Дизайн Radical от Этторе Соттсасса захватывает Метрополитен-музей

21 июля 2017 года Мет Бреер в Нью-Йорке откроет крупную выставку работ дизайнера Этторе Соттсасса. Соттсасс достиг пика своего влияния в 1980-х годах, и его самые запоминающиеся дизайны, как правило, ассоциируются с постмодернизмом. Для непосвященных название выставки (Этторе Соттсасс: Дизайн Радикал) может подразумевать, что организатор, Кристиан Ларсен, намеревается представить Соттсасса как аутсайдера. Слово радикал подразумевает кого-то, кто работает на грани, угрожая культурным нормам. Но Соттсасс не был радикалом в обычном смысле. Он был коммерчески успешен в молодом возрасте и оставался таким на протяжении всей своей карьеры. Его ценили современники и отмечали многие критики. Так почему же использовать слово радикал для описания его творчества? Слово, как его использует Ларсен в данном случае, относится к движению, которое произошло в середине и конце 20 века в итальянском дизайнерском сообществе, известному как Радикальный Период. Радикальный Период начался примерно в начале 1960-х и достиг своего апогея в конце 1980-х с тем, что мы сейчас считаем вершиной постмодернизма. Философски, цель многих дизайнеров, связанных с Радикальным Периодом, заключалась в том, чтобы поднять дизайн, чтобы выразить своего рода супермодернистское отношение. Визуально их вдохновение возникло из смешения авангардных художественных движений начала 20 века, таких как Де Стейл и геометрическая абстракция, в сочетании с блеском Поп-арта, цифровой эстетикой вычислений, материалами, техниками и процессами, связанными с глобальным массовым производством, и отношением высокой моды. В худшем случае получившаяся эстетика была названа абсурдной и даже ужасной. Но в лучшем случае такие дизайнеры, как Этторе Соттсасс, возвратили веру в ценность Gesamtkunstwerk, или тотального произведения искусства, выступая за то, что каждый аспект современной жизни может быть поднят до эстетического опыта.

Молодой Этторе Соттасс

Этторе Соттсасс умер в 2007 году в возрасте 90 лет. Он родился в 1917 году в Инсбруке, идиллическом городе, расположенном в живописной долине Австрийских Альп. Его отец был успешным архитектором, который вскоре после рождения Этторе переехал с семьей в Милан, Италия. Как только он смог, Этторе пошел по стопам своего отца, получив степень архитектора в Политехническом университете Турина в 1939 году. Затем, проведя Вторую мировую войну солдатом в итальянской армии, он вернулся в Милан и открыл свою собственную архитектурную и дизайнерскую фирму.

Соттсасс сразу же добился успеха со своей новой фирмой и вскоре начал принимать консультационные задания от других компаний. Одной из таких компаний, с которой он начал консультировать в 1950-х годах, была итальянская технологическая компания Olivetti. Olivetti изначально специализировалась на производстве офисных устройств, таких как пишущие машинки. Но позже, в середине 1960-х годов, компания стала всемирно известной как производитель первого программируемого настольного компьютера, известного как Programma 101. Соттсасс был членом небольшой команды, которая разработала удостоенный наград предшественник Programma 101, известный как Elea 9003. И Elea 9003, и Programma 101 имели упрощенный, современный дизайн, который помог установить знаковый облик компьютерной технологии середины 20 века.

Этторе Соттсасс - Мизар, Ваза, 1982, Стекло, В. 13-1/4 x Ш. 11-1/2 x Г. 11-1/2 дюймов (слева) и Мурманск - Фруктовая тарелка, 1982, Серебро, В. 12, Диам. 13-7/8 дюймов (справа)

Печатные машинки и Супербоксы

После более чем десятилетней работы с Olivetti, Этторе Соттсасс сотрудничал с британским дизайнером Перри Кингом, чтобы создать дизайн, который навсегда утвердил бы Соттсасса как дизайнера не только продуктов, но и аксессуаров для образа жизни. Этот дизайн был для пишущего устройства/модного аксессуара под названием «Типограф Валентин». Соблазнительный, элегантный, современный и компактный, ярко-красный «Типограф Валентин» удобно помещался в соответствующий красный чехол, который носился через плечо, как футуристическая сумка. В действии он больше напоминал что-то, что могло бы нести ядерные коды для стильного злодея, чем офисное устройство для составления меморандумов.

Сказал Соттсасс: "Когда я был молод, все, о чем мы слышали, это функционализм, функционализм, функционализм. Этого недостаточно. Дизайн также должен быть чувственным и захватывающим.” Печатная машинка Valentine была одним из самых ярких примеров момента, когда он достиг этой цели. Но в десятилетие, предшествующее ее созданию, Соттсасс также сделал множество других важных инноваций. Он был продуктивно предан идее о том, что повседневные домашние предметы, такие как мебель и посуда, должны выходить за рамки функциональности, чтобы стать модными, эстетически привлекательными аксессуарами современной жизни. Его развитие в направлении этой идеи является одной из ключевых сторон его карьеры, рассмотренных в Этторе Соттсас: Дизайнер-радикал. Ключевые примеры, включенные в выставку, будут включать его Супербоксы, а также его керамику в индийском стиле Тантические керамики и пять его "керамических тотемов", цветных, сложенных вертикальных керамических столбов под названиями Менгир, Зиккурат, Ступы, Гидранты и Газовые насосы.

Этторе Соттсасс - Слоновая кость - Стол, 1985, Ламинат, дерево, стекло, В. 39-3/4 x Диам. 24 дюйма (101 x 61 см) б: Стеклянная столешница; Диам. 19-1/2 x Толщина 1/4 дюйма (49.5 x 0.6 см) (слева) и Структуры дрожат, 1979, Пластиковый ламинат, композитная плита, окрашенная сталь, резина, стекло, В. 46, Ш. 19-3/4, Г. 19-3/4 дюйма (116.8 x 50.2 x 50.2 см.) "а" Основание стола: В. 45-3/4 x Ш. 15-3/4 x Г. 15 3/4 дюйма (116.2 x 40 x 40 см) "б" Стеклянная столешница: В. 1/4 x Ш. 19-3/4 x Г. 19-3/4 (0.6 x 50.2 x 50.2 см) (справа)

Группа Мемфиса

Как и следовало ожидать от любого серьезного ретроспективного обзора карьеры Этторе Соттсасса, Этторе Соттсасс: Дизайн Радикал также будет сильно сосредоточен на Группе Мемфис, дизайнерском коллективе, основанном Соттсасом в начале 1980-х годов. Группа Мемфис базировалась в Милане, но была поистине международной, так как в ее состав входило более полутора десятков дизайнеров из Италии, Франции, Японии, Австрии, Испании, Великобритании и Соединенных Штатов. Под руководством Соттсасса группа олицетворяла идеи постмодернистского дизайна, которые были не столько о новшествах, сколько о развитии. Их работы включали мебель, текстиль, металлические предметы, керамику и металлические изделия. Дизайнеры использовали яркие цвета, причудливые формы, поп-стилистику и веселье.

Иконным примером того типа дизайна, который Соттасс создавал для группы Memphis, является его "Карлтон" перегородка. По сути, это открытая полка, которая сочетает в себе традиционные горизонтальные полочные компоненты с причудливыми диагональными полками. Мешанина яркой и насыщенной цветовой палитры делает это произведение искусства более заметным, чем утилитарная книжная полка. Смешение визуальных элементов, присутствующих в "Карлтон" перегородке, делает её идеальным представлением того, как группа Memphis закрепила эстетику, которая сегодня чаще всего ассоциируется с дизайном 1980-х годов.

Этторе Соттсасс - Карлтон - Разделитель комнаты, 1981, Дерево, пластиковая ламинация, 76 3/4 x 74 3/4 x 15 3/4 дюйма

Наследие Соттсасса

Сегодня многие критики и коллекционеры выражают ненависть к работам Группы Мемфис, вспоминая только их сложные, часто кричащие требования к игривым элементам дизайна, основным цветам и неутилитарным элементам. Но в философии, которую принял Этторе Соттсас, было что-то глубоко влиятельное. Соттсас верил в важность креативности и индивидуальности и считал, что дизайнеры имеют право и ответственность создавать объекты, которые могут служить выражением личности. Многие современные тенденции в дизайне и социальные установки можно проследить до философии Группы Мемфис, наиболее заметно в общем ожидании потребителей сегодня, что продукты ведут себя не просто как простые инструменты, а на самом деле ведут себя как продолжения характера.

Этторе Соттсасс - Тартар - Стол, 1985, реконструированная древесная фанера, пластиковая ламинат (HPL печатный ламинат), лак, фанера, В. 30-1/4, Ш. 75-3/4, Г. 32-1/4 дюйма.

Этторе Соттсасс: Радикальный Дизайн помогает контекстуализировать это наследие как минимум двумя способами. В последнем разделе выставки, названном «Мастера», выставлены объекты, которые Соттсасс спроектировал позже в своей карьере, в диалоге с работами четырех других влиятельных дизайнеров и художников 20-го века. Включены работы основателя Де Стайл, Пита Мондриана, чья визуальная лексика сразу же очевидна в работах Соттсасса. Также представлены работы французского минималистского интерьерного дизайнера Жана Мишеля Франка, итальянского модернистского дизайнера и архитектора Джио Понти, и, возможно, самого влиятельного японского постмодернистского промышленного дизайнера, Широ Кураматы. Во-вторых, в честь выставки магазин Met будет продавать специальные коллекционные предметы, разработанные Соттсассом и другими дизайнерами группы Memphis. Этот, казалось бы, обыденный жест представляет собой истинное наследие Соттсасса: он говорит о важности включения дизайна в повседневную жизнь и необходимости сделать уникальные дизайнерские объекты доступными для людей всех слоев общества. Этторе Соттсасс: Радикальный Дизайн открывается 21 июля на 3 этаже Met Breuer в Нью-Йорке и продлится до 8 октября 2017 года.

Изображение: Этторе Соттсасс - Я спроектировал его для Пифагора - Стол, 1987 год, фанера из бриара и груши, мрамор, окрашенное дерево, 28 1/2 x 90 1/2 x 61 дюйм.

Все изображения © The Met, все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio