Что такое дематериализация художественного объекта?

Люси Липпард — гигант американской художественной критики, автор более 20 книг и сооснователь Printed Matter, главного продавца книг, созданных художниками, — в этом году отметила 80-летие. Несмотря на множество других достижений, Липпард наиболее известна эссе «Демматериализация искусства», которое она написала в 1968 году вместе с Джоном Чендлером (доступно онлайн здесь). В эссе Липпард представила доказательства того, что искусство может вступать в фазу чистого интеллектуализма, результатом чего может стать полное исчезновение традиционного художественного объекта. Эта работа возникла из, и помогла осмыслить, предшествующее десятилетие ярко изобретательного концептуального искусства, которое часто оставляло лишь эфемерные, неархивируемые реликвии или вовсе не оставляло реликвий, кроме, возможно, записей переживаний. Концептуальные художники стремились сделать идеи центральным элементом своих работ, и многие убедительно доказывали, что объекты, которые создают художники для выражения своих идей, — это всего лишь отходы, а сами идеи — единственное, что заслуживает внимания. Эссе оказало огромное влияние в своё время: настолько, что Липпард выпустила книгу под названием Шесть лет, в которой подробно анализировала доказательства этого тренда. Но, очевидно, в долгосрочной перспективе её предчувствие оказалось неверным, поскольку художественные объекты до сих пор не дематериализовались. Тем не менее, в честь приближающейся 50-й годовщины оригинальной публикации Демматериализации искусства мы решили уделить время этому влиятельному эссе и выделить, что в нём актуально для нашего времени.

Наука об искусстве

Липпард основывала основные идеи, обсуждаемые в Демматериализации искусства, на идее, впервые изложенной в книге Математические основы искусств, написанной американским художником Джозефом Шиллингером. В этой книге Шиллингер разделил всю историю искусства на пять категорий эстетических явлений. Сначала, объяснял он, была «предэстетическая» фаза подражания. Затем шло ритуальное или религиозное искусство. Потом эмоциональное искусство. Затем рациональное, основанное на опыте искусство. И пятая, якобы «окончательная» эстетическая фаза, описанная Шиллингером, была «научной», или, как он называл, «постэстетической». Он предсказывал, что эта последняя фаза приведёт к «освобождению идеи» и к «распаду искусства».

Размышляя об эволюции искусства в 1950–60-х годах, Липпард считала, что наблюдает появление этой пятой фазы искусства. И она была воодушевлена этой идеей. Она рассматривала демматериализацию как положительный, жизненно важный сдвиг. Ведь если эстетический объект перестанет быть центральным элементом искусства, то искусство сможет освободиться от товарности — часто отвратительной системы, которая оказывает разрушительное воздействие на жизни и творчество многих художников.

Джозеф Шиллингер — Зелёные квадраты, из серии Математические основы искусств, ок. 1934, темпера на картонной основе, Смитсоновский институт, фото через rendaan.com

Наука о товарах

В качестве доказательства начала демматериализации Липпард приводила движения, такие как Light and Space, которые были визуальными по своей природе, но не основанными на объектах, и минимализм, который радикально сокращал эстетический объект. Она считала, что такие движения уменьшают значение визуального аспекта произведения искусства, определяя визуальное скорее как отправную точку для нематериального, интеллектуального опыта. Но одной из первых и очевидных критик Демматериализации искусства было то, что, хотя эти эфемерные концептуальные идеи и были менее основаны на объектах, они всё равно приводят к физическим явлениям. Даже перформанс-художник создаёт нечто — представление, — которое можно продать как опыт или записать.

Какой бы незначительной ни была реликвия, созданная художником, она может стать предметом культа и торговаться как товар. Единственный способ полностью избежать возможности товарности — никогда не делиться идеей: тогда, возможно, можно сохранить почтение и святость интеллектуального опыта. Но только разделённые идеи можно по-настоящему назвать искусством. И как только идея становится общей, её можно владеть, манипулировать ею и выражать другими способами, другими словами — материализовать. А как только что-то материализуется, это можно купить и продать как товар.

Джозеф Шиллингер — Незавершённое исследование ритма, серия, разработанная на основе Математических основ искусств, ок. 1934, карандаш и мелок на иллюстрационной доске, лист: 37,78 x 50,48 см, коллекция Albright-Knox Art Gallery, Баффало, Нью-Йорк

Пять фаз

Перечитывая сегодня Демматериализацию искусства, единственной явной ошибкой кажется то, что в ней пять фаз искусства, описанные Шиллингером, представлены как нечто линейное. Каждому поколению всегда хочется видеть себя на переднем крае современности. Шиллингер считал, что искусство исторически развивается через фазы, а Липпард думала, что принадлежит к поколению, продвигающему искусство к его эволюционному апогею. Но время не движется вперёд; оно просто проходит. Культура не линейна; она повторяется. Человечество деградирует так же быстро, как и развивается. И правда в том, что в 1960–70-х годах, и по сей день, художники находят способы демматериализовать искусство так же быстро, как другие заново открывают способы материализовать его.

В конечном счёте, Липпард, должно быть, понимала это даже во время написания эссе о демматериализации, потому что её работа заканчивается вопросом, достигнута ли скоро так называемая нулевая точка в искусстве. Ответ, по её словам, «весьма маловероятен». Даже сегодня, когда художники продают виртуальные творения, существующие только в цифровом пространстве, можно утверждать, что демматериализация — это фантазия. Всё, что можно увидеть, по определению материально, даже если это можно увидеть только через очки виртуальной реальности. Но, на наш взгляд, это лишь доказывает, что, возможно, достижение демматериализации никогда не было настоящей целью. Настоящая цель Липпард заключалась в том, что один важный аспект изобразительного искусства — это неустанный поиск способов выразить больше с меньшими средствами. Любой художник, стремящийся к демматериализации, также стремится к простоте. А простота ведёт к открытию того, что действительно необходимо и, следовательно, действительно значимо. Это, конечно, не последняя фаза искусства. Но это та, которая способна напомнить нам, в чём истинная ценность искусства.

Изображение в заголовке: Джозеф Шиллингер — Красный ритм (деталь), серия, разработанная на основе Математических основ искусств, ок. 1934, гуашь на бумаге, размер изображения: 20,32 x 30,32 см; лист: 26,67 x 35,24 см, коллекция Albright-Knox Art Gallery, Баффало, Нью-Йорк

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор Филлип Барцио