Празднование 100 лет Де Стейла в Открытом воздухе Музея де Лакенхал
Как мы недавно объявляли, 2017 год отмечает 100-летие голландского художественного движения De Stijl. Основатели движения, такие как Тео ван Дусбург, Пит Мондриан и Геррит Ритвельд, запомнились не только благодаря уникальному эстетическому стилю, который они создали, но и за то, что инициировали художественное движение, полностью изменившее современную визуальную культуру. De Stijl основывался на теории, что формальные элементы линии и цвета составляют всю основу абстрактного искусства. Художники, принявшие его философию, выражали её не только через живопись и рисунок, но и через скульптуру, архитектуру, моду, типографику, рекламу и промышленный дизайн. Считается, что De Stijl официально начался с первого выпуска журнала De Stijl, изданного Тео ван Дусбургом в городе Лейден, Нидерланды, в октябре 1917 года. Теперь, спустя 100 лет, вся страна Нидерланды отмечает это событие специальными выставками, речами, фестивалями и другими мероприятиями. Выставка, которую мы выделили ранее на этой неделе, Цвета De Stijl, которая проходит в музее Kunsthal KAdE в Амерсфорте, примечательна тем, что объединяет подборку картин мастеров De Stijl вместе с работами различных других художников, которых они вдохновили. Но сегодня мы хотели бы поделиться информацией о двух других довольно разных выставках, которые также проходят этим летом в честь юбилея De Stijl. Первая экспозиция проходит в так называемом Музее под открытым небом De Lakenhal и называется 100 лет после De Stijl. Вторая, под названием Raakvlakken, проходит в нескольких местах по всему городу Лейден и включает работы 30 разных художников.
100 лет после De Stijl
Пит Мондриан закончил картину Композиция в линии, второе состояние в 1917 году. Картина удивительно проста. Она состоит только из горизонтальных и вертикальных чёрных линий разной длины и толщины, расположенных так, что создаётся впечатление круга. Особенность этой картины в том, что она отмечает этап в развитии его стиля — отход от формы абстракции, основанной на фигуративном мире, и переход к форме чистой абстракции, которую Мондриан позже назвал неопластицизмом. Картины, которые Мондриан создавал незадолго до этой работы, абстрагировали природные объекты, такие как деревья и водоёмы. Они содержали множество оттенков, органичные линии и неопределённые цветовые пятна. Но эта картина заметно отличается. Она задаёт тон чётким разграничениям пространства, уверенным геометрическим линиям и упрощённой палитре, которые впоследствии определят его зрелый стиль.
Мы упоминаем эту картину сейчас, потому что она лежит в основе выставки 100 лет после De Stijl. Исторический музей De Lakenhal закрылся в октябре 2016 года на ремонт и откроется только в 2019 году. Поэтому для этой специальной летней выставки кураторы Лемке ван Дейк и Гвидо Винклер решили создать особый опыт, который можно было бы провести на открытом воздухе на территории музея, сделать его доступным круглосуточно и бесплатно. Пространство под открытым небом, известное как Музей под открытым небом De Lakenhal, представляет собой серию искусственно возведённых стен, на которых художники нарисовали фрески. Все художники вдохновлены De Stijl по-своему, что ясно видно в их работах. А расположение стен воссоздаёт часть картины Композиция в линии, второе состояние.
Монументальные настенные росписи
В отличие от многих других выставок, проходящих по всей Нидерландам в честь De Stijl, 100 лет после De Stijl не включает настоящих картин мастеров De Stijl, таких как Мондриан или Ван Дусбург. Эта выставка предназначена для изучения долговечного теоретического наследия работ этих художников через призму творчества современных художников, вдохновлённых их эстетикой. Кураторы пригласили всего 20 художников: 12 из Нидерландов и восемь из разных уголков мира, чтобы они создали крупномасштабные фрески на одной из стен.
От Австралии в Музее под открытым небом De Lakenhal представлен художник Brent Hallard, которого представляет IdeelArt. Hallard использует простые геометрические формы, такие как прямоугольники и квадраты, и яркие, чистые цвета, чтобы исследовать восприятие физического пространства. Он называет свои работы простыми. И действительно, его композиции самодостаточны и понятны. Во многом они связаны с идеями De Stijl, например, в их сильной опоре на плоские поверхности, горизонтальные и вертикальные линии и базовые геометрические формы. Но они также обманчиво сложны в тонких способах, которыми они обманывают взгляд зрителя. Hallard определённо взял теории De Stijl и дополнил их чувством остроумия и иронии, соответствующим современному восприятию. По словам кураторов, для этой выставки Hallard создал уникальный настенный рисунок, который «колеблется между плоским и трёхмерным пространством».
Другие художники на выставке
Среди многих голландских художников, участвующих в Музее под открытым небом De Lakenhal, есть Яспер ван дер Грааф, родившийся в городе Дордрехт и ныне живущий и работающий в Апелдорне. Ван дер Грааф создаёт картины и настенные росписи, вызывающие ощущение симбиоза природы и машины. Его чёткие линии и формы точны и систематичны, но при этом кажутся спонтанными и свободными. Уверенность, с которой Ван дер Грааф использует яркие, чистые цвета и плоские композиции, сближает его работы с De Stijl, но он ведёт их в современном направлении, ища связи с случайностью, интуитивным выражением и органическими формами. Также особый интерес представляет художник Ян ван дер Плуг из Амстердама, известный яркими, чистыми цветами и округлыми геометрическими формами.
Яспер ван дер Грааф — настенная роспись
От Бельгии представлен художник Alain Biltereyst, ещё один живописец, черпающий вдохновение в чётких линиях и чистых цветовых полях, пропагандируемых De Stijl. Образы, создаваемые Biltereyst, занимают пространство где-то между графикой, иллюстрацией и чистой абстракцией. Он берёт визуальные подсказки из городского пейзажа, выделяя основные формы и композиции, встречающиеся на улицах и вокруг них. Будь то реклама, элемент дизайна на металлической решётке, архитектурные сооружения или просто композиционное чувство, вытекающее из городской среды, эти визуальные подсказки Biltereyst переводит и трансформирует в лаконичные, уверенные выражения линии, цвета и пространства.
Alain Biltereyst — настенная роспись
От Великобритании представлен Терри Хаггерти, живописец, чьи впечатляющие композиции можно назвать слиянием теорий De Stijl с теориями оп-арта и кинетического искусства. Хаггерти черпает вдохновение из простого лексикона De Stijl — горизонтальных и вертикальных линий и основных цветов, но выходит далеко за рамки этих строгих правил. Его работы изгибают плоские линии так, что они кажутся выступающими из двумерной поверхности, создавая иллюзию трёхмерного пространства. Вместо поиска универсального визуального языка, как это делали художники De Stijl, Хаггерти развивает их базовый язык, стремясь к экспериментальному и неожиданному. Для этой выставки Хаггерти создал дизайн, который «надеется выглядеть так, будто изгибается и выпячивается в трёхмерную форму, выступающую из стены, создавая пустоты пространства с помощью линейных структур, поднимающихся и опускающихся по поверхности, активируя все аспекты опоры.»
Терри Хаггерти — настенная роспись
Дом художника
Помимо фресок, созданных для Музея под открытым небом De Lakenhal, профессор Мик Эекхаут и группа его студентов из Делфтского технического университета также создали масштабную модель Maison d’Artiste. Изначально Тео ван Дусбург и архитектор Корнелис ван Эстерен разработали проект Maison d’Artiste в 1923 году в рамках первой групповой выставки художников De Stijl. Их целью тогда было создать проект, который мог бы продемонстрировать квинтэссенцию их философии — что их эстетические теории могут привести к гармоничному союзу искусства и повседневной жизни, воплощённому в архитектурном произведении.
Хотя Maison d’Artiste так и не был построен, проект этого необычного здания до сих пор остаётся высшим выражением утопических идеалов De Stijl. Масштабная модель вместе с 20 фресками будет выставлена с 2 июня по 27 августа 2017 года. Выставка будет открыта круглосуточно всё лето и бесплатна для посещения в рамках 100 лет после De Stijl в Музее под открытым небом De Lakenhal в Лейдене, Нидерланды.
Ян ван дер Плуг — настенная роспись
Raakvlakken — внутреннее и наружное празднование De Stijl
Ещё одна выставка, проходящая этим летом в Лейдене, будет частично внутри помещений, частично на открытом воздухе. Конечно, постоянные жители Лейдена не найдут ничего необычного в идее проведения временных художественных выставок на улице. Они к этому привыкли. С 2012 года ежегодная публичная выставка скульптур под названием Beelden in Leiden (Образы Лейдена) размещает уличные скульптуры в нескольких местах вдоль Хогландскеркграхт — исторической улицы и бывшего канала, проходящего через центр древнего города. Каждый год организаторы выставки Beelden in Leiden приглашают скульпторов, обычно голландцев или тех, кто учился в Нидерландах, создавать работы, привязанные к месту, которые ведут диалог с определённой темой. Прошлые темы включали Ботанику, Традиции и Талант, Сильную работу и Науку о жизни.
В этом году, в честь 100-летия De Stijl, организация Beelden in Leiden спонсировала и курировала серию специальных выставок под названием Raakvlakken. Эта многоплощадочная выставка скульптур, конечно, является частью общенационального празднования от Мондриана до голландского дизайна. Поэтому для этого особого случая, вместо того чтобы приглашать только голландских или обучавшихся в Нидерландах художников и проводить выставку только на одной улице, были приглашены художники со всего мира, а работы размещены в трёх разных местах по всему Лейдену.
Художники на Raakvlakken
Одним из трёх выбранных мест для Raakvlakken, конечно, является исторический Хогландскеркграхт. В соответствии с прошлой традицией ежегодной выставки Beelden in Leiden, одиннадцать художников, выбранных для создания работ в этом месте, — все молодые, начинающие художники, которые либо голландцы, либо учились в Нидерландах. Это Дарио Бонджованни, Лорена ван Бюннинген, Йоаким Дерлоу, Тиль Орландо Фрейнс, Рубен Ягер, Хедри Кул, Даан Лю, Рубен Молс, Сьюзи ван Стааверен, Олле Стьерне и Рейн Верхоэф. Для других мест, представленных на этой многоплощадочной выставке, национальные ограничения не применялись. Для второго места — Медицинского центра Лейденского университета — были выбраны три художника: Дитер Бальцер, Питер Обелс и Эвердт Хильгеманн.
Оставшиеся 16 художников, выбранных для Raakvlakken, приехали со всего мира и получили возможность выставить свои работы в знаковом офисном комплексе Achmea. Открытое в 2011 году здание Achmea является впечатляющим архитектурным данью эстетике De Stijl, с геометрическими линиями, яркими основными цветами и поразительным модернистским обликом. Среди художников, выбранных для этой особой части выставки, — немецкий художник Tilman, которого представляет IdeelArt. Tilman создаёт смелые, красочные, геометрические объекты и инсталляции, которые идеально гармонируют с этой уникальной архитектурной средой. Также в этом месте будут представлены работы Ирис Боувместер, Жерара Кариса, Хенка Делаби, Эдгара Дила, Дэниела Г. Хилла, Peter Holm, Крейна де Конинга, Эндрю Лесли, Рики Мийлинга, Brigitte Parusel, Пола Рагенеса, Ричарда Рота, Рубинса Дж. Спанса, Мэри Скилиро, Яна Маартена Воскуила и Томаса Вилднера. Кроме того, запланирована специальная презентация Фонса Верейена, архитектора Achmea. Raakvlakken – Beelden in Leiden открыта сейчас и продлится до 6 августа 2017 года.
Изображение на обложке: Brent Hallard — настенная роспись
Автор: Филлип Барцио
