Когда искусство Арпиты Сингх стало абстрактным
Образы, которые населяет фигуративная живопись Арпита Сингх, создаваемая с конца 1980-х годов, оживают с волнением и энергией. Они жужжат и вибрируют жизнью и уверенно говорят о человеческом состоянии. В ее работах нет единого преобладающего нарратива, и все же каждая картина, которую она создает, явно намекает на разворачивающуюся историю. Что именно это за история, неясно, или, в лучшем случае, она сложна, поскольку сама Сингх, похоже, не имеет ответов, а только вопросы, или, скорее, запросы, которые она усердно исследует в своем искусстве. Но, как и любой художник, использующий фигуративные элементы, Сингх много раз была названа фигуративным художником. Ее также называли феминисткой, модернисткой и прогрессивной. Эти ярлыки, безусловно, возникают из-за зрелища существ, которых она рисует, сущностей, с которыми Сингх так очевидно симпатизирует, хотя она поместила их в обстановку, которая так болезненно подчеркивает испытания и сложности жизни. Но ярлыки — это всего лишь краткие обозначения для тех, кто хочет говорить о картинах, не пытаясь действительно углубиться в понимание художника и ее работы. И, возможно, самым обременительным ярлыком, наложенным на любого художника, является ярлык национальности. Арпита Сингх исключительно продвигается как индийская художница. Но, как Рене Магритт подчеркнул, “Показывать бельгийское искусство имеет столько же смысла, сколько показывать искусство вегетарианцев.” Региональное происхождение не имеет значения. Искусство — это сфера человеческой культуры. Вот почему так приятно видеть творческое наследие, представленное Арпитой Сингх в галерее Талвар в Нью Йорке. Хотя эта галерея сама по себе посвящена показу только художников из Индийского субконтинента, возможно просто игнорировать этот факт и сосредоточиться на том, что это конкретное творческое наследие, состоящее из абстрактных рисунков, которые Сингх создавала в период с 1973 по 1982 год, действительно универсально в своем обращении и подчеркивает истину о том, что Сингх — гражданка мира, а ее работа — дар всему человечеству.
Арпита Сингх открывает абстракцию
Арпита Сингх родилась в том, что сейчас называется Бангладеш, в 1937 году. Её художественная карьера началась в довольно академической обстановке. Она получила степень в области изобразительных искусств в Делийском политехническом институте в Нью-Дели, Индия, инженерном учебном заведении, ныне известном как Делийский технический университет. Но после окончания учёбы она сделала радикальный поворот в другом эстетическом направлении. Она была трудоустроена в правительственной программе, которая поощряла возвращение к традиционным индийским художественным формам. В рамках программы она практиковала ткачество и другие традиционные техники и погрузилась в эстетическую историю своей культуры. Позже, когда она начала профессионально заниматься живописью, она столкнулась с трудностями, считая свои композиции не вдохновляющими, такими как скучные натюрморты. Поэтому она обратилась к некоторым из тех древних, традиционных корней, когда начала искать способы восстановить связь с духом своего искусства.
В начале 1970-х годов Сингх сделала перерыв в создании изображений вещей и вернулась к основам того, что такое создание картины. Она связалась с жестами своего ремесла, включая те же жесты, которые всегда использовали ткачи, работники текстильной промышленности и ремесленники всех мастей. Она начала делать рисунки на бумаге, в которых просто использовала эти древние знаки для выражения формальных элементов линии, формы и объема. Используя абсолютный минимум цвета и практически не ссылаясь на фигурацию, она привела эти упрощенные композиции в состояние гармонии через выражение универсальных эстетических идей. Если посмотреть на эти рисунки в контексте ее предыдущей работы, кажется, что она внезапно сделала радикальный переход к абстракции. Вместо того чтобы создавать изображения вещей, она внезапно начала создавать поэтические микрокосмы абстракции. Но на самом деле она просто вернулась к самому основному выражению искусства: человеческому жесту и выражению основных эстетических элементов физического мира.
Арпита Сингх - Выставка "Привязывая время", Галерея Талвар, 2017, вид установки
Сохранить все
Эти абстрактные рисунки, которые Сингх создавала на протяжении почти десятилетия, дали ей творческое вдохновение, которого она так долго желала. Они предоставили ей возможность исследовать чувства и эмоции, свободные от какой-либо связи с объектами или историями. Они связали её с её собственной физичностью и физичностью её инструментов, и эта связь заложила в ней основу, на которой она создала своё обширное творчество с тех пор. Гармония, глубина, яркость и живость в её современных картинах возникают из того упрощённого визуального словаря, который Сингх разработала во время своего так называемого отклонения в абстракцию. Но, внимательно рассматривая её фигуративные картины, мы можем увидеть, что на самом деле это не было отклонением. Это было просто частью непрерывного процесса выражения. Эти, казалось бы, абстрактные работы содержат много конкретного. А её фигуративные картины содержат много абстрактного.
Интересно и, возможно, откровенно, что рисунки, которые в настоящее время выставлены в галерее Талвар, никогда ранее не выставлялись. Возможно, Сингх действительно рассматривала этот этап своего развития как время обучения и экспериментов. Возможно, она никогда не собиралась показывать эти работы публично, так как, возможно, не хотела, чтобы ее воспринимали как человека, изменившего направление. Или, возможно, она не хотела, чтобы ее неправильно поняли как человека, делающего явное заявление о относительных преимуществах абстракции или фигуративного искусства. Может быть, эти работы были просто частью ее частной студийной практики. На самом деле, именно ее муж, который также является художником, сохранил эти работы на бумаге, сохранив их на протяжении десятилетий. Благодаря ему у нас есть это сокровище, чтобы мы могли рассмотреть их сейчас. И особенно приятно смотреть на них с точки зрения ретроспективы, оглядываясь на всю другую работу, которую Сингх создала с тех пор, как были сделаны эти рисунки. Возможность сравнить их в контексте с работами, которые последовали за ними, подчеркивает, что этот корпус работ не отделен от ее других работ. Он является неотъемлемой частью этого.
Арпита Сингх - Выставка "Привязывая время", Галерея Талвар, 2017, вид установки
Серьезность на поверхности
Название этой текущей выставки, Привязывая время, предлагает поэтическую отправную точку для рассмотрения рисунков на выставке. Большая часть фигуративных работ Сингха затрагивает вопросы, важные для современной человеческой культуры, такие как физическое насилие, война и систематическое подчинение слабых. Привязывая время может легко звучать угрожающе, если фразу прочитать одним образом, как будто пришло время привязать кого-то. Но также фразу можно прочитать и в более безобидном ключе, как будто она относится к общему и, по сути, человеческому меланхоличному желанию остановить время или вспомнить какой-то ностальгический период из прошлого. Безусловно, поскольку эта выставка включает только работы, созданные в определенный период времени в прошлом, и поскольку эти работы уникальны в остальной части ее творчества, кажется, что в названии выставки присутствует определенный уровень ностальгии. Но также соблазнительно, особенно при глубоком взгляде на присущую темноту и силу штрихов и композиций в этих работах, рассмотреть, что в игре также присутствует нечто гораздо более серьезное.
Одна мысль, которая приходит мне в голову снова и снова, когда я смотрю на абстрактные рисунки Арпиты Сингх, заключается в том, что они, кажется, говорят о времени прорастания: они показывают время начинаний и возможностей; время потенциала. Они похожи на протонарративы. Они создают сцену для предстоящих событий. Как будто они излучают энергию, как миниатюрные первобытные вселенные. Тот факт, что Сингх использовала такую сдержанную палитру для этих работ, напоминает мне о почве, воздухе, воде, великом подземном, о нарастающей поверхности, из которой возникают будущие вещи. Эти работы действительно трансформировали её стиль живописи таким образом, что придали ему визуальную глубину и вес, которых ранее не существовало в её творчестве. Они были действительно семенами чего-то грядущего. И, как первобытный источник, они представляют собой нечто универсальное и чистое, и нечто древнее. Поскольку каждая из этих работ, кажется, слилась в себя через какой-то органический процесс, момент за моментом, мазок за мазком, так и всё творчество Арпиты Сингх, похоже, возникло из них, собираясь вместе отчасти благодаря их энергии и развиваясь естественно, неизбежно и поэтично из них как из источника.
Арпита Сингх - Выставка "Привязывая время", Галерея Талвар, 2017, вид установки
Выставка "Tying Down Time" проходит в Talwar Gallery в Нью-Йорке до 11 августа 2017 года. Это возможность исследовать уникальный момент в карьере художника, который все еще не получил должного признания, и рассмотреть универсальные абстрактные элементы, лежащие в основе более знакомых фигуративных картин, за которые она широко известна.
Изображение на обложке: Арпита Сингх - выставка "Привязывая время", Галерея Талвар, 2017, вид установки
Все изображения предоставлены галереей Талвар
От Филлипа Barcio
