Уго Рондиноне создаст новую скульптуру для Ливерпуля
Недавно из Ливерпуля поступила новость о предстоящей установке скульптуры швейцарско-американского художника, живущего в Нью-Йорке, Уго Рондиноне. Эта история заставила меня вспомнить 2016 год, когда я жил в Лас-Вегасе. Тёплым майским вечером я стоял в пустыне, поражённый видом семи огромных многоцветных башен из сложенных друг на друга валунов. Это было не миражом. Это были «Семь волшебных гор» — скульптура, созданная Рондиноне специально для этого места. Работа идеально сочеталась с окружающей средой — она была точным выражением того, что в городе и его окрестностях естественно и неестественно одновременно. Когда я уехал из Вегаса через несколько месяцев, зная, что «Семь волшебных гор» должны были находиться там только до 2018 года, я думал, что больше никогда не увижу ничего подобного. Однако всего через шесть месяцев я оказался лицом к лицу с другой горой Рондиноне. Эта, под названием «Гора Майами», была установлена на траве перед музеем BASS в Майами-Бич, штат Флорида, к Арт-Базелю. Она тоже, по всей видимости, была сделана из камней пустыни Невада. Хотя «Гора Майами» выглядела несомненно эффектно, мне казалось менее логичным видеть стопку пустынных камней у моря. Тем не менее, я объяснил это себе как своего рода спутник более крупной работы; вариацию на тему. Но теперь я официально расстроен, услышав, что Рондиноне создаёт ещё горы. Осознание того, что рождается третья Волшебная гора, означает, что я всё это время неправильно понимал работу. По данным Tate Liverpool, это просто зрелище: главное событие Биеннале Ливерпуля 2018 года, призванное отметить «10-летие Ливерпуля как Европейской столицы культуры, 20-летие Биеннале Ливерпуля и 30-летие Tate Liverpool». Но я не могу не выразить обеспокоенность: сколько ещё гор сможет создать Рондиноне, прежде чем горы потеряют свою магию?
Первое для Рондиноне
Чтобы не показаться ворчуном, жалующимся, что что-то, что я считал особенным, оказалось не таким, позвольте немного прояснить мою позицию. Я не говорю, что Ливерпуль, или, к примеру, Майами, или даже Луна, не заслуживают своих Волшебных гор. Пусть у каждого будет своя гора, если хотите. Я также не утверждаю, что Рондиноне не имеет права дублировать свои произведения сколько и где угодно. Моя мысль в том, что когда Рондиноне впервые создал «Семь волшебных гор», это была особая работа, которая имела смысл для меня на всех уровнях. Рондиноне объявил эту работу частью движения Земельного искусства. И действительно, она выражала нечто поэтичное о своей природной среде. Она воплощала первозданную специфику материала.
Уго Рондиноне - Гора Майами, 2016. Изображение предоставлено The Bass, Майами и Sadie Coles HQ, Лондон. Фото: Закари Балбер
В Майами материал уже не имел такого смысла. Но по крайней мере «Гора Майами» была установлена на траве, так что рядом была земля. Цвета гармонировали с местом, как и масштаб и форма работы. Камни же казались немного чуждыми. Они выглядели китчево, а не поэтично. Между тем «Гора Ливерпуля» будет установлена на мощёной пешеходной зоне вдоль доков реки, в месте под названием Внутренний двор Русалки. Как это связано с Земельным искусством? Это искусство, сделанное из земли, но зачем? Какой смысл оно несёт для этого места? Работа начинает казаться просто производной. Что меня больше всего смущает, так это то, что это первая публичная работа Рондиноне в Великобритании. Неужели это лучшее, что он мог придумать, чтобы выразить уникальные черты этого места?
Уго Рондиноне - Семь волшебных гор, Лас-Вегас, Невада, 2016. Изображение предоставлено Art Production Fund и Музеем искусств Невады. Фото: Джанфранко Горгони
Я хочу ошибаться
Я надеюсь, что глубоко ошибаюсь как в отношении Рондиноне, так и его серии гор. Я переслушал интервью Рондиноне, данное при дебюте «Семи волшебных гор», и услышал то, что пропустил в первый раз. Рондиноне сказал, что намерен, чтобы работа выходила за рамки Земельного искусства. Он хочет, чтобы она также включала наследие Поп-арта. Для меня это звучит более логично. Просто вспомните, что говорил Роберт Гамильтон, один из первых художников Поп-арта, о жанре. Он сказал, что Поп-арт — это «популярное (созданное для широкой аудитории); временное (краткосрочное решение); расходуемое (легко забываемое); недорогое; массовое; молодёжное (нацеленное на молодёжь); остроумное; сексуальное; эффектное; гламурное; и, наконец, большой бизнес». Рондиноне создал поразительно запоминающееся эстетическое явление. Люди будут стекаться посмотреть на него, потому что оно запоминающееся и мгновенно узнаваемое. Это популярно, и не обязательно должно иметь смысл.
Уго Рондиноне - Семь волшебных гор, Лас-Вегас, Невада, 2016. Изображение предоставлено Art Production Fund и Музеем искусств Невады. Фото: Джанфранко Горгони
Тем не менее, я немного разочарован тем, что то, что я сначала считал мгновенно знаковой инсталляцией, теперь множится. Я не могу не думать, что если бы была только одна скульптура Волшебной горы, она была бы важнее, сильнее и запоминающейся. Поэтому я снова обращаюсь к словам другого художника Поп-арта, величайшего из всех, Энди Уорхола, чтобы найти утешение. Уорхол считал Поп-арт по-настоящему американским явлением. Он говорил: «Покупать — это более американское, чем думать, и я самый настоящий американец». Уорхол был прав. Я слишком много думаю о «Горе Ливерпуля». Это продукт художника, родившегося в Швейцарии и переехавшего в Америку. Это экспорт швейцарско-американских идей из Америки в место, откуда Америка была экспортирована. Это нечто по-настоящему современное: плавильный котёл, хотя и неглубокий. Как и всё, что когда-либо изобретала моя родина, мне просто нужно принять это: только тогда я смогу насладиться его странной красотой и признать его магию.
Изображение на обложке: Уго Рондиноне - Семь волшебных гор, Лас-Вегас, Невада, 2016. Изображение предоставлено Art Production Fund и Музеем искусств Невады. Фото: Джанфранко Горгони
Филипп Барцио
