Митчелл-Иннес и Нэш приветствуют искусство Джулиана Станчака

Художник Джулиан Станчак скончался в этом году в своем родном городе Кливленде, штат Огайо, в возрасте 88 лет. До его смерти галерея Mitchell-Innes and Nash в Нью-Йорке планировала вторую персональную выставку его работ. Эта выставка открылась 18 мая, менее чем через два месяца после смерти Станчака, и стала не просто очередным показом. Это празднование творчества и жизни по-настоящему любимого и влиятельного художника. Подзаголовок выставки — Жизнь поверхности, картины 1970–1975. Как указано, в экспозицию вошли только работы, созданные в пятилетний период 70-х годов. Но важнее всего ссылка на жизнь, которую Станчак привнес в свои работы и в мир искусства в целом. Будучи одним из основателей того, что впоследствии стало известно как оп-арт, Станчак был первооткрывателем, который обнаружил необыкновенные возможности, достигаемые с помощью простых элементов цвета и линии.

Случайное изобретение оп-арта

Сегодня термин оп-арт понятен большинству любителей искусства, кураторов, педагогов и коллекционеров как вид причудливого, геометрического искусства, которое обманывает глаз, заставляя видеть движение, пространство и свет там, где их на самом деле нет. Это направление обычно связывают с несколькими известными художниками, такими как Бриджит Райли и Виктор Васарели, которые в первые годы были его самыми заметными представителями. Современная публика склонна воспринимать оп-арт как единое движение, в котором художники имели общую программу или, по крайней мере, двигались в одном эстетическом направлении.

Но правда об оп-арте гораздо менее гламурна. Термин оп-арт возник из названия выставки работ самого Джулиана Станчака. Это была его первая выставка в Нью-Йорке, которая проходила в галерее Марты Джексон в 1964 году. Сама Марта Джексон дала выставке название Джулиан Станчак: Оптические картины. Когда Станчак приехал в Нью-Йорк из Кливленда, чтобы увидеть выставку, он впервые узнал о названии, увидев его на витрине галереи. В интервью 2011 года Станчак вспоминал: «Я сказал: „Боже мой, откуда это? Марта, как ты можешь говорить „оптические“?“» Джексон попыталась его успокоить, ответив: «Джулиан, это для того, чтобы критики поразмышляли.» И они действительно размышляли. На самом деле молодой скульптор Дональд Джадд, который в то время писал рецензии для журнала Arts, обозрел выставку и в своей рецензии впервые употребил термин оп-арт.

Джулиан Станчак — Статический синий, 1973, акрил на холсте, 48x120 дюймов

Цвет и линия

Оглядываясь назад, кажется нелепым выделять один конкретный вид живописи и называть его оптическим. Слово «оптический» относится к любому явлению, существующему в видимом спектре света. Но в контексте картин, вошедших в первую выставку Джулиана Станчака в галерее Марты Джексон, этот термин понимался не только как то, что видно, но и как нечто связанное с оптическими иллюзиями. Станчак использовал сочетание цвета и линии, чтобы создать впечатление глубины и движения, а также предположить, что свет исходит с поверхности работы. Но в его творчестве не было попытки обмануть зрителя. Это было просто исследование возможностей цвета и линии по отдельности.

Его первоначальный интерес к элементам цвета и линии возник задолго до той первой выставки в Нью-Йорке, когда он был молодым человеком в лагере беженцев в Уганде во время Второй мировой войны. Он потерял возможность пользоваться доминирующей правой рукой, работая в трудовом лагере, а затем получил дополнительную травму от некомпетентных армейских врачей. Эта травма положила конец его мечте стать музыкантом, поэтому, приехав в Африку и заметив её красоту и цвет, он воспользовался возможностью научиться рисовать и писать левой рукой. Его работы того времени необычны и показывают, что даже не доминирующей рукой он обладал редким талантом изображать реальность. Но он не хотел рисовать то, что видел и пережил. Вместо этого он искал абстрактные сюжеты, которые помогли бы ему забыть прошлое и создать что-то универсальное.

Джулиан Станчак — Жизнь поверхности, картины 1970–1975, вид инсталляции в Mitchell-Innes and Nash, Нью-Йорк, 2017

Переезд в Огайо

Как только у него появилась возможность, Станчак приехал в Америку, где присоединился к членам своей семьи, жившим в Огайо. Он нашёл город Кливленд подходящим для своих художественных устремлений, обнаружив там живую симфонию и художественный музей. Он записался на занятия в Академию искусств Цинциннати, и именно там он начал сосредотачиваться на элементе цвета. Но быстро понял, что никто в его школе не может ответить на все его вопросы. Станчак говорил: «Мне нравился цвет. И я хотел узнать о нём больше. Но никто не отвечал на мои вопросы. Я услышал, что Альберс — эксперт. И где он преподаёт? В Йеле. Так я и поехал в Йель.»

Под Альберсом Станчак имел в виду Йозефа Альберса, одного из ведущих модернистских специалистов по цвету. Йозеф Альберс и его жена Анни были влиятельными преподавателями Баухауса до Второй мировой войны. Когда нацисты закрыли Баухаус, они по приглашению переехали в Северную Каролину, чтобы преподавать в колледже Блэк-Маунтин. Позже они переехали в Йель. Услышав, что Альберс — ведущий специалист по цвету в мире, Станчак поступил в Йель на аспирантуру. Учась у Альберса, он убедился, что всё, что он хотел выразить, можно выразить с помощью цвета и простого добавления линии.

Джулиан Станчак — Жизнь поверхности, картины 1970–1975, вид инсталляции в Mitchell-Innes and Nash, Нью-Йорк, 2017

Чувствительный глаз

Два года спустя после своей первой выставки в галерее Марты Джексон, которая привела к появлению термина оп-арт, Музей современного искусства в Нью-Йорке организовал амбициозную выставку геометрического абстрактного искусства под названием Чувствительный глаз. В выставке участвовали Джулиан Станчак, его учитель из Йеля Йозеф Альберс, упомянутая Бриджит Райли, Виктор Васарели и ещё 95 художников из 15 стран. Эта выставка стала известна тем, что познакомила широкую публику с оп-артом. Но в то время MoMA не использовал термин оп-арт для описания работ на выставке. Вместо этого музей применял такие слова, как восприятие, чтобы подчеркнуть исследование новых способов, которыми художники использовали геометрию, цвет, поверхность, линию и свет для изучения того, как люди видят.

Как сказал Уильям С. Сейтс, куратор выставки «Чувствительный глаз», в пресс-релизе: «эти работы существуют не столько как объекты для изучения, сколько как генераторы восприятия в глазах и разуме зрителя. Используя только линии, полосы и узоры, плоские цветовые поля, белый, серый или чёрный цвета, а также аккуратно обработанное дерево, стекло, металл и пластик, художники восприятия устанавливают новые отношения между наблюдателем и произведением искусства. Эти новые виды субъективного опыта... полностью реальны для глаза, хотя физически не существуют в самой работе.» Выставка «Чувствительный глаз» дала огромный толчок карьере Джулиана Станчака, а также многим другим художникам. Но Станчак не переехал в Нью-Йорк, где мог бы легко обрести огромную славу. Вместо этого он остался в Кливленде, где преподавал живопись 38 лет в Кливлендском институте искусств.

Джулиан Станчак — Жизнь поверхности, картины 1970–1975, вид инсталляции в Mitchell-Innes and Nash, Нью-Йорк, 2017

Памяти Джулиана Станчака

Из своего дома в Кливленде, вдали от столиц мира искусства, Станчак продолжал исследовать цвет и свет в своих картинах до конца жизни. Его кропотливый процесс нанесения слоёв краски не доминирующей левой рукой был трудоёмким и длительным. Но в этом процессе он находил радость и освобождение, которые изобильно исходят из его работ. За десятилетия его картины были приобретены почти 100 музеями по всему миру, хотя галереи Нью-Йорка почти не обращали на него внимания.

Но наконец в 2004 году Станчак вернулся в Нью-Йорк с подряд двумя персональными выставками в галерее Стефана Стакса. В последующее десятилетие он участвовал в нескольких групповых выставках в городе, постепенно вновь становясь заметным для публики, покупающей искусство. В 2014 году ему была посвящена первая выставка в Mitchell-Innes & Nash. Текущая посмертная выставка его работ имеет идеальный подзаголовок, ведь Станчак действительно посвятил жизнь тому, чтобы оживить поверхности своих картин. Она продлится только до 24 июня 2017 года, так что поспешите, если хотите её увидеть. Но если пропустите, не огорчайтесь. По мере того как мир осознает гений, который он потерял, это, вероятно, будет лишь первой выставкой, посвящённой наследию этого мастера цвета и линии.

Изображение на обложке: Джулиан Станчак — Жизнь поверхности, картины 1970–1975, вид инсталляции в Mitchell-Innes & Nash, Нью-Йорк, 2017

Все изображения предоставлены Mitchell-Innes and Nash

Автор: Филлип Barcio