Духовная и созерцательная природа картин Росса Блекнера

В своем наилучшем проявлении абстрактное искусство предлагает больше, чем эстетический опыт; оно предлагает трансцендентность. Те, кто сталкивался с работами Росс Блекнера, могут не знать, смотрят ли они на абстракцию или представление. Оно размывает границу. Но нельзя отрицать трансцендентную природу картин Росса Блекнера. Как комбинации воспоминаний и призраков, они ставят перед зрителями вопрос: "Меня преследует то, что я вижу, или что-то уже внутри меня, что это выявило?"

Память как процесс

В карьере, охватывающей почти пять десятилетий, Блекнер обучался и выставлялся с некоторыми из самых уверенных современных личностей репрезентативного искусства, включая Чака Клоуза и Джулиана Шнабеля. По сравнению с работами этих художников, картины Блекнера кажутся почти мистическими. Но они также занимают пространство уязвимости, открытости и комфорта. В значительной степени это связано с процессом Блекнера. Мы уже писали здесь о концепции специфики медиума, которая описывает, насколько хорошо произведение искусства выражает уникальные качества своего медиума. Мы могли бы сказать, что работы Росса Блекнера являются примером того, что можно было бы назвать Спецификой Процесса.

Картины Блекнера часто начинаются с изображений чего-то осязаемого или репрезентативного, например, цветка. Затем в процессе разрушения, абразии, построения и забвения Блекнер соскребает части изображения, накладывает на него больше краски, добавляет символы, геометрические элементы, цветовые поля и еще больше слоев краски. Процесс добавления, удаления, затемнения и раскрытия приводит к чему-то, напоминающему явление. То, что начинается как исследование чего-то реального, растворяется в чем-то символическом и сновиденческом. Завершенные работы Блекнера являются проявлением процесса, который их создает. Это образы создания и разложения, действия и памяти, партнерства и распада, потери и приобретения. Как зрители, мы находимся в размытом, иногда запутанном пространстве, которое они оставляют, и это кажется странным. Мы смутно узнаем картину Блекнера как нечто знакомое, и все же не уверены, как это понять или что это значит.

Росс Блекнер - Интерьер (с точками), 1985, масло на льне, 48 x 40 дюймов. © Росс Блекнер

Отзывчивый разум

Когда Блекнер был подростком, он посетил Чувствительный взгляд, монументальную выставку, которая помогла представить миру Оп-арт. Художники и работы на этой выставке глубоко повлияли на Блекнера. Профессионально он в тот момент понял, что хочет быть художником. Эстетически он увидел отправную точку для создания образов, которые будут резонировать. Первое зрелое тело работ, которое Блекнер создал в 1980-х годах, отдавало дань эстетическому языку таких художников, как Бриджет Райли и Элсворт Келли, которые были представлены на Чувствительном взгляде.

Являвшееся очевидным в его ранних работах, вдохновленных Оп-артом, инстинктивное чувство иллюзорного пространства Блекнера. Эти светящиеся, многослойные работы устанавливают себя как порталы, приглашающие глаза и ум зрителей в медитативное пространство. Подобно визуальным мантрам, Блекнер использовал повторяющиеся формальные элементы в работах, таких как Упорядочение вещей, чтобы предложить зрителям созерцательную визуальную структуру, через которую можно было бы сделать дополнительные открытия.

Росс Блекнер - Упорядочение вещей, 1982, Масло на льне, 96 x 162 дюйма. © Росс Блекнер

Потеря и Свет

Начиная с 1980-х годов, Блекнер стал глубоко затронут идеей мимолетной природы жизни. Часть этого чувства была вызвана эпидемией СПИДа, которая унесла многих его друзей и современников. Он выразил чувство страха и утраты, которое испытывал он и многие другие, через свою живопись. Добавив визуальный язык к своему творчеству, который включал такие вещи, как урны, вазы и люстры, а также символические образы, такие как птицы и лучи света, он расширил свое творчество в глубоко личную сферу.

Личный символизм Блекнера резонировал на универсальном уровне. В его серии Examined Life, например, он представляет многомерную плоскость изображения, вызывающую ассоциации с современным интерьером. Пространство, кажется, растворяется в каком-то внешнем безбрежии или, возможно, подвергается его вторжению. Висцеральная реакция, которую вызывают эти работы, представляет собой смесь надежды и отчаяния. В них есть что-то существенное и конкретное, и в то же время что-то эфемерное, ускользающее в небытие на наших глазах.

Росс Блекнер - Изученная жизнь, 1988. © Росс Блекнер (Слева) и Четвертая изученная жизнь, 1988. © Росс Блекнер (Справа)

Медитативное пространство

В дополнение к СПИДу, Блекнер также был глубоко затронут раком, и в 1990-х годах он начал исследовать образы, вдохновленные клеточной трансформацией. Названия, такие как В репликации и В переизбытке, явно признают идеи неконтролируемого роста и дают очевидные подсказки о состоянии ума Блекнера при создании таких произведений. Но хотя в этих работах передается что-то личное и, возможно, конкретное, также присутствует абстрактный визуальный язык, который можно воспринимать на чисто эстетическом уровне. На конкретном уровне эти изображения могут быть трагичными, но на абстрактном уровне они говорят о чем-то естественном, даже гармоничном. Их лиричные и красивые композиции предлагают медитативное пространство, в котором можно размышлять о линии, форме, поверхности, краске и цвете.

Росс Блекнер - В репликации, 1998, масло на льне, 84 x 72 дюйма. © Росс Блекнер (Слева), и Чрезмерное выражение, 1998, масло на льне, 84 x 72 дюйма. © Росс Блекнер (Справа)

Что больше не существует

Блекнер продолжил свое исследование человеческого тела с помощью картин, вызывающих ассоциации с рентгеновскими снимками, глазами и сканированием мозга. Названия, такие как Мозг в комнате и Мозг моей сестры, предлагают прямые доказательства вдохновения для этих изображений. Но через процесс деконструкции и абстракции Блекнера, то, что начиналось как репрезентативные изображения мозгов, становится символическими проявлениями разума. Мы видим свет и тьму, вибрационные качества цветов, слои, связи и узоры, сосуществующие как в гармонии, так и в хаосе.

Блекнер однажды сказал о своем процессе, что когда картина завершена, «Я всегда был поражен тем, чего больше нет.» Таким же образом, как подмалевок влияет на цвета сверху и освещает их, воспоминания или призраки «того, чего больше нет» в картинах Блекнера влияют и освещают то, что есть. Хотя это может быть не очевидно и не легко понять, то, что отсутствует, постепенно становится тем, что приобретено.

Изображение на обложке: Росс Блекнер - Без названия, 1981, Масло на холсте, 96 x 96 дюймов. © Росс Блекнер
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio