлено Музеем старого и нового искусства (Mona)

НОЛЬ, а не ноль

Несмотря на открытость движения, у Мака и Пиене было одно странное представление. Они установили, что при написании о них основателей следует называть «Zero», в то время как других связанных художников следует называть «ZERO». Вот почему выставка в MONA использует заглавные буквы — потому что в основном она представляет работы более широкой международной сети художников, которые ассоциируют себя с этой философией. Тем не менее, как ясно показывает ZERO в MONA, в движении не было посторонних. Все были приветствуемы. Не было манифеста Zero, и не было официального членства. Эта установка привела к созданию огромного разнообразия работ художниками ZERO, что на этой выставке воплощено в воссоздании таких знаковых работ ZERO, как «Комната разбивания бутылок» (1961) Адольфа Лутера и «Зеркальная среда» (1963) Кристиана Мегерта. Приветливое отношение движения также демонстрируется на этой выставке за счет включения художников из многих других международных движений, которые Zero помог вдохновить, таких как Группа Гутай в Японии, Нуво Реализм в Париже, Свет и Пространство в Соединенных Штатах и международное движение, известное как Флюксус. Демонстрируют эти связи редкие работы Марселя Дюшана, Роя Лихтенштейна и Яёи Кусамы, например, которые подчеркивают аспекты их практики, которые сильно отличаются от работ, за которые они в основном известны.

Рой Лихтенштейн - Морской пейзаж II, 1965. Коллекция Керн, Гроссмайшайд. Авторские права: Наследие Роя Лихтенштейна/Агентство авторских прав, 2018. Изображение предоставлено художником и Музеем старого и нового искусства (Мона)

Одним из самых важных аспектов этой выставки является то, что она вновь привлекает современное внимание к необходимости обновления современного искусства. Хотя основатели Zero официально распустились в 1966 году, движение, которое они начали, никогда по-настоящему не закончилось. Эта выставка также намекает на нечто еще более важное: идею о том, что, возможно, движение Zero никогда по-настоящему не начиналось. Это, возможно, не было движением, которое было изобретено в одном месте в одно время, а скорее частью гораздо более крупного континуума, который тянется бесконечно назад, к первому моменту, когда люди захотели использовать визуальные явления, чтобы выйти за пределы себя к чему-то чистому и новому. Работы в ZERo в MONA настолько свежи и жизненны, даже сейчас, что они вдохновляют меня верить, что ZERO может продолжаться и сегодня, когда группы художников собираются вместе, чтобы сотрудничать в создании эстетических произведений, которые выходят за рамки ожидаемого или уже известного. В этот момент, на самом деле, эта выставка и послание, которое она передает, являются необходимыми. Она напоминает нам о том ключевом принципе искусства Zero: что искусство связано с опытом и отношениями между людьми, их окружением и их совместными усилиями по воображению лучшего будущего. ZERO в MONA будет открыта до 22 апреля 2019 года.

Изображение: Джанни Коломбо - Spazio elastico, (Эластичное пространство), 1967–68. Коллекция Архива Джанни Коломбо, Милан © Архив Джанни Коломбо. Изображение предоставлено Музеем старого и нового искусства (Mona)

От Филлипа Barcio