Духовная и созерцательная природа картин Росса Блекнера

В своём наилучшем проявлении абстрактное искусство предлагает не только эстетическое наслаждение; оно предлагает выход за пределы обыденного. Те, кто сталкивался с творчеством Росс Блекнера, могут не сразу понять, перед ними абстракция или изображение. Он стирает грани. Но невозможно отрицать возвышенный характер картин Росса Блекнера. Как сочетание воспоминаний и призраков, они заставляют зрителей задуматься: «Меня преследует то, что я вижу, или что-то, что уже есть во мне и что это пробудило?»

Память как процесс

За почти пятьдесят лет карьеры Блекнер учился и выставлялся вместе с одними из самых уверенных современных мастеров изобразительного искусства, такими как Чак Клоуз и Джулиан Шнабель. По сравнению с работами этих художников, картины Блекнера кажутся почти мистическими. Но они также занимают пространство уязвимости, открытости и уюта. Во многом это связано с процессом работы Блекнера. Мы уже писали здесь о понятии специфики материала, которое описывает, насколько хорошо произведение искусства выражает уникальные качества своего материала. Можно сказать, что работы Росса Блекнера являются примером того, что можно назвать специфичностью процесса.

Картины Блекнера часто начинаются с изображений чего-то осязаемого или узнаваемого, например, цветка. Затем в процессе разрушения, стирания, наслоения и забвения Блекнер соскребает части изображения, наносит новые слои краски, добавляет символы, геометрические элементы, цветовые поля и ещё слои краски. Процесс добавления, удаления, затемнения и открытия приводит к появлению некоего подобия видения. То, что начиналось как исследование реального, растворяется в символическом и сновидческом. Завершённые работы Блекнера — это проявление процесса, который их создаёт. Это образы творения и разрушения, действия и памяти, союза и распада, потери и приобретения. Для зрителей размытое, порой сбивающее с толку пространство, в котором они оказываются, кажется странным. Мы смутно узнаём картину Блекнера как нечто знакомое, но не можем понять, как её охватить или что она значит.

Росс Блекнер - Интерьер (с точками), 1985, масло на льняном холсте, 48 x 40 дюймов. © Росс Блекнер

Отзывчивый разум

Когда Блекнер был подростком, он посетил Отзывчивый глаз, грандиозную выставку, которая помогла миру познакомиться с оп-артом. Художники и работы на этой выставке глубоко повлияли на Блекнера. Профессионально он понял в тот момент, что хочет стать художником. Эстетически он увидел отправную точку для создания образов, которые будут резонировать. Первый зрелый цикл работ Блекнера, созданный в 1980-х, отдавал дань эстетическому языку таких художников, как Бриджит Райли и Эллсворт Келли, которые были представлены на выставке Отзывчивый глаз.

В его ранних работах, вдохновлённых оп-артом, проявлялось интуитивное чувство иллюзионистского пространства. Эти светящиеся, многослойные произведения устанавливают себя как порталы, приглашающие взгляд и разум зрителя в медитативное пространство. Подобно визуальным мантрам, Блекнер использовал повторяющиеся формальные элементы в таких работах, как Расположение вещей, чтобы предложить зрителям созерцательную визуальную основу, через которую можно было делать новые открытия.

Росс Блекнер - Расположение вещей, 1982, масло на льняном холсте, 96 x 162 дюйма. © Росс Блекнер

Потеря и свет

Начиная с 1980-х, Блекнер глубоко затронуло осознание быстротечности жизни. Часть этого чувства была связана с эпидемией СПИДа, которая уносила многих его друзей и современников. Он выражал чувство страха и утраты, которое испытывал он и многие другие, через свои картины. Добавляя в свои работы визуальный язык, включающий такие предметы, как урны, вазы и люстры, а также символические образы птиц и лучей света, он расширил своё творчество в глубоко личную сферу.

Личная символика Блекнера находила отклик на универсальном уровне. В серии Исследованная жизнь, например, он представляет многомерную плоскость, напоминающую современное внутреннее пространство. Это пространство, кажется, растворяется или, возможно, подвергается вторжению какого-то внешнего простора. Визуальная реакция на эти работы — смесь надежды и отчаяния. В них есть что-то существенное и конкретное, и вместе с тем нечто эфемерное, ускользающее из виду.

Росс Блекнер - Исследованная жизнь, 1988. © Росс Блекнер (слева) и Четвёртая исследованная жизнь, 1988. © Росс Блекнер (справа)

Медитативное пространство

Помимо СПИДа, Блекнера глубоко тронул рак, и в 1990-х он начал исследовать образы, вдохновлённые клеточными преобразованиями. Названия, такие как В репликации и Переизбыток, явно указывают на идеи неконтролируемого роста и дают явные подсказки о настроении Блекнера при создании этих работ. Но хотя в этих произведениях передаётся нечто личное и, возможно, конкретное, в них также присутствует абстрактный визуальный язык, который можно воспринимать на чисто эстетическом уровне. На конкретном уровне эти образы могут быть трагичными, но на абстрактном они говорят о чём-то естественном, даже гармоничном. Их лиричные и красивые композиции предлагают медитативное пространство для созерцания линии, формы, поверхности, краски и цвета.

Росс Блекнер - В репликации, 1998, масло на льняном холсте, 84 x 72 дюйма. © Росс Блекнер (слева), и Переизбыток, 1998, масло на льняном холсте, 84 x 72 дюйма. © Росс Блекнер (справа)

То, чего больше нет

Блекнер продолжал исследовать человеческое тело с помощью картин, напоминающих рентгеновские снимки, изображения глаз и мозга. Названия, такие как Мозг в комнате и Мозг моей сестры, прямо указывают на источник вдохновения для этих образов. Но через процесс деконструкции и абстракции Блекнера, то, что начиналось как изображение мозга, становится символическим воплощением разума. Мы видим свет и тьму, вибрационные качества цветов, слои, связи и узоры, сосуществующие в гармонии и хаосе.

Блекнер однажды сказал о своём процессе, что когда картина завершена, «я всегда удивлялся тому, чего больше нет.» Так же, как нижний слой краски влияет и освещает цвета сверху, воспоминания или призраки «того, чего больше нет» в картинах Блекнера влияют и освещают то, что есть. Хотя это может быть неочевидно или трудно понять, то, чего не хватает, постепенно становится тем, что приобретается.

Изображение на обложке: Росс Блекнер - Без названия, 1981, масло на холсте, 96 x 96 дюймов. © Росс Блекнер
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио