Дизайн Radical от Этторе Соттсасса захватывает Метрополитен-музей

21 июля 2017 года в нью-йоркском музее Met Breuer откроется крупная выставка работ дизайнера Этторе Соттсасса. Пик влияния Соттсасса пришёлся на 1980-е годы, и его самые запоминающиеся проекты обычно связывают с постмодернизмом. Для непосвящённых название выставки (Этторе Соттсасс: радикальный дизайн) может означать, что организатор Кристиан Ларсен намерен представить Соттсасса как аутсайдера. Слово «радикальный» подразумевает человека, работающего на периферии и бросающего вызов культурным нормам. Но Соттсасс не был радикалом в обычном смысле этого слова. Он добился коммерческого успеха ещё в молодости и сохранял его на протяжении всей карьеры. Современники ценили его, а многие критики превозносили его творчество. Так почему же для описания его наследия используется слово «радикальный»? В данном случае Ларсен употребляет это слово по отношению к движению, возникшему в итальянской дизайнерской среде в середине - конце XX века и известному как радикальный период. Радикальный период начался примерно в начале 1960-х и достиг кульминации в конце 1980-х, в эпоху, которую сегодня считают расцветом постмодернизма. С философской точки зрения целью многих дизайнеров, связанных с радикальным периодом, было усилить дизайн, чтобы выразить своего рода сверхсовременное отношение к миру. Визуально их вдохновение складывалось из смешения авангардных художественных движений начала XX века, таких как «Де Стейл» и геометрическая абстракция, с гламуром поп-арта, цифровой эстетикой вычислительной техники, материалами, методами и процессами глобального массового производства, а также настроением высокой моды. В худшем случае получившуюся эстетику называли абсурдной и даже отвратительной. Но в лучшем случае такие дизайнеры, как Этторе Соттсасс, способствовали возвращению веры в ценность Gesamtkunstwerk, или целостного произведения искусства, утверждая, что каждый аспект современной жизни может быть возвышен до уровня эстетического переживания.

Молодой Этторе Соттсасс

Этторе Соттсасс умер в 2007 году в возрасте 90 лет. Он родился в 1917 году в Инсбруке, идиллическом городе, расположенном в живописной долине в австрийских Альпах. Его отец был успешным архитектором и вскоре после рождения Этторе перевёз семью в Милан, Италия. Как только появилась такая возможность, Этторе пошёл по стопам отца и в 1939 году получил диплом архитектора в Политехническом университете Турина. Затем, проведя Вторую мировую войну солдатом в итальянской армии, он вернулся в Милан и открыл собственное архитектурно-дизайнерское бюро.

Соттсасс сразу добился успеха со своей новой фирмой и вскоре начал выполнять консультационные задания для других компаний. Одной из таких компаний, с которой он начал сотрудничать в 1950-х годах, была итальянская технологическая фирма Olivetti. Изначально Olivetti специализировалась на производстве офисных устройств, таких как пишущие машинки. Но позднее, в середине 1960-х, компания стала всемирно известна как производитель первого программируемого настольного компьютера, известного как Programma 101. Соттсасс входил в небольшую команду, разработавшую отмеченного наградами предшественника Programma 101, известного как Elea 9003. И Elea 9003, и Programma 101 отличались лаконичным современным дизайном, который помог сформировать культовый облик компьютерных технологий середины XX века.

Этторе Соттсасс - Mizar, ваза, 1982, стекло, В. 13-1/4 x Ш. 11-1/2 x Г. 11-1/2 дюйма (слева) и Murmansk - фруктовница, 1982, серебро, В. 12, диам. 13-7/8 дюйма (справа)

Пишущие машинки и супербоксы

После более чем десятилетия работы с Olivetti Этторе Соттсасс вместе с британским дизайнером Перри Кингом создал проект, который навсегда утвердил Соттсасса не только как дизайнера продуктов, но и как создателя атрибутов образа жизни. Речь шла о пишущей машинке Valentine Typewriter, одновременно пишущем инструменте и модном аксессуаре. Соблазнительная, элегантная, современная и компактная, эффектная полностью красная Valentine Typewriter плотно помещалась в подходящий красный футляр, который перекидывался через плечо, словно футуристичная сумка. В действии она больше напоминала предмет, предназначенный для переноски ядерных кодов стильным злодеем, чем офисное устройство для составления служебных записок.

Соттсасс говорил: «Когда я был молод, мы постоянно слышали только о функционализме, функционализме и ещё раз функционализме. Этого недостаточно. Дизайн также должен быть чувственным и захватывающим». Valentine Typewriter стала одним из самых заметных примеров того момента, когда ему удалось достичь этой цели. Но в десятилетие, предшествовавшее её созданию, Соттсасс также осуществил множество других важных нововведений. Он неустанно отстаивал идею о том, что повседневные предметы домашнего обихода, такие как мебель и посуда, должны выходить за рамки функциональности, превращаясь в модные, эстетически привлекательные аксессуары современной жизни. Развитие этой идеи - один из ключевых аспектов его карьеры, рассмотренных на выставке Этторе Соттсасс: радикальный дизайн. Среди главных экспонатов выставки будут его Superboxes, а также вдохновлённые Индией тантрические керамические изделия и пять его «керамических тотемов» - красочных вертикальных керамических колонн, составленных из нескольких частей и названных Menhir, Ziggurat, Stupas, Hydrants и Gas Pumps.

Этторе Соттсасс - Ivory - стол, 1985, Formica, дерево, стекло, В. 39-3/4 x диам. 24 дюйма (101 x 61 см), b: стеклянная столешница; диам. 19-1/2 x толщина 1/4 дюйма (49,5 x 0,6 см) (слева) и The Structures Tremble, 1979, пластиковый ламинат, древесно-стружечная плита, окрашенная сталь, резина, стекло, В. 46, Ш. 19-3/4, Г. 19-3/4 дюйма (116,8 x 50,2 x 50,2 см). "a" основание стола: В. 45-3/4 x Ш. 15-3/4 x Г. 15 3/4 дюйма (116,2 x 40 x 40 см), "b" стеклянная столешница: В. 1/4 x Ш. 19-3/4 x Г. 19-3/4 (0,6 x 50,2 x 50,2 см) (справа)

Группа «Мемфис»

Как и следовало ожидать от серьёзной ретроспективы карьеры Этторе Соттсасса, выставка Этторе Соттсасс: радикальный дизайн также уделит особое внимание группе «Мемфис» - дизайнерскому коллективу, основанному Соттсассом в начале 1980-х годов. Группа «Мемфис» базировалась в Милане, но по составу была по-настоящему международной: в неё входили более полутора десятков дизайнеров из Италии, Франции, Японии, Австрии, Испании, Великобритании и США. Возглавляемая Соттсассом группа воплощала идеи постмодернистского дизайна, которые были связаны не столько с инновациями, сколько с усложнением и разработкой формы. Её работы включали мебель, текстиль, металлические предметы, керамику и изделия из металла. Дизайнеры использовали яркие цвета, причудливые формы, поп-эстетику, броскость и чувство игры.

Характерным примером дизайна, созданного Соттсассом для группы «Мемфис», была его «Carlton» Room Divider. По сути, это открытый стеллаж, в котором традиционные горизонтальные полки сочетаются с причудливыми диагональными. Пёстрая цветовая палитра отличается яркостью и насыщенностью, а сам предмет воспринимается скорее как произведение искусства, чем как функциональная книжная полка. Сочетание визуальных элементов в «Carlton» Room Divider делает его идеальным воплощением того, как группа «Мемфис» закрепила эстетику, которая сегодня чаще всего ассоциируется с дизайном 1980-х годов.

Этторе Соттсасс - Carlton - перегородка, 1981, дерево, пластиковый ламинат, 76 3/4 x 74 3/4 x 15 3/4 дюйма

Наследие Соттсасса

Сегодня многие критики и коллекционеры выражают неприятие работ группы «Мемфис», вспоминая лишь их тщательно продуманное, часто кричащее стремление к игровым элементам дизайна, основным цветам и нефункциональным деталям. Но в философии, которой придерживался Этторе Соттсасс, было нечто глубоко влиятельное. Соттсасс верил в важность творчества и индивидуальности и считал, что дизайнеры имеют право и обязанность создавать предметы, способные служить выражением личности. Многие современные тенденции в дизайне и общественные установки восходят к философии группы «Мемфис»; наиболее заметно это проявляется в распространённом сегодня ожидании потребителей, что продукты должны быть чем-то большим, чем простые инструменты, и фактически становиться продолжением характера.

Этторе Соттсасс - Tartar - стол, 1985, шпон восстановленной древесины, пластиковый ламинат (печатный ламинат HPL), лак, фанера, В. 30-1/4, Ш. 75-3/4, Г. 32-1/4 дюйма.

Этторе Соттсасс: радикальный дизайн помогает осмыслить это наследие как минимум двумя способами. В заключительном разделе выставки, который называется «Мастера», предметы, спроектированные Соттсассом на более позднем этапе его карьеры, представлены в диалоге с работами четырёх других влиятельных дизайнеров и художников XX века. Среди них - работы основателя «Де Стейл» Пита Мондриана, чья визуальная лексика сразу заметна в творчестве Соттсасса. Также представлены работы французского дизайнера интерьеров-минималиста Жана-Мишеля Франка, итальянского дизайнера и архитектора-модерниста Джо Понти и, возможно, самого влиятельного японского постмодернистского промышленного дизайнера Сиро Кураматы. Кроме того, в честь выставки магазин Met Store будет продавать специальные коллекционные предметы, разработанные Соттсассом и другими дизайнерами группы «Мемфис». Этот, на первый взгляд, заурядный жест отражает истинное наследие Соттсасса: он говорит о важности включения дизайна в повседневную жизнь и необходимости делать уникальные дизайнерские предметы доступными людям любого происхождения. Этторе Соттсасс: радикальный дизайн откроется 21 июля на 3-м этаже Met Breuer в Нью-Йорке и продлится до 8 октября 2017 года.

Главное изображение: Этторе Соттсасс - I Designed It For Pitagora - письменный стол, 1987, шпон древесины вереска и груши, мрамор, окрашенное дерево, 28 1/2 x 90 1/2 x 61 дюйм.

Все изображения © The Met, все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Phillip Barcio, 2017

Отредактировано IdeelArt (2026)