Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Яркие композиции 5 художников из Лос-Анджелеса в библиотеке Бранд

Vivid Compositions of 5 Los Angeles-Based Artists at Brand Library - Ideelart

Яркие композиции 5 художников из Лос-Анджелеса в библиотеке Бранд

Библиотека Бранд в Глендейле, Калифорния, — это архитектурное зрелище. Бывшее особняк, прозванный Мирадоро (что означает «смотровая площадка»), его величественный белый фасад сверкает на фоне покрытых деревьями холмов и долин. Галерея площадью 3200 квадратных футов является идеальным местом для текущей выставки Natural Selections. В экспозиции представлены работы пяти художников из Лос-Анджелеса, и, по крайней мере на первый взгляд, она полностью посвящена природе. Каждый из художников на выставке либо использует природу как тему, либо взаимодействует с ней в каком-то важном процессе. По словам куратора выставки Шеннон Карри Холмс, этих художников выбрали для показа, потому что они создают работы, «вдохновлённые природой с яркими композициями органической сложности». Но как физическое место проведения выставки, так и представленные работы не менее связаны с понятием выбора, чем с природой. Особняк Мирадоро и окружающая его земля когда-то принадлежали застройщику недвижимости Лесли Кумбсу Бранду. После его смерти в 1925 году он решил завещать эту собственность городу для использования в качестве общественного парка и библиотеки. Аналогично, идея выбора является неотъемлемой частью кураторских решений для Natural Selections. По словам Холмс, «Natural Selections — это идея, где работы абстрактны, но при этом обладают всей этой технической мастерством и невероятной способностью создавать реалистичные изображения. Тем не менее, они принимают формальное решение создавать абстрактные работы».

Пять художников из Лос-Анджелеса в выставке Natural Selections

Художница из Лос-Анджелеса, работающая с волокнами, Амабель Агилуз работает в таких жанрах, как инсталляция, скульптура, перформанс и носимые произведения. Она использует волокна и ткани, чтобы выразить «поток жизни как огромную сеть взаимосвязей». Её волоконные инсталляции сложны и тщательны, но при этом вызывают ассоциации с органическими, свободно текущими процессами природы. Они находятся в одновременном состоянии завершённости и незавершённости. Кажутся изношенными, но также находятся в состоянии постоянного становления. В её работах всегда присутствуют природные процессы, а также процесс выбора, что видно по подбору материалов — использованной ткани, переработанной для её работ. Агилуз получила степень бакалавра изящных искусств в области дизайна одежды в Институте моды и технологий в Нью-Йорке. У неё есть собственный модный бренд, и она широко выставлялась в Соединённых Штатах.

музей и художественная галерея Нью-ЙоркаАмабель Агилуз — Gradient Light, 150x194 дюймов, © Амабель Агилуз

Абстрактный визуальный язык в работах Сараджо Фриден одновременно формален и свободен. Она описывает свой процесс как посвящённый, казалось бы, академическому «исследованию цвета, формы, линии и объёма». Однако она сравнивает своё взаимодействие с этими элементами с танцем или хореографией. Абстрактные образы, которые она создаёт, будь то акриловые картины на холсте, вырезки или работы на бумаге, наполнены выразительными отсылками к природным цветовым сочетаниям и органическим формам. Её композиции раскрывают глубину и взаимосвязь. Они кажутся отчасти импровизированными, отчасти запланированными, словно показывая союз случайности и человеческого выбора. Фриден получила степень по живописи и графике в Университете Калифорнии в Лос-Анджелесе. Она широко выставлялась в США и за рубежом.

знаменитый художник из Лос-Анджелеса в музее и художественной галерее Нью-ЙоркаСараджо Фриден — Без названия 406, живопись, вырезанная бумага на бумаге, 75x25 дюймов, © Сараджо Фриден

Родившаяся в Японии, художница из Лос-Анджелеса Вакана Кимура создаёт работы, свободно сочетающие фигуративность и абстракцию. Первое, что сразу бросается в глаза при встрече с одной из её монументальных картин, — это то, что они опираются на природные фигуративные образы, такие как рыбы, цветы, деревья и вода — элементы, часто встречающиеся в традиционном японском искусстве. В сочетании с этими образами — абстрактный взрыв каллиграфических, жестовых цветовых пятен. Сочетание выразительных всплесков абстрактного цвета с тонко прорисованными фигуративными формами является источником энергии и жизненной силы. Её работы показывают образы природы и одновременно используют силы природы внутри себя. Кимура получила степень бакалавра изящных искусств в Токийском университете искусств и степень магистра изящных искусств в Колледже искусств и дизайна Оттис. Она широко выставлялась в США и Японии.

художник из Лос-Анджелеса на художественных мероприятиях в музее и галерее Нью-ЙоркаВакана Кимура — произведение искусства, 2015, © Вакана Кимура

Живописец из Лос-Анджелеса Карин Ланцони создаёт небольшие, сложные масляные картины, используя микро-жесты, которые она связывает с современными технологическими приложениями. Маленькие, тонкие движения, такие как свайпы и нажатия, накладывают слой за слоем краски на её поверхности, пока не появляются композиции, напоминающие сложные природные поверхности, такие как кораллы, мох, торф или кора деревьев. Её интимные жесты противопоставляются широким, активным жестам абстрактного экспрессионизма. Они личные и быстрые, но не менее выразительные. Хотя картины размером 8 на 8 дюймов малы, их можно также воспринимать как удалённые аэрофотоснимки, сложность их фактурных поверхностей имитирует бесконечное разнообразие и глубину природного мира. Ланцони выставлялась в США и за рубежом, а также является опубликованным автором и активным куратором в районе Лос-Анджелеса.

художественные мероприятия с участием художника из Лос-Анджелеса в музее и галерее Нью-ЙоркаКарин Ланцони — Немного тепла, масло на деревянной панели, 8x8 дюймов, 2014, © Карин Ланцони

Японская по происхождению, живущая в Лос-Анджелесе художница Хироко Йошимото создаёт яркие, красочные работы, наполненные энергией и жизнью. Её композиции легко воспринимаются как чисто абстрактные, их восторженные линии и биоморфные цветовые поля собираются в свободные, созерцательные магические пятна. Но, слушая её рассказы о своих работах, возникает новое ощущение фигуративной срочности, вызывающее в памяти реальный физический мир, подчёркивая его красоту и хрупкость. По словам Йошимото, её текущие работы «отражают моё горячее желание, чтобы разнообразие жизни продолжало процветать несмотря на ускоряющиеся разрушительные силы, созданные человеческой рукой. Кажущееся бесконечным и удивительным разнообразие форм жизни, как микробы в капле воды, вдохновляет уникальные цвета, формы и линии, которые оживают на моём холсте.» Йошимото получила степень бакалавра и магистра искусств в Университете Калифорнии в Лос-Анджелесе. Она широко выставлялась в США и за рубежом.

художественные мероприятия с участием художника из Лос-Анджелеса в музее и галерее Нью-ЙоркаХироко Йошимото — Биологическое разнообразие 52, 48x50 дюймов, масло на холсте, 2014, © Хироко Йошимото

Выставка Natural Selections проходит в библиотеке Бранд в Глендейле, Калифорния, до 1 июля 2017 года. Сопровождающие выставку специальные мероприятия, беседы с художниками и демонстрации также будут проводиться. Для получения дополнительной информации посетите официальный сайт библиотеки Бранд.

Изображение на обложке: Вакана Кимура — деталь произведения, 2015, © Вакана Кимура

Автор: Филлип Барцио

Статьи, которые вам могут понравиться

Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее
Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

Серьёзно и не очень: Paul Landauer в 14 вопросах

СЛЕД НЕВИДИМОГО   В IdeelArt мы считаем, что история художника рассказывается как внутри, так и вне студии. В этой серии мы задаём 14 вопросов, которые соединяют творческое видение и повседневную ж...

Подробнее
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

Лирическая абстракция: искусство, которое отказывается быть холодным

Токио, 1957 год. Georges Mathieu, босиком, завернутый в кимоно, его длинное тело свернуто, как пружина, готовая выпустить энергию, стоит перед восьмиметровым холстом. Его пригласил Jiro Yoshihara и...

Подробнее