Реинтерпретация коллажа - Бренна Янгблад

Если, как многие любители искусства, вы постоянно носите с собой багаж из десятков тысяч изображений искусства, которые вы видели за свою жизнь, вы можете, быстро взглянув на работы Бренны Янгблад, вспомнить имена других художников из прошлого, которые создавали работы с, казалось бы, схожей эстетической природой. Например, Роберт Раушенберг сразу приходит на ум, когда смотришь на мультимедийный коллаж Без названия (Двойной Линкольн), созданный Янгблад в 2008 году. Или картина Янгблад 2015 года Демократический доллар может вызвать ассоциации с абстрактным использованием грубой иконографии, ставшей известной благодаря Джасперу Джонсу. Или дадаистка Ханна Хёх может всплыть в вашем сознании, когда вы смотрите на картину Янгблад Навсегда, 2005 года. Или, наконец, имя Армана, пионера искусства накопления, может возникнуть, когда вы смотрите на картину Янгблад 2005 года Армия. Несомненно, каждая из этих работ имеет некоторый эстетический долг перед художниками прошлого. Но также каждая из этих работ уверенно стоит сама по себе. Все упомянутые выше художники пришли к техникам коллажа, ассамбляжа и накопления, а также использованию найденных объектов по причинам, связанным с их собственным временем. Янгблад иногда может использовать их техники и, как результат, создавать образы, которые вызывают их призраков, но ее работа принадлежит настоящему.

Коллаж как рукописный

Когда коллаж впервые был использован в изобразительном искусстве кубистскими пионерами Пабло Пикассо и Жоржем Браком, он создал форму суперреализма, вводя реальные материалы и объекты из физического мира на поверхность произведений искусства, тем самым смешивая ранее неслыханным образом иллюзорное и конкретное. Это также создало своего рода эстетический шифр, который позже был расширен художниками Дада, такими как Ханна Хёх и Франсис Пикабия, которые использовали коллаж для создания мгновенного выражения абсурда. Когда Роберт Рошенберг затем, даже позже, обратился к коллажу, он сделал это, чтобы исследовать абстрактные возможности иконографических изображений, смешивая их таким образом, который ставит под сомнение значение узнаваемой реальности. Каждый из этих художников использовал коллаж немного по-разному, но у каждого также была общая идея о том, что коллаж служит способом сказать много с помощью немного.

Бренна Янгблад использует коллаж в слегка ином ключе. Ее использование фотографий и найденных объектов на поверхностях ее картин приводит не столько к сокращению, сколько к некоему развернутому изложению. Она применяет коллаж и ассамбляж таким образом, что расширяет глубину своих изображений и увеличивает их потенциальную нарративную глубину. Ее коллажи лишены едкой саркастичности Дада. Они избегают концептуального, академического любопытства таких художников, как Раушенберг. В чем-то они, возможно, имеют что-то общее с работами Пикассо и Брака, поскольку стремятся раскрыть повышенную реальность. Но реальность, которую Янгблад выражает в своих коллажах, является более физической, сырой, личной, интуитивной реальностью, чем ранняя модернистская реальность, исследуемая Пикассо и Браком. Это реальность без четкого направления или морали и без ясного чувства потенциала. Она все еще разворачивается. Вместо того чтобы критиковать, определять или объяснять ее, через свой коллаж и ассамбляж в развернутом изложении Янгблад роскошно добавляет к ней слои богатства, тайны и масштаба.

Бренна Янгблад - Чак Тейлор, 2015, Цветная фотография и акрил на холсте, 72 × 60 дюймов, (Слева) и X, 2015, Бумага и акрил на холсте, 72 × 60 дюймов, (Справа), фото предоставлены художником и галереей Honor Fraser, Лос-Анджелес, Калифорния

Поверхность как изображение

В последние годы Бренна Янгблад стала меньше полагаться на коллаж и ассамбляж, все больше обращаясь к живописи в создании многослойных полей цветов и текстур. Ее самые последние картины глубоко атмосферны, временами даже мрачны. Они динамичны, уверенные визуальные объекты. Некоторые из них можно почти воспринимать как монохромные цветовые поля, возможно, в определенных аспектах похожие на работы художников Цветного Поля 1960-х и 70-х годов. Но в то время как работы таких художников приглашают к размышлениям, часто служа отправной точкой для трансцендентного ментального опыта, эти соскобленные, деревенские, изношенные и выветренные поверхности Янгблад легче воспринимаются как эстетические цели сами по себе.

Янгблад наносит краску и скребет, и снова наносит краску и скребет, добавляя слой за слоем оттенка; смешивая изношенные и импасто текстуры так, что они без усилий взаимодействуют с современным производственным миром. Это поверхностные образы. Это цели сами по себе. Делают ли они заявления или ставят вопросы, неразличимо и, возможно, несущественно. Как визуальные срезы жизни, они содержат всю сложность и путаницу культуры, которую отражают. Смотреть на эти поверхностные образы кажется вуайеристским, почти фетишистским. Янгблад рисует наше время без осуждения, способами, которые одновременно являются кошмарными и красивыми.

Бренна Янгблад - Дивизия, 2017, обои, акриловая краска и аэрозольная краска на найденном дереве, 71 3/10 × 60 × 1 3/5 дюйма (Слева) и Без названия (красная комната), 2017, фотографии и акриловая краска на холсте, 40 1/5 × 29 9/10 × 1 3/5 дюйма, фото предоставлены художником и Галереей Натали Обадия, Париж и Брюссель.

Видение и Откровение

"Чем дольше я смотрю на работы Бренны Янгблад, тем меньше я ассоциирую их с десятками тысяч изображений других произведений искусства, которые я видел в своей жизни; и чем глубже я их рассматриваю, тем меньше они напоминают мне тех, кто использовал подобные техники в прошлом. Чем ближе я смотрю, тем больше наград я получаю от того, что вижу. Я не стал бы называть Янгблад визионером, потому что, когда я вижу её работы, я чувствую слишком много, как будто она беспокойно ищет что-то. Её видение неясно, хотя отдельные работы действительно имеют ясность. Но я также не стал бы следовать за другими арт-критиками, которые поспешили сравнить её с её предшественниками, сосредоточившись только на формальностях, таких как материалы и техника."

"Что меня больше всего поражает в общем объеме работ, созданных до сих пор Бренной Янгблад, художницей, которая, надеюсь, все еще находится на ранних этапах своей карьеры, так это не то, что они раскрывают, а скорее то, что они явно имеют потенциал однажды стать откровением. Янгблад обладает искренностью, которая приглашает к истине. Ее картины, скульптуры и инсталляции представляют собой каждую отдельную попытку, которую она сделала, чтобы схватить что-то реальное. Часто ей удается то, что так часто кажется невозможным: подлинность; и так же часто она удерживает что-то подлинное достаточно долго, чтобы дать остальным из нас заглянуть."

Бренна Янгблад - Без названия (знак вычитания), 2011, Дерево, 3 × 21 × 3 дюйма, фото предоставлены художником и The Landing, Лос-Анджелес

Изображение на обложке: Бренна Янгблад - Армия, 2005, фото предоставлено художником и Музеем Хаммера, Лос-Анджелес, Калифорния

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio