Жан Арп и абстракция, вдохновленная природой

Иногда наши человеческие эго убеждают нас, что мы могли бы спасти мир, если бы у нас была власть. Жан Арп, один из основателей дадаизма, дважды сталкивался с миром на грани уничтожения благодаря мега-маньякам, предлагающим человечеству безопасность или славу в обмен на власть. Искусство Жана Арпа предложило альтернативу такому безумию. Оно отвергло фатальную логику, которая заставила людей поверить, что они выше, в конкуренции с или каким-то образом отделены от природы. Скульптуры, картины и коллажи Жана Арпа продемонстрировали, что человечество и природа едины. Через свое искусство и свои писания Арп бросил вызов нарциссизму, который дважды довел человеческий род до грани саморазрушения в первых двух мировых войнах, и выявил идеи, которые особенно актуальны сегодня.

Жан Арп – Искусство и Революция

Когда он родился, родной город Арпа находился в отчаянной нужде в новом искусстве. Почти вся его коллекция была уничтожена всего 16 лет назад. Арп родился в Страсбурге, многонациональном плавильном котле и глобальном перекрестке с 12 года до нашей эры, когда римляне основали город. Сегодня Страсбург является мирной резиденцией Европейского парламента, но расположение города на границе Франции и Германии ставило его под огонь в бесчисленных исторических конфликтах. В 1870 году, во время франко-прусской войны, музей искусства Страсбурга был сожжен, вместе с библиотекой города, в которой хранилось много средневековых и ренессансных реликвий. В результате этого конфликта город временно стал частью Германской империи, пока Франция не вернула его по Версальскому договору, и в это короткое время немецкого контроля родился Жан Арп, от немецкого отца и французской матери.

Арп изучал искусство в Париже, Мюнхене и Веймаре. К 1914 году, на заре Первой мировой войны, он уже выставлял свои работы с такими художниками, как Василий Кандинский и Анри Матисс. У него была глобальная перспектива и мультикультурная чувствительность. Поэтому неудивительно, что он предпочитал нейтралитет. Когда германская армия попыталась заставить Арпа служить, он притворился сумасшедшим и сбежал в Швейцарию. Там, в Цюрихе, он стал одним из основателей культурной революции, направленной на подрыв запутанной логики, которая привела мир на грань уничтожения. Эта революция называлась Дадаизм.

Жан Арп - Корифей, 1961, 74 x 28 x 22 см. © Жан Арп / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Природа случая

Дадаисты были в ужасе от безумия войны. Они считали, что резня, которую они наблюдали, могла быть вызвана лишь огромным эго человечества, которое ставило свою абсурдную логику выше законов естественного мира. Во время встреч, называемых Дада-ночами, в кабаре Вольтер в Цюрихе, присутствующие художники экспериментировали с новыми подходами к искусству, которые могли бы подорвать существующую культурную ментальность. С этой целью поэт Тристан Тцара рвал на куски бумажки с написанными на них словами, а затем собирал слова обратно в случайном порядке, создавая абсурдные стихи из случайных языковых сочетаний. Вдохновленный этой техникой, Жан Арп провел аналогичный эксперимент с изображениями. Он вырезал формы из бумаги и затем позволял им случайно падать на поверхность, приклеивая их туда, где они приземлялись, и представляя получившееся изображение как свое искусство.

"Управляемый случай был в центре дадаистского видения Арпа. Он считал, что регулируемое, авторитарное, историческое мышление общества является иллюзией, и что естественный мир управляется как логикой, так и хаосом. Сказал Арп, "Дада стремилась разрушить разумные обманщики человека и восстановить естественный и неразумный порядок." Как и во всех произведениях искусства Арпа, многие люди, сталкивающиеся с этими коллажами, созданными из случайных комбинаций форм, интерпретируют их как абстрактные. Но Арп настаивал, что изображения не были абстрактными. Скорее, он считал их просто новыми. Но они не подлежали интерпретации, и они не были изменены из существующих репрезентативных форм или композиций. Они были полностью сформированы и реальны, и поэтому по определению он называл свое искусство конкретным."

Жан Арп - Коллаж с квадратами, расположенными согласно законам случая, 1917, рваная и наклеенная бумага и цветная бумага на цветной бумаге, 48.5 x 34.6 см. © Жан Арп / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Конкретизация против абстракции

Арп определил конкрецию как процесс, при котором свободные, не связанные фрагменты собираются вместе, чтобы сформировать что-то солидное, реальное и завершенное. Абстракция, с другой стороны, относится к чему-то, что не является очевидно завершенным, а скорее основана на мире идей или представлена таким образом, что требует интеллектуальной интерпретации для понимания. Арп сказал, что его работа не требует интеллектуальной интерпретации. Его формы не ссылались на другие формы. Они были новыми, но они были из природы, рожденные им так же, как дерево приносит плоды.

Причина, по которой Арп так сосредоточился на различии между абстракцией и конкретикой, заключалась в том, что он считал это сердцем неразумного желания человеческого эго отделиться от природы. Люди хотели смотреть на что-то и понимать это только в сравнении с тем, что они уже знали. Арп хотел, чтобы они были открыты новым эволюциям, неизвестному, так как он верил, что это и есть путь природы. Он написал: “Я хотел найти другой порядок, другую ценность для человека в природе. Он больше не должен быть мерой всех вещей, и ничто не должно сравниваться с ним, но, наоборот, все вещи, и человек тоже, должны быть как природа, без меры.”

Жан Арп - Непослушный фрукт, 1943, Орех, 298 x 210 x 28 мм. © Жан Арп / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Биоморфизм в скульптурах Жана Арпа 

Как и в его коллажах, картинах и рельефах, скульптуры Арпа создавались с акцентом на природу и случайность. Арп всегда начинал свои скульптурные формы с гипса, который был пластичным и легко поддавался изменениям, которые могли произойти из-за инстинкта, каприза или даже случайно. Он интуитивно работал над своими скульптурами, превращая их в то, что он считал естественными формами. Слово, которое чаще всего используется для описания скульптур Арпа, - это биоморфный, что означает, что они относятся к миру форм, связанным с первобытной природой. Еще одно слово, которое часто используется для их описания, - это плодовитый, что относится к плодородию.

Его самые мощные выражения веры в связь человечества с природой проявились в серии скульптур, которые он назвал Человеческие конкреции. Эти формы явно не были человеческими фигурами, но они были биоморфными, плодовитыми объектами, вызывающими ассоциации с природными силами. Они казались живыми. Они выражали нечто похожее на эволюцию или рост. Они становились чем-то на глазах у зрителя. Это чувство процесса, жизненной силы, никогда не быть пойманным в внутренней логике, которая требует, чтобы что-то было завершено – это логика природы. Эти формы выражают большую идею Арпа, что, хотя формы объединяются в конкретные способы, они вскоре снова изменятся, и ничто никогда не бывает завершенным.

Одна из человеческих конкреций Жана Арпа, ок. 1935. © Жан Арп / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Современное бетонное искусство

Художник Андре Бретон, основавший сюрреализм, однажды сравнил практику Жана Арпа с игрой маленьких детей, которые ищут под каштановыми деревьями ростки новых каштановых деревьев, а затем пересаживают их в другое место, чтобы будущие дети тоже могли восхищаться новым ростом. О своем друге Арпе он сказал: “Он нашел самое жизненное в себе в тайнах этой прорастающей жизни, где самая минимальная деталь имеет наибольшее значение…”

Принципы прорастания Арпа действительно оказали влияние на поколения художников. Он был значительным концептуальным влиянием на британскую скульпторшу Барбару Хепворт, чью работу мы недавно подробно рассмотрели здесь. Хепворт однажды прокомментировала после визита в студию Арпа, что она увидела "движение в формах," и "начала представлять, как земля поднимается и становится человеческой." И Арп остается мощным влиянием на современных художников, таких как швейцарский художник, скульптор и инсталляционный художник Daniel Göttin, который, как и Арп, стремится передать ясность конкретных форм, одновременно выражая и адаптируясь к изменяющейся природе экологических факторов.

Даниэль Gottin - Здесь да да там, 2016, вид инсталляции

Долговечное наследие дома

Оглядываясь на эпоху Дада в 1940-х годах, Арп написал: “Пока вдалеке гремели пушки, мы пели, рисовали, делали коллажи и писали стихи изо всех сил. Мы искали искусство, основанное на основах, чтобы исцелить безумие эпохи и найти новый порядок вещей, который восстановил бы баланс между небом и адом.” Несмотря на множество бомб, сброшенных на его землю за последние 150 лет, в сердце родного города Арпа Страсбурге выжило одно очень особенное здание: здание возрастом более 250 лет, называемое Обет.'

В 1926 году, когда Страсбург все еще восстанавливался после Первой мировой войны, Арп был приглашен вместе со своей женой Софи Тобер-Арп и художником Тео ван Дусбургом, основателем Де Стijl, для переоформления Обетта. Недавно их работа была полностью восстановлена. Она по-прежнему является мощным современным свидетельством идей Арпа. И, к счастью, по рассказам тех, кто его знал, у Арпа было хорошее чувство юмора. Потому что после всех усилий, которые он приложил, чтобы его работа не считалась абстрактной, Обетту дали прозвище Сикстинская капелла абстрактного искусства, что, конечно, заставило бы его улыбнуться.

Изображение: Жан Арп - Паук, 1960, 36 x 47 x 2 см. © Жан Арп / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio