Геометрическое и авангардное искусство Дэвида Бомберга

Воодушевление — жизненно важное вещество в искусстве. Захватывающая работа — то, чего жаждет каждый зритель, коллекционер, галерист и куратор. Хотя некоторые редкие произведения искусства обладают собственным внутренним волнением, воодушевление чаще всего исходит от художников. Что-то внутри них — их страсть, их любопытство — просто проявляется в работе. Дэвид Бомберг возможно был самым воодушевлённым художником, вышедшим из Британии в первом квартале XX века. Его эксперименты с формой и композицией были настолько авангардными, что привели к его исключению из престижной Лондонской школы искусств Слейд. Но несмотря на это порицание, вместо того чтобы унывать, Бомберг расцвёл, доказав себя взрывным творцом, мастером рисунка и восторженным искателем новых идей. Смелые модернистские образы, которые он создавал в годы, предшествовавшие Первой мировой войне, предлагают уникальный взгляд на неукротимое волнение и энергию того оптимистичного времени.

Кто такой Дэвид Бомберг?

Трагическая ирония преследует многих великих художников. Чтобы добиться успеха на арт-рынке, нужно создавать интересные, продаваемые работы, а для этого необходимо быть творческим, открытым и индивидуалистичным; но не слишком творческим, открытым и индивидуалистичным. Художников, которые слишком опережают интеллектуальный круг, часто высмеивают. Как говорится, «пионеров убивают, поселенцы богатеют». Продажность также облегчается, когда художник связан с большим движением, которое продавцы и покупатели искусства могут понять и осмыслить. Ирония в том, что по-настоящему творческие, открытые индивидуалисты часто не выносят ассоциации с движениями, имеющими чёткие цели или строгие эстетические идеалы. Они считают манифесты ограничивающими. Им нравится сохранять свободу выбора. Так многие блестящие творцы остаются за бортом истории и умирают в нищете, лишь потому что твёрдо оставались верны себе, оставаясь экспериментальными до конца, чтобы питать своё любопытство и воодушевление.

Бомберг был одним из таких художников. При изучении вортицизма первое, что вы заметите, — основателем движения был Уиндем Льюис, одно из самых известных имён в английском искусстве и литературе XX века. Но затем вы увидите, что самая известная, знаковая картина движения, Грязевая ванна, была написана Дэвидом Бомбергом. Бомберг никогда не вступал в вортицисты. Он экспериментировал с некоторыми из тех же эстетических концепций и создавал картины, которые визуально близки к их стилю, но интересы Бомберга были гораздо шире, чем ограниченные задачи вортицистов. Уиндем Льюис, однако, пользовался пожизненной славой, почти полностью благодаря импульсу, который он получил, основав вортицизм. Бомберг, не являясь вортицистом, автор лучшей картины вортицизма, умер в забвении и нищете.

Сущностная чистая форма

Общее между работами Бомберга и вортицизмом коренилось в формализме. Эстетика вортицизма заимствовала у двух других модернистских стилей. Она сочетала кубизм с его абстрактными геометрическими формами и жёсткими линиями и яркими цветами итальянского футуризма. Идея движения заключалась в выражении движения и современности. Интересы Бомберга также изначально были связаны с городом и машинами, но его использование вортицистских образов было случайным. Он не стремился к достижению какого-то конкретного внешнего вида, а к созданию нужного ощущения. Как он сам говорил, его желание было «перевести жизнь большого города, его движение, его машины в искусство, которое не будет фотографическим, а выразительным».

Визуальный язык, который он создал, основывался на упрощении формы. Он считал, что лучший способ выразить суть своих объектов — упростить их до самых основных состояний. Таким образом он надеялся раскрыть что-то жизненно важное об их сущности. Картина Бомберга Видение Иезекииля, написанная в 1912 году, достигла того баланса, к которому он стремился: абстрактного упрощения формы, жизненной силы фигуры и выразительной эмоции. Она сочетала его интерес к сильно упрощённым образам с легендами его еврейского семейного наследия, создавая мифическое и модернистское эстетическое видение, уникальное и неповторимое.

Более интенсивное выражение

Недовольный тем, что он довёл упрощение форм до предела, Бомберг продолжал эксперименты. Один из его первых учителей, художник по имени Уолтер Сикерт, внушил Бомбергу важность изображения «грубых материальных фактов» объекта. Этот подход помог Бомбергу развить впечатляющие навыки реалистичного рисунка. Но он сдерживал его интерес к субъективности. Вместо того чтобы просто показывать точные характеристики своих объектов, он считал не менее важным выразить свою личную реакцию.

В серии фигурных композиций, выставленных в 1914 году, Бомберг сознательно устранил все «грубые материальные факты». В заявлении художника к той выставке он писал: «Я обращаюсь к чувству формы… Я полностью отказываюсь от натурализма и традиций. Я ищу более интенсивное выражение… где я использую натуралистическую форму, я очистил её от всего несущественного. Я смотрю на природу, живя в стальном городе. Там, где возникает украшение, оно случайно. Моя цель — построение чистой формы. Я отвергаю всё в живописи, что не является чистой формой».

Революция в сторону массы

Развивая своё внимание к чистой форме, Бомберг углубился в абстракцию. В своей картине Процессия он сводит линию человеческих фигур к таким основным формам, что изображение почти становится полной геометрической абстракцией. Фигуры приобретают выразительные качества, вызывающие ассоциации с высотными зданиями и гробами.

Бомберг продолжал развиваться, отходя к серии картин, напоминающих витражи, которые были разбиты и затем собраны заново. В трюме и Дзю-дзюцу изображение разделено на сетку в форме ромба. Вместо создания композиции из упрощённых форм Бомберг использует сетку и поверхность как форму. Получившиеся изображения напоминают оп-арт своей способностью обманывать глаз и втягивать зрителя в иллюзорное пространство. В отличие от его ранних работ, ощущение массы здесь достигается выражением чувства, созданным полностью формальными, нефигуративными средствами.

Дух в массе

С началом Первой мировой войны Бомберг был призван на службу. Его опыт в пехоте, наблюдение за тем, как его товарищи, сторонники и члены семьи разрываются на части механизированным оружием, разрушил его увлечение эпохой машин. После войны он возобновил живопись, но принял гораздо более органичный, живописный приём. Его новое направление привело к тому, что его полностью игнорировали и забыли в художественном мире того времени.

Бомберг всю оставшуюся карьеру испытывал финансовые трудности, но много путешествовал и никогда не прекращал рисовать. Он продолжал экспериментировать с тактильными качествами краски, сосредотачиваясь на мощном эмоциональном потенциале текстуры и мазка кисти. Независимо от того, писал ли он абстракции, пейзажи или фигуративные работы, он оставался преданным поиску того, что называл «духом в массе». Он знал, что через вариации толщины и мазка краски и открытое исследование самой сущности объекта можно передать истинное выражение предмета. Несмотря на отторжение и коммерческие неудачи, его неустанное воодушевление живописью дало ему редкий дар — связаться с сущностным качеством вещей и передать его тем из нас, кто иначе не смог бы увидеть.

Изображение на обложке: Дэвид Бомберг — Процессия, 1912-1914, масло на бумаге, наклеенной на панель, 28,9 x 68,8 см, Музей искусств и археологии Эшмола, © Наследие Дэвида Бомберга
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио