Реинтерпретация коллажа - Бренна Янгблад

Если вы, как и многие любители искусства, постоянно носите с собой груз из десятков тысяч просмотренных за жизнь произведений искусства, то, быстро взглянув на работы Бренны Янгблад, вы можете невольно вспомнить имена других художников прошлого, создававших произведения с похожей эстетикой. Например, Роберт Раушенберг сразу приходит на ум при взгляде на мультимедийный коллаж Без названия (Двойной Линкольн), созданный Янгблад в 2008 году. Или картина Янгблад 2015 года Демократический доллар может вызвать ассоциации с абстрактным использованием грубой иконографии, прославленной Джаспером Джонсом. Или же в сознании может всплыть имя дадаистки Ханны Хёх при взгляде на картину Янгблад Форева, 2005 года. Наконец, имя Арман, пионера искусства накопления, может возникнуть при рассмотрении картины Янгблад 2005 года Армия. Несомненно, каждая из этих работ во многом обязана эстетическим достижениям художников прошлого. Но при этом каждая из них уверенно стоит сама по себе. Все упомянутые выше художники пришли к техникам коллажа, ассамбляжа и накопления, а также использованию найденных предметов по причинам, связанным с их эпохой. Янгблад иногда использует их приемы и, как следствие, создает образы, вызывающие их призраков, но её творчество принадлежит настоящему времени.

Коллаж как рукописный текст

Когда коллаж впервые был использован в изобразительном искусстве пионерами кубизма Пабло Пикассо и Жоржем Браком, он создал форму сверхреализма, вводя в поверхность произведений настоящие материалы и предметы из физического мира, тем самым смешивая иллюзорное и конкретное ранее невиданным образом. Это также породило своего рода эстетический шифр, который позже развили дадаисты, такие как Ханна Хёх и Франсис Пикабия, использовавшие коллаж для мгновенного выражения абсурда. Когда Роберт Раушенберг позже обратился к коллажу, он делал это, чтобы исследовать абстрактные возможности иконографических образов, смешивая их так, чтобы ставить под вопрос смысл узнаваемой реальности. Каждый из этих художников использовал коллаж немного по-своему, но всех их объединяла идея, что коллаж служит способом сказать многое с помощью малого.

Бренна Янгблад использует коллаж несколько иначе. Её применение фотографий и найденных предметов на поверхности картин скорее напоминает не краткий шифр, а своего рода рукописный текст. Она применяет коллаж и ассамбляж так, чтобы расширить глубину своих образов и увеличить их потенциальную повествовательную глубину. Её коллажи лишены едкой иронии дада. Они избегают концептуальной, академической пытливости таких художников, как Раушенберг. Возможно, у них есть что-то общее с работами Пикассо и Брака в том, что они стремятся раскрыть повышенную реальность. Но реальность, которую выражает Янгблад в своих коллажах, более чувственная, сырая, личная и интуитивная, чем ранняя модернистская реальность, исследованная Пикассо и Браком. Это реальность без ясного направления или морали, без четкого понимания потенциала. Она всё ещё развивается. Вместо того чтобы критиковать, определять или объяснять её, через свой рукописный коллаж и ассамбляж Янгблад роскошно добавляет к ней слои богатства, тайны и размаха.

Бренна Янгблад - Чак Тейлор, 2015, цветная фотография и акрил на холсте, 183 × 152 см, (слева) и X, 2015, бумага и акрил на холсте, 183 × 152 см, (справа), фото предоставлены художницей и галереей Honor Fraser, Лос-Анджелес, Калифорния

Поверхность как образ

В последние годы Бренна Янгблад всё меньше опирается на коллаж и ассамбляж, всё больше обращаясь к живописи для создания многослойных полей цвета и текстур. Её самые последние картины глубоко атмосферны, порой даже мрачны. Это динамичные, уверенные визуальные объекты. Некоторые из них можно почти прочесть как монохромные цветовые поля, возможно, в некоторых аспектах схожие с работами художников цветового поля 1960–70-х годов. Но если работы таких художников приглашают к созерцанию, часто становясь отправной точкой для возвышенного умственного опыта, то эти зачищенные, грубые, изношенные и обветренные поверхности Янгблад легче воспринимаются как эстетические цели сами по себе.

Янгблад пишет краской, зачищает, снова пишет и зачищает, добавляя слой за слоем оттенков; смешивая изношенные и густо нанесённые текстуры так, что они легко вступают в диалог с современным индустриальным миром. Это поверхностные образы. Они сами по себе являются целью. Делают ли они заявления или задают вопросы — неясно и, возможно, несущественно. Как визуальные срезы жизни, они содержат всю сложность и путаницу культуры, которую отражают. Смотреть на эти поверхностные образы — словно подглядывать, почти испытывать фетишистское удовольствие. Янгблад рисует наше время без осуждения, одновременно кошмарное и прекрасное.

Бренна Янгблад - Деление, 2017, обои, акриловая краска и аэрозольная краска на найденном дереве, 181 × 152 × 4 см (слева) и Без названия (красная комната), 2017, фотографии и акрил на холсте, 102 × 76 × 4 см, фото предоставлены художницей и галереей Nathalie Obadia, Париж и Брюссель

Видение и откровение

Чем дольше я смотрю на работы Бренны Янгблад, тем меньше они ассоциируются у меня с десятками тысяч других произведений, которые я видел в жизни; и чем глубже я их рассматриваю, тем меньше они напоминают тех, кто использовал похожие техники в прошлом. Чем внимательнее я смотрю, тем больше наград получаю от увиденного. Я бы не назвал Янгблад провидицей, потому что при взгляде на её работы у меня возникает ощущение, что она беспокойно ищет что-то. Её видение неясно, хотя отдельные работы обладают ясностью. Но я также не стал бы следовать другим искусствоведам, которые поспешили сравнить её с предшественниками, сосредоточившись лишь на формальностях, таких как материалы и техника.

Что меня больше всего поражает в целом творчестве Бренны Янгблад, художницы, которая, надеюсь, ещё находится в начале своей карьеры, — это не то, что оно раскрывает, а то, что оно явно обладает потенциалом однажды стать откровением. Янгблад обладает искренностью, которая приглашает к правде. Её картины, скульптуры и инсталляции представляют собой отдельные попытки ухватиться за что-то настоящее. Часто ей удаётся то, что кажется невозможным: подлинность; и не менее часто она хватает что-то искреннее ровно настолько, чтобы дать нам всем возможность заглянуть туда.

Бренна Янгблад - Без названия (знак вычитания), 2011, дерево, 8 × 53 × 8 см, фото предоставлены художницей и галереей The Landing, Лос-Анджелес

Изображение на обложке: Бренна Янгблад - Армия, 2005, фото предоставлены художницей и музеем Hammer, Лос-Анджелес, Калифорния

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Барцио