Первая крупная ретроспектива Альберто Джакометти в Tate в Великобритании

Среди современных художников Альберто Джакометти занимает одно из самых почётных мест всех времён. Хотя скульптор, живописец и рисовальщик прожил всю свою жизнь в XX веке, он создал наследие, которое по-настоящему вне времени. Скульптуры Альберто Джакометти сводят свои образы к самым основам, и тем не менее через это упрощение раскрывается ощущение безграничности их духа. Работы немногих других художников так мгновенно узнаваемы. И всё же возможность увидеть большое количество работ Джакометти в одном месте и в одно время по-прежнему редка. Прошло уже два десятилетия с тех пор, как в Соединённом Королевстве проходила крупная ретроспектива Джакометти. Но наконец это исправлено: недавно в Tate Modern в Лондоне открылась монументальная выставка Джакометти. «Альберто Джакометти в Tate Modern» объединяет удивительный выбор из более чем 250 работ, включая живопись, рисунки и, конечно, скульптуры, многие из которых ранее никогда не выставлялись публично.

Международно любимый художник

Альберто Джакометти родился в 1901 году в Боргоново, городе в кантоне Граубюнден, регионе на юго-востоке Швейцарии, недалеко от итальянской границы. Его первыми учителями искусства были отец и крестный, оба художники, а первые работы — портреты его семьи. Говорят, что он закончил свою первую масляную картину в 12 лет и создал свою первую скульптуру, изображающую его брата Диего, в 14 лет. Первое систематическое художественное образование он получил в 18 лет в различных школах Женевы. Но в 1922 году он решил переехать в Париж. Именно там он впервые прославился среди ведущих модернистских художников своего поколения.

Его превращение в мастера, которого мы знаем сегодня, началось во время учёбы в Академии Гран Шомьер в Париже. Он усердно учился там три года, но в конце концов устал от необходимости копировать реальность. Его тянуло к чему-то другому, и в 1925 году, после первой выставки на Салоне Тюильри, он начал черпать вдохновение в народном искусстве и таких направлениях, как кубизм. Вместо того чтобы копировать мир, он освободился, чтобы работать, опираясь на свои эмоции и воображение. Одним из первых циклов работ, возникших из этого изменения направления, были так называемые «плоские скульптуры» — бюсты с уплощёнными формами и примитивными чертами. Некоторые из этих преобразующих ранних работ, например, его работа 1926 года «Голова женщины [Флора Майо]», включены в нынешнюю ретроспективу в Tate Modern.

Альберто Джакометти — Голова женщины [Флора Майо], 1926. Расписанный гипс, 31,2 x 23,2 x 8,4 см, из коллекции Fondation Alberto et Annette Giacometti, Париж © Наследие Альберто Джакометти, ACS/DACS, 2017

От сюрреализма к спичечным коробкам

В течение 1930-х годов Джакометти поддерживал переменчивые отношения с сюрреалистами. Его работы казались созвучными взглядам и эстетике сюрреализма, но Джакометти никогда не был доволен узким взглядом этой или любой другой организованной группы художников. Тем не менее многие работы, созданные им в это десятилетие и представленные на нынешней ретроспективе в Tate, такие как «Женщина с перерезанным горлом» 1932 года, действительно вызывают ассоциации с тайнами кошмаров и подсознательной абстракции и вступают в увлекательный эстетический диалог с сюрреалистическими образами.

По мере того как шли 1930-е, Джакометти пережил ряд трагедий, включая смерть отца в 1933 году и смерть сестры при родах в 1937 году. В 1938 году он попал под машину, из-за чего всю жизнь хромал. Самые тяжёлые душевные испытания пришлись на начало Второй мировой войны. Он пытался пойти на фронт, но из-за травмы его не приняли. После бегства от немецкого вторжения в Париж в 1940 году и краткого возвращения в город он окончательно решил вернуться домой в Швейцарию, где и провёл остаток войны. Именно там началась его последняя трансформация как художника. Он стал создавать крошечные скульптуры, настолько маленькие, что мог перевозить их обратно в Париж в спичечных коробках. Вернувшись в Париж, он пережил художественное озарение, вдохновлённое своими миниатюрными скульптурами и новым, полностью личным способом восприятия человеческой формы.

Альберто Джакометти — Женщина с перерезанным горлом, 1932. Бронза (отливка 1949), 22 x 75 x 58 см, из Национальных галерей Шотландии © Наследие Альберто Джакометти, ACS/DACS, 2017

Высокие и худые

Как и следовало ожидать, основное внимание выставки «Джакометти в Tate Modern» уделено выдающимся работам, созданным им после войны, после его озарения. Именно тогда он разработал свой фирменный стиль — скульптуры высоких, вытянутых, худых человеческих фигур. Эти удивительные образы являются кульминацией всей жизни, проведённой в поисках баланса между конкретным и абстрактным мирами. Они выражают идеальное фигуративное чувство сокращения человечности, ощутимое после войны, и в то же время содержат в себе прочность, осязаемость, достоинство и вечность, которые уверенно говорят о вечной силе и стойкости духа.

Эти фигуры, которые создавал Джакометти, были настолько хрупкими и измождёнными. Они обладали такой мощной энергетикой присутствия и в то же время были такими нежными. В 1948 году Джакометти впервые выставлялся в Соединённых Штатах, в галерее Пьера Матисса, принадлежащей младшему сыну художника Анри Матисса. Эссе к каталогу выставки под названием «Поиск Абсолюта» написал французский писатель Жан-Поль Сартр, с которым Джакометти подружился незадолго до войны. В течение следующих полутора десятилетий общественный интерес к этим удивительным работам принес Джакометти международную славу. Он неоднократно участвовал в Венецианской биеннале как представитель Франции, участвовал в выставках по всей Европе и в своей родной стране, а также получил ретроспективы в Германии, США и Англии.

Возвращение в Tate

Джакометти умер в 1966 году в альпийском городе Кур, в том же регионе, где родился. Он похоронен на родном кладбище. Нет сомнений, что его почитают в его родной стране. Но в то же время его чаще всего ассоциируют с Францией, где он жил и создал большую часть своих важнейших работ. Непосредственно перед смертью он был удостоен Национальной художественной премии Франции, что свидетельствует о значительном влиянии его жизни и творчества на эту страну. Тем не менее стоит отметить, что последняя ретроспектива Джакометти при его жизни проходила именно в Англии, и, как нынешняя, также была в Tate, тогда называвшемся Tate Gallery. Эта выставка, состоявшаяся в 1965 году, также побывала в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в музее Луизиана в Хумлебеке, Дания.

Аннетт Джакометти, жена и частая модель Альберто, прожила ещё 27 лет после смерти мужа и посвятила огромное количество времени и сил сохранению его наследия. Она основала фонд для документирования и сбора его работ и сыграла ключевую роль в обеспечении качественного изучения его жизни. Фактически, благодаря беспрецедентному доступу к Fondation Alberto et Annette Giacometti в Париже нынешняя выставка Джакометти в Tate Modern смогла собрать такую необычайную коллекцию редко и никогда ранее не выставлявшихся работ. «Альберто Джакометти в Tate Modern» в Лондоне будет открыта до 10 сентября 2017 года. Куратор выставки — Франсис Моррис, директор Tate Modern, совместно с Катрин Гренье, директором и главным куратором Fondation Alberto et Annette Giacometti в Париже, а также Леной Фритш, помощником куратора Tate Modern, и Матильд Лекюэ, ассоциированным куратором Fondation Alberto et Annette Giacometti. К выставке прилагается полный каталог, изданный Tate Publishing, соавторами которого являются кураторы Франсис Моррис, Лена Фритш, Катрин Гренье и Матильд Лекюэ.

Альберто Джакометти — Рука, 1947. Бронза (отливка 1947-49), 57 x 72 x 3,5 см, из коллекции Kunsthaus Zürich, Фонд Альберто Джакометти © Наследие Альберто Джакометти, ACS/DACS, 2017

Изображение на обложке: Альберто Джакометти и его скульптуры на Венецианской биеннале, 1956 год, из архивов Фонда Джакометти

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Барцио