Празднование 100 лет Де Стейла в Открытом воздухе Музея де Лакенхал

Как мы недавно объявили, 2017 год отмечает 100-летие голландского художественного движения Де Стайл. Основатели движения, такие как Тео ван Дусбург, Пит Мондриан и Геррит Ритвельд, запомнились не только своим уникальным эстетическим стилем, но и тем, что инициировали художественное движение, которое полностью преобразило современную визуальную культуру. Де Стайл основывался на теории, что формальные элементы линии и цвета составляют всю основу абстрактного искусства. Художники, принявшие его философию, проявляли её не только через живопись и рисование, но и через скульптуру, архитектуру, моду, типографику, рекламу и промышленный дизайн. Говорят, что Де Стайл официально начался с первого выпуска журнала De Stijl, опубликованного Тео ван Дусбургом в городе Лейден, Нидерланды, в октябре 1917 года. Теперь, спустя 100 лет, вся страна Нидерланды отмечает это событие специальными выставками, речами, фестивалями и другими мероприятиями. Выставка, которую мы выделили ранее на этой неделе, Цвета Де Стайл, представленная в музее Kunsthal KAdE в Аммерсфорте, выделяется тем, что собирает выборку картин мастеров Де Стайл вместе с картинами различных других художников, которых они вдохновили. Но сегодня мы хотели бы поделиться информацией о двух других совершенно разных выставках, которые также проходят этим летом в честь юбилея Де Стайл. Первая выставка проходит в так называемом Открытом воздухе Музее Де Лакенхал и называется 100 лет после Де Стайл. Вторая, под названием Raakvlakken, проходит в нескольких местах по всему городу Лейден и включает в себя произведения искусства 30 различных художников.

100 лет после Де Стиля

Пит Мондриан завершил картину Композиция в линиях, второе состояние в 1917 году. КартинаRemarkably проста. Она состоит только из горизонтальных и вертикальных черных линий различной длины и толщины, расположенных таким образом, что создается впечатление круга. Что необычно в этой картине, так это то, что она отмечает момент в эволюции его стиля, уходящего от формы абстракции, основанной на фигуративном мире, и к форме чистой абстракции, которую Мондриан позже назовет Неопластицизмом. Картины, которые Мондриан создавал незадолго до этой работы, абстрагировали природные объекты, такие как деревья и водоемы. Они содержали множество оттенков, органические линии и неопределенные области цвета. Но эта картина резко отличается. Она задает тон четким границам пространства, уверенным геометрическим линиям и упрощенной палитре, которая станет определяющей для его зрелого стиля.

Мы упоминаем эту картину сейчас, потому что она является основой выставки 100 лет после Де Стиля. Исторический музей Де Лакенхал закрылся в октябре 2016 года на ремонт и не откроется до 2019 года. Поэтому для этой специальной летней выставки кураторы Лемке ван Дейк и Гвидо Винклер решили создать особый опыт, который можно было бы провести на открытом воздухе на территории музея, и который был бы открыт 24/7 и бесплатным. Открытое выставочное пространство, известное как Открытый музей Де Лакенхал, включает в себя серию изготовленных стен, на которых художники нарисовали муралы. Все художники вдохновлены по-своему Де Стилем, как явно демонстрирует их работа. А компоновка стен воссоздает одну часть картины Композиция в линии, второе состояние.

Монументальные настенные росписи

В отличие от многих других выставок, проходящих по всей Нидерландам в честь Де Стиля, 100 лет после Де Стиля не включает в себя никаких настоящих картин мастеров Де Стиля, таких как Мондриан или Ван Дусбург. Вместо этого эта выставка предназначена для исследования долговечного теоретического наследия работы этих художников, рассматривая работы современных художников, вдохновленных их эстетикой. Кураторы выставки пригласили в общей сложности 20 художников, 12 из которых представляют Нидерланды, а восемь других приехали из различных уголков мира, чтобы участвовать в выставке. Каждому художнику было предложено создать крупномасштабную фреску на одной из стен.

Представляя нацию Австралия в Музее под открытым небом De Lakenhal, художник Brent Hallard, который представлен IdeelArt. Hallard использует общие геометрические формы, такие как прямоугольники и квадраты, и смелые, чистые цвета, чтобы исследовать восприятие физического пространства. Он называет свою работу простой. И действительно, его дизайны самодостаточны и прямолинейны. Они во многом связаны с идеями De Stijl, такими как их сильная зависимость от плоских поверхностей, горизонтальных и вертикальных линий и основных геометрических форм. Но они также обманчиво сложны в тонких способах, которыми они обманывают глаза зрителя. Hallard определенно взял теории De Stijl и добавил к ним чувство остроумия и иронии, подходящее для современного эстетического восприятия. По словам кураторов, для этой выставки Hallard создал уникальный настенный рисунок, который "колеблется между плоским и трехмерным пространством."

Другие художники на выставке

Среди многих голландских художников, участвующих в Открытом воздухе Музея Де Лакенхал, находится Яспер ван дер Грааф, родившийся в городе Дордрехт и в настоящее время живущий и работающий в Апелдоре. Ван дер Грааф создает картины и настенные росписи, которые вызывают симбиоз природы и машины. Его четкие линии и формы точны и систематичны, одновременно кажутся спонтанными и свободными. Уверенность, с которой Ван дер Грааф использует смелые, чистые цвета и плоские композиции, связывает его работу с Де Стилем, но он движется в современном направлении, стремясь к связям с случайностью, интуитивным выражением и органическими формами. Также представляет интерес для Нидерландов художник Ян ван дер Плоег, амстердамский художник, известный яркими, чистыми цветами и округлыми геометрическими формами.

Яспер Ван Дер Граф - Настенная живопись

Представляет Бельгию художник Alain Билтерейст, еще один живописец, который черпает вдохновение из жестких линий и чистых цветовых полей, присущих Де Стайл. Образы, создаваемые Билтерейстом, занимают пространство где-то между графикой, иллюстрацией и чистой абстракцией. Он берет визуальные подсказки из городского ландшафта, выявляя основные формы и композиции, которые возникают на улицах города и вокруг них. Будь то немного рекламы, элемент дизайна на металлической решетке, или расположение архитектурных структур, или просто композиционное чувство, вытекающее из самого городского окружения, эти визуальные подсказки переводятся и трансформируются Билтерейстом в лаконичные, уверенные выражения линии, цвета и пространства.

Alain Билтерейст - Настенная живопись

Представляет Соединенное Королевство Терри Хаггерти, художник, чьи впечатляющие композиции можно сказать, объединяют теории Де Стейла с теориями Оп-арта и Кинетического искусства. Хаггерти черпает вдохновение из простого лексикона Де Стейла, состоящего из горизонтальных и вертикальных линий и основных цветов, но выходит далеко за пределы этих строгих рамок. Его работы изгибают плоские линии так, что они, кажется, выступают наружу из двумерных поверхностей, создавая иллюзию трехмерного пространства. Вместо того чтобы искать какой-то основной, универсальный визуальный язык, как это делали художники Де Стейла, Хаггерти строит на их базовом языке, стремясь к чему-то экспериментальному и неожиданному. Для этой выставки Хаггерти говорит, что он создал дизайн “который, надеюсь, будет казаться изогнутым и сгибаться в объемную форму, которая выдвигается от стены, создавая пустые карманы пространства с помощью линейных структур, которые поднимаются и опускаются по поверхности, активируя все аспекты поддержки."

Терри Хаггерти - Настенная живопись

Дом Художника

В дополнение к фрескам, созданным для Открытого музея Де Лакенхал, профессор Мик Экхаут и группа его студентов из Технического университета Делфта также создали масштабную модель Maison d’Artiste. Изначально Тео ван Дусбург и архитектор Корнелис ван Эстерен разработали проект Maison d’Artiste в 1923 году в рамках первой групповой выставки художников Де Стайл. Их намерением в то время было создать проект, который мог бы продемонстрировать суть их философии, а именно, что их эстетические теории могут привести к гармоничному сочетанию искусства и повседневной жизни, что в данном случае представлено произведением архитектуры.

Хотя Maison d’Artiste никогда не была построена, дизайн этого необычного здания до сих пор остается высшей проявлением утопических идеалов De Stijl. Масштабная модель, вместе с 20 фресками, будет выставлена с 2 июня по 27 августа 2017 года. Выставка будет открыта 24/7 все лето, бесплатно, в рамках 100 лет после De Stijl в Открытом музее De Lakenhal в Лейдене, Нидерланды.

Ян Ван Дер Плоег - Настенная живопись

Рааквлакен – Внутреннее и внешнее празднование Де Стиля

Еще одна выставка, которая пройдет этим летом в Лейдене, будет частично проходить в помещении и частично на улице. Конечно, давние жители города Лейден не найдут ничего необычного в идее проведения временных художественных выставок на улице. Они к этому вполне привыкли. С 2012 года ежегодная выставка общественных скульптур под названием Beelden in Leiden (изображения Лейдена) приносит уличные скульптуры на несколько площадок вдоль Hooglandsekerkgracht, исторической улицы и бывшего канала, который проходит через центр древнего города. Каждый год организаторы выставки Beelden in Leiden приглашают скульпторов, которые обычно являются голландцами или учились в Нидерландах, создавать произведения, специфичные для места, вдоль улицы, которые ведут разговор на определенную тему. Прошлые темы включали Ботанику, Традицию и Талант, Сильный Труд и Научную Жизнь.

В этом году, в честь 100-летия De Stijl, организация Beelden in Leiden спонсировала и курировала серию специальных выставок под названием Raakvlakken. Эта многоплощадочная скульптурная выставка, конечно же, является частью общенационального празднования от Мондриана до голландского дизайна. Поэтому, в честь этого особого случая, вместо того чтобы приглашать только голландских или обученных в Нидерландах художников для участия и проводить выставку только на одной улице, художники были приглашены со всего мира, и работы заполнили три разных места в городе Лейден.

Художники в Raakvlakken

Одним из трех мест, выбранных для Raakvlakken, конечно же, является историческая Hooglandsekerkgracht. В соответствии с прошлой традицией ежегодной выставки Beelden in Leiden, одиннадцать художников, отобранных для создания работ для этого конкретного места, все являются молодыми, начинающими художниками, которые либо голландцы, либо учились в Нидерландах. Эти художники: Дарио Бонджованни, Лорена ван Буннинген, Йоаким Дерлоу, Тийл Орландо Фрейнс, Рубен Ягер, Хедри Кул, Дaan Лиу, Рубен Молс, Сюзи ван Стааверен, Олле Стьерне и Рейн Верхофф. Для других мест, представленных в этой многоплощадочной выставке, никаких ограничений по национальности не было установлено. Для второго места, которым является Лейденский университетский медицинский центр, три художника, отобранные для выставки своих работ, это Дитер Бальцер, Питер Обелс и Эверт Хилгеман.

Оставшиеся 16 художников, отобранных для Raakvlakken, представляют собой представителей со всего мира, и им предоставлена возможность выставить свои работы в знаковом офисном комплексе под названием Achmea. Открытый в 2011 году, здание Achmea является потрясающим архитектурным данью эстетике De Stijl, с геометрическими линиями, смелыми первичными цветами и впечатляющим модернистским присутствием. Среди художников, отобранных для этой специальной части выставки, немецкий художник Tilman, который представлен IdeelArt. Tilman создает смелые, цветные, геометрические объекты и инсталляции, которые идеально гармонируют с этой уникальной архитектурной средой. Также на этом месте будут представлены работы Ирис Бауумейстер, Жерара Кариса, Хенка Делаби, Эдгара Дила, Дэниела Г. Хилла, Peter Хольма, Крейна де Конинга, Эндрю Лесли, Рики Мейлинг, Бригитты Парузель, Пола Рагенеса, Ричарда Рота, Рубинса Дж. Спанса, Мэри Шилиро, Яна Мартена Воскуила и Томаса Вильднера. Кроме того, запланирована специальная презентация архитектора Achmea Фонса Верхейена. Raakvlakken – Beelden in Leiden сейчас открыта до 6 августа 2017 года.

Изображение: Brent Hallard - настенная роспись

От Филлипа Barcio