Когда искусство Арпиты Сингх стало абстрактным
Образы, населявшие фигуративные картины Арпиты Сингх, которые она создаёт с конца 1980-х годов, оживают с волнением и энергией. Они гудят и вибрируют жизнью, уверенно говорят о человеческом состоянии. В её работах нет единого главного сюжета, и всё же каждая картина явно намекает на разворачивающуюся историю. Что именно это за история — неясно или, в лучшем случае, сложно, поскольку сама Сингх, кажется, не имеет ответов, а лишь вопросы, или скорее поиски, которые она усердно исследует в своём искусстве. Но, как и любого художника, использующего фигуративные элементы, Сингх неоднократно называли фигуративной художницей. Её также называли феминисткой, модернисткой и прогрессивной. Эти ярлыки, без сомнения, возникают при взгляде на созданных ею существ, с которыми Сингх явно сочувствует, хотя она помещает их в обстановки, которые болезненно подчёркивают испытания и сложности жизни. Но ярлыки — это лишь сокращения для тех, кто хочет говорить о картинах, не пытаясь глубже понять художника и её творчество. И, возможно, самый тяжёлый ярлык, который навешивают на любого художника, — это национальность. Арпита Сингх всегда продвигалась исключительно как индийская художница. Но, как отметил Рене Магритт, «Показывать бельгийское искусство — это то же самое, что показывать искусство вегетарианцев.» Региональное происхождение не имеет значения. Искусство — это сфера человеческой культуры. Вот почему так приятно видеть текущую коллекцию работ Арпиты Сингх в галерее Talwar в Нью-Йорке. Хотя эта галерея посвящена исключительно художникам с Индийского субконтинента, можно просто не обращать на это внимания и сосредоточиться на том, что эта конкретная коллекция, состоящая из абстрактных рисунков, созданных Сингх в период с 1973 по 1982 годы, действительно универсальна по своему воздействию и подчёркивает истину, что Сингх — гражданка мира, а её творчество — дар всему человечеству.
Арпита Сингх открывает абстракцию
Арпита Сингх родилась в том, что сейчас называется Бангладеш, в 1937 году. Её художественная карьера началась в несколько академической обстановке. Она получила степень изящных искусств в Дели Политехникуме в Нью-Дели, Индия, инженерном учебном заведении, ныне известном как Технический университет Дели. Но после окончания учёбы она сделала радикальный поворот в ином эстетическом направлении. Она устроилась на работу в государственную программу, поощрявшую возвращение к традиционным индийским художественным формам. В этой программе она занималась ткачеством и другими традиционными техниками и погрузилась в эстетическую историю своей культуры. Позже, когда она начала профессионально заниматься живописью, ей стало трудно работать с тем, что она считала скучными композициями, такими как унылые натюрморты. Поэтому она обратилась к некоторым из этих древних традиционных корней, когда начала искать пути восстановления связи с духом своего искусства.
В начале 1970-х годов Сингх сделала перерыв в создании изображений предметов и сосредоточилась на основах того, что такое живопись. Она связалась с жестами своего ремесла, включая те же жесты, которые всегда использовали ткачи, текстильщики и ремесленники всех мастей. Она начала делать рисунки на бумаге, в которых просто использовала эти древние знаки для выражения формальных элементов — линии, формы и очертания. Используя минимальное количество цвета и практически не обращаясь к фигуративности, она довела эти упрощённые композиции до состояния гармонии через выражение универсальных эстетических идей. Если смотреть на эти рисунки в контексте её предыдущих работ, кажется, что она внезапно сделала радикальный переход к абстракции. Вместо того чтобы создавать изображения предметов, она вдруг стала создавать поэтические микрокосмы абстракции. Но на самом деле она просто вернулась к самому базовому выражению искусства: человеческому жесту и выражению основных эстетических элементов физического мира.
Арпита Сингх — выставка «Привязать время», галерея Talwar, 2017, вид инсталляции
Сохранять всё
Эти абстрактные рисунки, созданные Сингх за почти десятилетний период, дали ей творческое вдохновение, которого она так долго искала. Они дали ей возможность исследовать чувства и эмоции, свободные от связи с предметами или историями. Они связали её с её собственной телесностью и телесностью её инструментов, и эта связь заложила основу, на которой она создала своё обширное творчество с тех пор. Гармония, глубина, яркость и живость в её современных картинах проистекают из того упрощённого визуального словаря, который Сингх разработала во время своего так называемого ухода в абстракцию. Но при внимательном рассмотрении её фигуративных картин можно увидеть, что на самом деле это не было уходом. Это была просто часть непрерывного процесса выражения. Эти, казалось бы, абстрактные работы содержат много конкретного, а её фигуративные картины содержат много абстрактного.
Интересно и, возможно, показательно, что рисунки, которые сейчас выставлены в галерее Talwar, никогда ранее не экспонировались. Возможно, Сингх действительно рассматривала этот этап своего развития как время учёбы и экспериментов. Возможно, она никогда не собиралась показывать эти работы публике, так как не хотела, чтобы её воспринимали как меняющую направление. Или, может быть, она не хотела, чтобы её неправильно поняли как делающую явное заявление о преимуществах абстракции или фигуративности. Возможно, эти работы были просто частью её частной студийной практики. На самом деле, очевидно, что именно её муж, который тоже художник, сохранил эти работы на бумаге, сохранив их на протяжении десятилетий. Благодаря ему у нас есть эта драгоценность, чтобы мы могли рассмотреть их сейчас. И особенно приятно смотреть на них с пользой ретроспективы, оглядываясь на всё остальное творчество Сингх, созданное после этих рисунков. Возможность сравнить их в контексте с последующими работами подтверждает, что эта коллекция не отделена от её других работ. Она является их неотъемлемой частью.
Арпита Сингх — выставка «Привязать время», галерея Talwar, 2017, вид инсталляции
Торжественность на поверхности
Название этой текущей выставки, «Привязать время», предлагает поэтическую отправную точку для рассмотрения рисунков на выставке. Большая часть фигуративных работ Сингх затрагивает вопросы, важные для современной человеческой культуры, такие как физическое насилие, война и систематическое порабощение слабых. «Привязать время» могло бы звучать угрожающе, если прочитать эту фразу так, будто пришло время кого-то привязать. Но также эту фразу можно понять более мягко, как общее и по сути человеческое меланхоличное желание остановить время или вспомнить ностальгический период из прошлого. Безусловно, поскольку на этой выставке представлены только работы, созданные в определённый период прошлого, и поскольку эти работы уникальны в остальном её творчестве, кажется, что в названии выставки присутствует определённый уровень ностальгии. Но также заманчиво, особенно при глубоком взгляде на внутреннюю тьму и силу знаков и композиций в этих работах, предположить, что здесь играет роль нечто гораздо более торжественное.
Одна мысль, которая лично приходит мне снова и снова при взгляде на абстрактные рисунки Арпиты Сингх, — это то, что они, кажется, говорят о времени зарождения: они показывают время начал и возможностей; время потенциала. Они похожи на протонарративы. Они задают сцену для грядущих событий. Будто излучают энергию, как миниатюрные первозданные вселенные. Тот факт, что Сингх использовала для этих работ приглушённую палитру, напоминает мне почву, воздух, воду, великое подспудное, вздымающуюся поверхность, из которой возникают будущие вещи. Эти работы в конечном итоге преобразовали её стиль живописи, придав ему визуальную глубину и тяжесть, которых ранее не было в её творчестве. Они действительно были семенами чего-то грядущего. И, как первозданный источник, они представляют нечто универсальное и чистое, и нечто древнее. Так же, как каждая из этих работ, кажется, сформировалась сама по себе через какой-то органический процесс, момент за моментом, мазок за мазком, так и всё творчество Арпиты Сингх, кажется, возникло из них, собравшись воедино отчасти благодаря их энергии и естественно, неизбежно и поэтично развиваясь из них как из источника.
Арпита Сингх — выставка «Привязать время», галерея Talwar, 2017, вид инсталляции
Выставка «Привязать время» проходит в галерее Talwar в Нью-Йорке до 11 августа 2017 года. Это возможность исследовать уникальный момент в карьере художницы, которая до сих пор не получила должного признания, и рассмотреть универсальные абстрактные элементы, лежащие в основе более знакомых фигуративных картин, которыми она широко известна.
Изображение на обложке: Арпита Сингх — выставка «Привязать время», галерея Talwar, 2017, вид инсталляции
Все изображения предоставлены галереей Talwar
Автор: Филлип Барцио
