Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Яркие композиции 5 художников из Лос-Анджелеса в библиотеке Бранд

Vivid Compositions of 5 Los Angeles-Based Artists at Brand Library

Яркие композиции 5 художников из Лос-Анджелеса в библиотеке Бранд

Библиотека Бренда в Глендейле, Калифорния, является архитектурным зрелищем. Бывшая усадьба, названная Мирадеро (что означает "точка обзора"), ее величественный белый фасад сверкает среди покрытых деревьями холмов и долин. Ее галерея площадью 3200 квадратных футов является идеальным местом для текущей выставки Природные выборы. В выставке представлены работы пяти художников из Лос-Анджелеса, и, по крайней мере на первый взгляд, она посвящена природе. Каждый из художников на выставке либо использует природу как предмет, либо взаимодействует с природой каким-то важным образом в процессе. По словам куратора выставки Шеннон Керри Холмс, эти художники были выбраны для выставки, потому что они создают работы, которые "вдохновлены природой с яркими композициями органической сложности". Но как физическое местоположение этой выставки, так и работы, включенные в нее, также так же важны для выбора, как и для природы. Усадьба Мирадеро и окружающие ее земли когда-то принадлежали девелоперу недвижимости Лесли Кумбс Бренду. Когда он умер в 1925 году, он принял решение завещать собственность городу для использования в качестве общественного парка и библиотеки. Точно так же идея выбора является неотъемлемой частью кураторских решений для Природные выборы. Холмс говорит: "Природные выборы — это идея, где работа абстрактна, но при этом есть все эти технические навыки и невероятная способность создавать реалистично выглядящие работы. Тем не менее, они принимают это формальное решение создавать абстрактные работы".

Пять художников Лос-Анджелеса в «Естественном отборе»

Фибровая художница из Лос-Анджелеса Амабель Агилуз работает в таких жанрах, как инсталляция, скульптура, перформанс и носимые вещи. Она использует волокна и текстиль, чтобы выразить "поток жизни как обширную сеть взаимосвязей". Ее волокнистые инсталляции сложны и тщательны, и в то же время они вызывают образы органических, свободно текущих процессов природы. Они существуют в одновременном состоянии завершенности и незавершенности. Они кажутся изношенными, а также находятся в состоянии непрерывного становления. Природные процессы всегда присутствуют в ее работах, как и процесс выбора, что подтверждается выбором ее материалов, которые состоят из выброшенной ткани, переосмысленной для использования в ее работах. Агилуз получила степень бакалавра в области дизайна моды в Институте моды и технологий в Нью-Йорке. У нее есть собственный модный бренд, и она широко выставлялась в Соединенных Штатах.

new york city museum and art galleryАмабель Агилуз - Градиентный свет, 150x194 дюймов, © Амабель Агилуз

Абстрактный визуальный словарь в работах Саражо Фриден одновременно формален и свободен. Она описывает свой процесс как посвященный довольно академически звучащему «исследованию цвета, формы, линии и объема». И все же она описывает свой способ взаимодействия с этими элементами как нечто сродни танцу или хореографии. Абстрактные изображения, которые она создает, будь то акриловые картины на холсте, вырезки или работы на бумаге, наполнены выразительными отсылками к естественным цветовым отношениям и органическим формам. Ее композиции раскрывают глубину и взаимосвязанность. Они кажутся отчасти импровизированными и отчасти запланированными, как будто предполагая брак между силами случайности и человеческим выбором. Фриден получила степень в области живописи и печатной графики в UCLA. Она широко выставлялась в Соединенных Штатах и за границей.

famous los angeles artist at new york city museum and art galleryСаражо Фриден - Без названия 406, окрашенная, вырезанная бумага на бумаге, 75x25 дюймов, © Саражо Фриден

Художник, родившийся в Японии и базирующийся в Лос-Анджелесе, Вакана Кимура создает работы, которые свободно сочетают фигуративное и абстрактное. Что сразу же бросается в глаза при встрече с одной из ее монументальных картин, так это то, что они опираются на естественные фигуративные образы, такие как рыбы, цветы, деревья и вода: элементы, часто встречающиеся в традиционном искусстве японской культуры. Вмешиваясь в эти образы, происходит абстрактный взрыв каллиграфического, жестового цвета. Сочетание экспрессивных всплесков абстрактного цвета с замысловатыми, тонко нарисованными фигуративными формами является источником энергии и жизненной силы. Ее работы показывают образы природы и также используют силы природы внутри себя. Кимура получила степень бакалавра изящных искусств в Токийском университете искусств и степень магистра изящных искусств в колледже искусств и дизайна Отис. Она широко выставлялась по всей территории Соединенных Штатов и Японии.

los angeles artist art events at new york city museum and art galleryВакана Кимуя - произведение искусства, 2015, © Вакана Кимура

Художник из Лос-Анджелеса Карин Ланцони создает небольшие, сложные масляные картины, используя микро-жесты, которые она ассоциирует с современными технологическими приложениями. Небольшие, тонкие движения, такие как смахивание и нажатие, накладывают слой за слоем краску на ее поверхности, пока не возникают композиции, которые вызывают ассоциации со сложными природными поверхностями, такими как кораллы, мох, торф или кора. Ее интимные жесты являются контрапунктом к широким, активным жестам абстрактного экспрессионизма. Они личные и быстрые, но не менее выразительные. Хотя они микроразмером, картины размером 8 на 8 дюймов, которые она включила в "Естественный отбор", также могут легко восприниматься как далекие аэрофотографии, сложность их импрессионистских поверхностей имитирует бесконечное разнообразие и глубину природного мира. Ланцони выставлялась в Соединенных Штатах и за границей, а также является опубликованным автором и активным куратором в районе Лос-Анджелеса.

art events by los angeles artist at new york city museum and art galleryКарин Ланцони - Немного тепла, масло на деревянной панели, 8x8 дюймов, 2014, © Карин Ланцони

Яркая, красочная работа японского художника, проживающего в Лос-Анджелесе, Хироко Ёсимото излучает энергию и жизнь. Ее композиции легко воспринимаются как чисто абстрактные, их восторженные линии и биоморфные цветовые поля собираются вместе в неограниченные лужи созерцательной магии. Но когда слышишь, как она говорит о своей работе, возникает новое чувство фигуративной настойчивости, вызывающее в памяти реальный физический мир, который подчеркивает его красоту и нежность. Говорит Ёсимото, что ее текущая работа "отражает мое горячее желание, чтобы разнообразие жизни продолжало процветать перед лицом ускоряющихся разрушительных сил, созданных человеческой рукой. Кажущееся бесконечным и удивительным разнообразие форм жизни, как микробы в капле воды, вдохновляет уникальные цвета, формы и линии, которые затем оживают на моем холсте." Ёсимото получила степень бакалавра и магистра искусств в UCLA. Она широко выставлялась по всей территории Соединенных Штатов и за границей.

art events by los angeles artist at new york city museum and art galleryХироко Ёсимото - Биологическое разнообразие 52, 48x50 дюймов, Масло на холсте, 2014, © Хироко Ёсимото

Выставка "Естественный отбор" проходит в Брендовой библиотеке в Глендейле, Калифорния, до 1 июля 2017 года. Также в рамках выставки будут проводиться различные специальные мероприятия, беседы с художниками и демонстрации. Для получения дополнительной информации посетите Брендовую библиотеку онлайн.

Изображение на обложке: Вакана Кимура - деталь произведения искусства, 2015, © Вакана Кимура

От Филлипа Barcio

Статьи, которые вам могут понравиться

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Минимализм в абстрактном искусстве: Путешествие через историю и современные выражения

Минимализм завоевал мир искусства своей ясностью, простотой и акцентом на основных элементах. Появившись как реакция на выразительную интенсивность более ранних движений, таких как абстрактный экс...

Подробнее
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Заметки и размышления о Ротко в Париже­ от Dana Gordon

Париж был холодным. Но у него все еще была своя удовлетворительная привлекательность, красота повсюду. Великое выставка Марка Ротко проходит в новом музее в снежном Булонском лесу, Фонде Луи Витто...

Подробнее
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

Марк Ротко: Мастер цвета в поисках человеческой драмы

Ключевой протагонист абстрактного экспрессионизма и живописи цветных полей, Марк Ротко (1903 – 1970) был одним из самых влиятельных художников XX века, чьи работы глубоко говорили и продолжают гов...

Подробнее
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles