Митчелл-Иннес и Нэш приветствуют искусство Джулиана Станчака

Художник Юлиан Станчак скончался ранее в этом году в своем родном городе Кливленд, штат Огайо, в возрасте 88 лет. Перед его смертью Mitchell-Innes and Nash в Нью-Йорке планировали то, что стало бы второй персональной выставкой его работ в галерее. Эта выставка открылась 18 мая, менее чем через два месяца после смерти Станчака, и она стала чем-то большим, чем просто еще одной выставкой. Это праздник работы и жизни поистине любимого и влиятельного художника. Подзаголовок выставки: Жизнь поверхности, картины 1970-1975. Как указано, она включает только работы, созданные в пятилетний период 70-х. Но более важно то, что это отсылка к жизни, которую Станчак привнес в свою работу и в мир искусства в целом. Будучи одним из предшественников того, что в конечном итоге стало известно как Оп-арт, Станчак был пионером, который открыл необыкновенные вещи, которые можно достичь, используя только простые элементы цвета и линии.

Случайное изобретение оп-арта

Сегодня термин Оп-арт понимается большинством любителей искусства, кураторов, педагогов и коллекционеров как вид психоделического геометрического искусства, который обманывает глаз, заставляя воспринимать движение, пространство и свет, где их на самом деле нет. Это направление обычно связано с несколькими известными художниками, такими как Бриджет Райли и Виктор Васарели, которые в ранние дни были его наиболее высокопрофильными сторонниками. Современные зрители, как правило, воспринимают его как целостное движение, в котором участвующие художники имели понятную программу или, по крайней мере, двигались в едином эстетическом направлении.

Но правда об Оп-арте гораздо менее гламурна, чем это. Термин Оп-арт возник из названия выставки работ никого иного, как Джулиана Станчака. Выставка была его первой в Нью-Йорке и прошла в галерее Марты Джексон в 1964 году. Сама Марта Джексон назвала выставку Джулиан Станчак: Оптические картины. Когда он приехал в Нью-Йорк из своего дома в Кливленде, чтобы увидеть выставку, Станчак узнал о названии впервые, когда увидел его написанным на окне галереи. В интервью 2011 года Станчак вспомнил: “Я сказал: ‘Боже мой, откуда это? Марта, как ты можешь сказать оптический?’” Джексон попыталась успокоить его, ответив: “Эй, Джулиан, это что-то, над чем могут поразмыслить арт-критики.” И они действительно поразмыслили. На самом деле, молодой скульптор по имени Дональд Джадд, который в то время писал критику для журнала Arts, рецензировал выставку и в связи с ее названием ввел фразу Оп-арт в своей рецензии.

Юлиан Станчак - Статический синий, 1973, акрил на холсте, 48x120 дюймов

Цвет и линия

Оглядываясь назад, действительно кажется абсурдным выделять один конкретный тип живописи и называть его оптическим. Слово "оптический" относится к любому явлению, существующему в видимом спектре света. Но в контексте картин, которые были включены в первую выставку Джулиана Станчака в галерее Марты Джексон, этот термин интерпретировался не только как относящийся к тому, что видно, но скорее как имеющий отношение к оптическим иллюзиям. Станчак использовал сочетание цвета и линии, чтобы создать впечатление глубины и движения, и чтобы предположить, что свет исходит с поверхности работы. Но ничего в этой работе не было попыткой обмануть кого-либо. Это было просто исследование возможностей того, что цвет и линия могут достичь сами по себе.

Его первоначальное влечение к элементам цвета и линии началось для Станчака за десятилетия до его первой выставки в Нью-Йорке, когда он был молодым человеком в лагере беженцев в Уганде во время Второй мировой войны. Он потерял возможность использовать свою доминирующую правую руку, работая в трудовом лагере, а затем она была дополнительно повреждена некомпетентными армейскими врачами. Травма положила конец его мечте стать музыкантом, поэтому, приехав в Африку и заметив ее красоту и цвет, он воспользовался возможностью научиться рисовать и писать левой рукой. Его работы того времени необычны, показывая, что даже с его недоминирующей рукой он обладал редкой способностью рисовать с натуры. Но он не имел желания рисовать то, что видел и переживал. Вместо этого он искал абстрактные темы, которые могли бы помочь ему забыть прошлое и нарисовать что-то универсальное.

Юлиан Станчак - Жизнь поверхности, картины 1970 – 1975, вид инсталляции в Mitchell-Innes and Nash NY, 2017

Прибытие в Огайо

Как только он смог, Станчак приехал в Америку, где присоединился к членам своей семьи, которые жили в Огайо. Он обнаружил, что город Кливленд хорошо подходит для его художественных амбиций, обнаружив там яркий симфонический оркестр и художественный музей. Он записался на курсы искусства в Художественной академии Цинциннати, и именно там он действительно начал сосредотачиваться на элементе цвета. Но он быстро понял, что никто в его школе не может научить его всему, что он хотел знать. Сказал Станчак: “Мне нравился цвет. И я хотел узнать о нем больше. И никто не отвечал на мои вопросы. Так что я услышал, что Альберс - эксперт. А где он преподает? В Йеле. Так что я иду в Йель."

Под Алберсом Станчак имел в виду Джозефа Алберса, одного из ведущих экспертов-современников в области цвета. Джозеф Алберс и его жена Анни были влиятельными преподавателями в Баухаусе до Второй мировой войны. Когда нацисты заставили Баухаус закрыться, они по приглашению переехали в Северную Каролину, чтобы преподавать в Черной горной колледже. Позже они переехали в Йель. Узнав, что Алберс является ведущим экспертом по цвету в мире, Станчак подал заявку в Йель на аспирантуру. И, обучаясь у Алберса, он убедился, что действительно все, что он стремился выразить, можно выразить с помощью цвета, вместе с простым добавлением линии.

Юлиан Станчак - Жизнь поверхности, картины 1970 – 1975, вид инсталляции в Mitchell-Innes and Nash NY, 2017

Отзывчивый глаз

Два года спустя после его первой выставки в галерее Марты Джексон, которая привела к появлению термина Оп-арт, Музей современного искусства в Нью-Йорке организовал свою амбициозную выставку геометрического абстрактного искусства под названием Чувствительный взгляд. В выставке участвовал Джулиан Станчак, а также его учитель в Йеле, Джозеф Альберс, упомянутая Бриджет Райли и Виктор Васарели, а также 95 других художников из 15 стран. Эта выставка с тех пор стала известной благодаря тому, что представила Оп-арт широкой публике. Но в то время MoMA никогда не использовал термин Оп-арт для обозначения работ на выставке. Вместо этого музей использовал такие термины, как восприятие, чтобы подчеркнуть их исследование новых способов, которыми художники использовали геометрию, цвет, поверхность, линию и свет для изучения того, как люди видят.

Как сказал Уильям С. Сейтс, который руководил выставкой "Чувствительный взгляд", в пресс-релизе к выставке: “эти работы существуют не как объекты для изучения, а как генераторы перцептивных реакций в глазах и разуме зрителя. Используя только линии, полосы и узоры, плоские области цвета, белого, серого или черного, или аккуратно нарезанное дерево, стекло, металл и пластик, перцептивные художники устанавливают новые отношения между наблюдателем и произведением искусства. Эти новые виды субъективного опыта... совершенно реальны для глаза, хотя физически они не существуют в самом произведении.” "Чувствительный взгляд" дал огромный толчок карьере Джулиана Станчака, а также многим другим художникам на выставке. Но Станчак не переехал в Нью-Йорк, где он мог бы легко наслаждаться огромной славой. Вместо этого он остался в Кливленде, где проработал профессором живописи в Кливлендском институте искусств в течение 38 лет.

Юлиан Станчак - Жизнь поверхности, картины 1970 – 1975, вид инсталляции в Mitchell-Innes and Nash NY, 2017

Вспоминая Джулиана Станчака

Из своего дома в Кливленде, вдали от столиц мира искусства, Станчак продолжал исследовать цвет и свет в своих картинах до конца своей жизни. Его кропотливый процесс нанесения слоев краски не доминирующей левой рукой был времязатратным и трудоемким. Но в этом процессе он находил радость и освобождение, которые изобилуют в его работах. На протяжении десятилетий его картины были приобретены почти 100 музеями по всему миру, хотя галереи в Нью-Йорке почти полностью игнорировали его.

Но, наконец, в 2004 году Станчак вернулся в Нью-Йорк с серией сольных выставок в галерее Стефана Стукса. В течение следующего десятилетия он участвовал в нескольких групповых выставках в городе, постепенно снова становясь заметным в сознании публики, покупающей искусство. Затем, в 2014 году, ему была предоставлена первая выставка в Mitchell-Innes & Nash. Текущая посмертная выставка его работ идеально подзаглавлена, так как Станчак действительно провел жизнь, придавая жизнь поверхностям своих картин. Она продлится только до 24 июня 2017 года, так что поторопитесь, если хотите ее увидеть. Но если вы пропустите, не переживайте. Поскольку мир осознает гениальность, которую он потерял, это, вероятно, будет только первой выставкой, посвященной наследию этого мастера цвета и линии.

Изображение на обложке: Джулиан Станчак - Жизнь поверхности, картины 1970 – 1975, вид установки в Mitchell-Innes & Nash, NY, 2017

Все изображения предоставлены Mitchell-Innes и Nash

От Филлипа Barcio