Жан Арп и абстракция, вдохновленная природой

Иногда наше человеческое эго убеждает нас, что мы могли бы спасти мир, если бы только имели власть. Jean Arp, один из основателей дадаизма, дважды столкнулся с миром на грани уничтожения из-за мегаломанов, предлагающих человечеству безопасность или славу в обмен на власть. Творчество Жана Арпа предлагало альтернативу такому безумию. Оно отвергало роковую логику, которая заставила людей поверить, что они выше, в соперничестве с природой или как-то отделены от неё. Скульптуры, картины и коллажи Жана Арпа показывали, что человечество и природа — едины. Через своё творчество и письма Арп бросал вызов нарциссизму, который дважды приводил человечество к краю самоуничтожения в двух мировых войнах, и выявлял идеи, особенно актуальные сегодня.

Жан Арп – творчество и революция

Когда он родился, родной город Арпа остро нуждался в новом искусстве. Почти вся его коллекция была уничтожена всего 16 лет назад. Арп родился в Страсбурге, многонациональном перекрёстке культур и мировом узле с 12 года до нашей эры, когда римляне основали город. Сегодня Страсбург — мирная резиденция Европейского парламента, но расположение города на границе Франции и Германии ставило его в эпицентр множества исторических конфликтов. В 1870 году, во время Франко-прусской войны, музей искусства Страсбурга был сожжён, вместе с городской библиотекой, где хранились многие средневековые и ренессансные реликвии. В результате этого конфликта город временно стал частью Германской империи, пока Франция не вернула его по Версальскому договору, и именно в этот короткий период немецкого контроля родился Жан Арп, у немецкого отца и французской матери.

Арп учился искусству в Париже, Мюнхене и Веймаре. К 1914 году, на заре Первой мировой войны, он уже выставлял свои работы вместе с такими художниками, как Василий Кандинский и Анри Матисс. У него был глобальный взгляд и мультикультурная чувствительность. Поэтому неудивительно, что он предпочитал нейтралитет. Когда немецкая армия попыталась призвать Арпа на службу, он симулировал безумие и бежал в Швейцарию. Там, в Цюрихе, он стал одним из основателей культурной революции, направленной на подрыв запутанной логики, приведшей мир к краю уничтожения. Эта революция называлась Дадаизм.

Jean Arp - Coryphee, 1961, 74 x 28 x 22 см. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Природа случая

Дадаисты были возмущены безумием войны. Они считали, что резня, свидетелями которой они были, могла быть вызвана лишь огромным эго человечества, которое ставило свою абсурдную логику выше законов природы. Во время встреч, называемых дада-вечерами в цюрихском кабаре Вольтер, присутствующие художники экспериментировали с новыми подходами к искусству, способными подорвать существующую культурную ментальность. Для этого поэт Тристан Тцара рвал листы бумаги с написанными словами и затем случайным образом соединял их, создавая абсурдные стихи из случайных лингвистических сочетаний. Вдохновлённый этой техникой, Жан Арп провёл похожий эксперимент с изображениями. Он вырывал формы из бумаги и позволял им случайно падать на поверхность, приклеивая их там, где они оказывались, и представлял получившееся изображение как своё искусство.

Направленный случай был в основе дадаистского видения Арпа. Он считал, что регулируемое, авторитарное, историческое мышление общества — заблуждение, а природный мир управляется и логикой, и хаосом. Арп говорил: «Дада стремился разрушить разумные обманы человека и восстановить естественный и неразумный порядок.» Как и во всех работах Арпа, многие, встречая эти коллажи из случайных сочетаний форм, воспринимают их как абстрактные. Но Арп настаивал, что изображения не абстрактны. Он считал их просто новыми. Но они не подлежали толкованию и не были изменены из существующих представительных форм или композиций. Они были полностью сформированы и реальны, и поэтому по определению он называл своё искусство конкретным.

Jean Arp - Коллаж с квадратами, расположенными по законам случая, 1917, рваная и наклеенная бумага и цветная бумага на цветной бумаге, 48,5 x 34,6 см. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Конкретность против абстракции

Арп определял конкретность как процесс, при котором свободные, несвязанные фрагменты собираются вместе, чтобы сформировать нечто твёрдое, реальное и завершённое. Абстракция же относится к тому, что явно не завершено, а основано на мире идей или представлено так, что требует интеллектуального толкования для понимания. Арп говорил, что его работы не требуют интеллектуального толкования. Его формы не отсылают к другим формам. Они были новыми, но происходили из природы, рождёнными им так же, как дерево даёт плоды.

Причина, по которой Арп так сосредоточился на различии между абстракцией и конкретностью, заключалась в том, что он считал это сердцем неразумного желания человеческого эго отделиться от природы. Люди хотели смотреть на что-то и понимать это только в сравнении с тем, что они уже знали. Арп хотел, чтобы они были открыты новым эволюциям, неизвестному, так как считал, что это путь природы. Он писал: «Я хотел найти другой порядок, другую ценность для человека в природе. Он больше не должен быть мерилом всех вещей, и не всё должно сравниваться с ним, а, напротив, все вещи, и человек тоже, должны быть как природа, без меры.»

Jean Arp - Озорной плод, 1943, орех, 298 x 210 x 28 мм. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Биоморфизм в скульптурах Жана Арпа

Как и в своих коллажах, картинах и рельефах, скульптуры Арпа создавались с акцентом на природу и случайность. Арп всегда начинал свои скульптурные формы из гипса, который был податлив и легко поддавался изменениям, вызванным инстинктом, прихотью или даже случайностью. Он интуитивно формировал свои скульптуры в то, что считал естественными формами. Самое распространённое слово для описания скульптур Арпа — биоморфные, то есть связанные с миром форм, ассоциирующихся с первобытной природой. Ещё одно часто используемое слово — плодородные, что означает плодородие.

Самые сильные выражения своей веры в связь человечества с природой Арп выразил в серии скульптур, которые он называл Человеческие конкретности. Эти формы явно не были человеческими фигурами, но были биоморфными, плодородными объектами, вызывающими ассоциации с природными силами. Они казались живыми. Они выражали нечто похожее на эволюцию или рост. Они становились чем-то прямо на глазах у зрителя. Это ощущение процесса, жизненной силы, отсутствия зацикленности на внутренней логике, требующей завершённости — вот логика природы. Эти формы выражают главную идею Арпа: хотя формы собираются в конкретные целые, они вскоре снова изменятся, и ничто никогда не бывает окончательным.

Одна из Человеческих конкретностей Жана Арпа, ок. 1935. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Современное конкретное искусство

Художник Андре Бретон, основатель сюрреализма, однажды сравнил практику Жана Арпа с игрой маленьких детей, которые ищут под каштановыми деревьями ростки новых каштанов, чтобы пересадить их в другое место, чтобы будущие дети тоже могли восхищаться новым ростом. О своём друге Арпе он сказал: «Он находил самое живое в себе в тайнах этой прорастающей жизни, где самая малая деталь имеет величайшее значение…»

Принципы прорастания Арпа действительно повлияли на поколения художников. Он оказал значительное концептуальное влияние на британскую скульпторшу Барбару Хепворт, чьё творчество мы недавно подробно рассматривали здесь. Хепворт однажды после посещения студии Арпа отметила, что увидела «движение в формах» и «начала представлять, как земля поднимается и становится человеком.» Арп остаётся мощным влиянием на современных художников, таких как швейцарский живописец, скульптор и инсталлятор Daniel Göttin, который, как и Арп, стремится передать ясность конкретных форм, одновременно выражая и адаптируясь к изменяющейся природе окружающей среды.

Daniel Gottin - Hier da da dort, 2016, вид инсталляции

Долговечное наследие на родине

Оглядываясь на эпоху дада в 1940-х, Арп писал: «Пока вдали грохотали пушки, мы пели, рисовали, создавали коллажи и писали стихи изо всех сил. Мы искали искусство, основанное на основах, чтобы исцелить безумие эпохи и найти новый порядок вещей, который восстановит равновесие между небом и адом.» Несмотря на множество бомб, сброшенных на его землю за последние 150 лет, в сердце родного города Арпа, Страсбурга, сохранилось одно очень особенное здание: более чем 250-летнее здание под названием Обетт.

В 1926 году, когда Страсбург ещё восстанавливался после Первой мировой войны, Арпа пригласили вместе с его женой Софи Тойбер-Арп и художником Тео ван Дусбургом, основателем движения De Stijl, для оформления Обетта. Недавно их работа была полностью восстановлена. Она по-прежнему служит мощным современным свидетельством идей Арпа. И, к счастью, по рассказам тех, кто его знал, у Арпа было хорошее чувство юмора. Ведь после всех усилий, чтобы его работы не считали абстрактными, Обетт получил прозвище Сикстинская капелла абстрактного искусства — что, конечно, вызвало бы у него улыбку.

Изображение на обложке: Jean Arp - Araignee, 1960, 36 x 47 x 2 см. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Phillip Barcio