Дизайн Radical от Этторе Соттсасса захватывает Метрополитен-музей

21 июля 2017 года в Мет Бройер в Нью-Йорке откроется крупная выставка работ дизайнера Этторе Соттсасса. Соттсасс достиг вершины своего влияния в 1980-х годах, и его самые запоминающиеся работы обычно ассоциируются с постмодернизмом. Для непосвящённых название выставки (Этторе Соттсасс: Радикальный дизайн) может навести на мысль, что организатор, Кристиан Ларсен, намерен представить Соттсасса как человека со стороны. Слово «радикальный» подразумевает кого-то, кто работает на периферии, угрожая культурным нормам. Но Соттсасс не был радикалом в обычном смысле. Он был коммерчески успешен с молодости и оставался таким на протяжении всей карьеры. Его ценили современники и восхищались многие критики. Так почему же использовать слово «радикальный» для описания его творчества? В данном случае Ларсен использует это слово в значении движения, которое возникло в итальянском дизайнерском сообществе середины и конца XX века и известно как Радикальный период. Радикальный период начался примерно в начале 1960-х и достиг кульминации в конце 1980-х, когда мы теперь считаем вершиной постмодернизма. Философски цель многих дизайнеров, связанных с Радикальным периодом, заключалась в том, чтобы придать дизайну сверхсовременное отношение. Визуально их вдохновение возникало из смешения авангардных художественных движений начала XX века, таких как Де Стейл и геометрическая абстракция, в сочетании с блеском поп-арта, цифровой эстетикой вычислительной техники, материалами, технологиями и процессами, связанными с глобальным массовым производством, и настроением высокой моды. В худшем случае получившаяся эстетика называлась абсурдной и даже безобразной. Но в лучшем случае такие дизайнеры, как Этторе Соттсасс, возродили веру в ценность Gesamtkunstwerk, или полного произведения искусства, отстаивая идею, что каждый аспект современной жизни может быть возведён в ранг эстетического опыта.

Молодой Этторе Соттсасс

Этторе Соттсасс скончался в 2007 году в возрасте 90 лет. Он родился в 1917 году в Инсбруке, идиллическом городе, расположенном в живописной долине австрийских Альп. Его отец был успешным архитектором, который вскоре после рождения Этторе переехал с семьёй в Милан, Италия. Как только он смог, Этторе пошёл по стопам отца, получив диплом архитектора в Политехническом университете Турина в 1939 году. После службы в итальянской армии во время Второй мировой войны он вернулся в Милан и открыл собственное архитектурное и дизайнерское бюро.

Соттсасс сразу же добился успеха с новой фирмой и вскоре начал брать консультационные заказы от других компаний. Одной из таких компаний, для которой он начал консультировать в 1950-х, была итальянская технологическая фирма Olivetti. Изначально Olivetti специализировалась на производстве офисных устройств, таких как печатные машинки. Но позже, в середине 1960-х, компания стала всемирно известной как производитель первого программируемого настольного компьютера, известного как Programma 101. Соттсасс был членом небольшой команды, которая разработала отмеченный наградами предшественник Programma 101 — Elea 9003. И Elea 9003, и Programma 101 отличались лаконичным, современным дизайном, который помог сформировать знаковый облик компьютерной техники середины XX века.

Этторе Соттсасс — Мизар, ваза, 1982, стекло, высота 13-1/4 дюйма, ширина 11-1/2 дюйма, глубина 11-1/2 дюйма (слева) и Мурманск — фруктовница, 1982, серебро, высота 12 дюймов, диаметр 13-7/8 дюйма (справа)

Печатные машинки и Суперкоробки

После более чем десятилетней работы с Olivetti Этторе Соттсасс сотрудничал с британским дизайнером Перри Кингом, чтобы создать дизайн, который навсегда закрепил за Соттсассом репутацию дизайнера не только продуктов, но и аксессуаров для образа жизни. Этот дизайн — пишущая машинка/модный аксессуар под названием Valentine Typewriter. Соблазнительная, изящная, современная и компактная, ярко-красная Valentine Typewriter удобно помещалась в подходящий красный футляр, который носили через плечо, как футуристическую сумку. В работе она больше походила на устройство для передачи ядерных кодов стильному злодею, чем на офисный прибор для составления заметок.

Соттсасс говорил: «Когда я был молод, всё, что мы слышали — это функционализм, функционализм, функционализм. Этого недостаточно. Дизайн должен быть также чувственным и захватывающим». Valentine Typewriter была одним из самых заметных примеров того, как он достиг этой цели. Но в десятилетие, предшествовавшее её созданию, Соттсасс также сделал множество других важных нововведений. Он был неустанно предан идее, что повседневные домашние предметы, такие как мебель и посуда, должны выходить за рамки функциональности, становясь модными, эстетически приятными аксессуарами современной жизни. Его развитие в этом направлении — одна из ключевых тем, рассматриваемых в Этторе Соттсасс: Радикальный дизайн. Важные примеры, включённые в выставку, — это его Суперкоробки, а также вдохновлённая Индией Тантическая керамика и пять его «керамических тотемов» — ярких, вертикально сложенных керамических столбов под названиями Менгир, Зиккурат, Ступы, Гидранты и Газовые насосы.

Этторе Соттсасс — Ivory — стол, 1985, формалит, дерево, стекло, высота 39-3/4 дюйма, диаметр 24 дюйма (101 x 61 см), столешница из стекла; диаметр 19-1/2 дюйма, толщина 1/4 дюйма (49,5 x 0,6 см) (слева) и The Structures Tremble, 1979, пластик, композиционная плита, окрашенная сталь, резина, стекло, высота 46 дюймов, ширина 19-3/4 дюйма, глубина 19-3/4 дюйма (116,8 x 50,2 x 50,2 см) "a" основание стола: высота 45-3/4 дюйма, ширина 15-3/4 дюйма, глубина 15-3/4 дюйма (116,2 x 40 x 40 см) "b" стеклянная столешница: высота 1/4 дюйма, ширина 19-3/4 дюйма, глубина 19-3/4 дюйма (0,6 x 50,2 x 50,2 см) (справа)

Группа Мемфис

Как и следовало ожидать от серьёзной ретроспективы карьеры Этторе Соттсасса, Этторе Соттсасс: Радикальный дизайн также уделит большое внимание Группе Мемфис — дизайнерскому объединению, основанному Соттсассом в начале 1980-х. Группа Мемфис базировалась в Милане, но была по-настоящему международной, в её составе было более полутора десятков дизайнеров из Италии, Франции, Японии, Австрии, Испании, Великобритании и США. Под руководством Соттсасса группа воплощала идеи постмодернистского дизайна, которые были не столько про новаторство, сколько про усложнение. Их работы включали мебель, текстиль, металлические предметы, керамику и металлические изделия. Дизайнеры использовали яркие цвета, причудливые формы, поп-эффекты и веселье.

Иконическим примером дизайна Соттсасса для Группы Мемфис был «Карлтон» — ширма для комнаты. По сути, это открытая полка, сочетающая традиционные горизонтальные полки с причудливыми диагональными. Разнообразная цветовая палитра яркая и живая, а присутствие изделия воспринимается скорее как произведение искусства, чем как утилитарная книжная полка. Смесь визуальных элементов в «Карлтоне» делает его идеальным представлением того, как Группа Мемфис закрепила эстетику, которая сегодня чаще всего ассоциируется с дизайном 1980-х.

Этторе Соттсасс — Карлтон — ширма для комнаты, 1981, дерево, пластик, 76 3/4 x 74 3/4 x 15 3/4 дюйма

Наследие Соттсасса

Сегодня многие критики и коллекционеры выражают отвращение к работам Группы Мемфис, вспоминая лишь их вычурное, часто безвкусное увлечение игривыми элементами дизайна, основными цветами и нефункциональными деталями. Но в философии, которую исповедовал Этторе Соттсасс, было нечто глубоко влиятельное. Соттсасс верил в важность творчества и индивидуальности и считал, что дизайнеры имеют право и ответственность создавать предметы, которые могут служить выражением личности. Многие современные тенденции в дизайне и социальные установки можно проследить до философии Группы Мемфис, в частности, общее ожидание потребителей сегодня, что продукты должны быть не просто инструментами, а продолжением характера.

Этторе Соттсасс — Тартар — стол, 1985, шпон из восстановленной древесины, пластик (ламинат HPL с рисунком), лак, фанера, высота 30-1/4 дюйма, ширина 75-3/4 дюйма, глубина 32-1/4 дюйма

Этторе Соттсасс: Радикальный дизайн помогает осмыслить это наследие как минимум двумя способами. В заключительном разделе выставки под названием «Мастера» представлены объекты, которые Соттсасс создавал в более поздний период своей карьеры, в диалоге с работами четырёх других влиятельных дизайнеров и художников XX века. Среди них работы основателя Де Стейла Пита Мондриана, визуальный язык которого сразу заметен в творчестве Соттсасса. Также представлены работы французского минималистского интерьерного дизайнера Жана Мишеля Франка, итальянского модернистского дизайнера и архитектора Джо Понти и, возможно, самого влиятельного японского постмодернистского промышленного дизайнера Сиро Кураматы. Во-вторых, в честь выставки магазин Мет будет продавать специальные коллекционные предметы, разработанные Соттсассом и другими дизайнерами Группы Мемфис. Этот, казалось бы, обыденный жест отражает истинное наследие Соттсасса: он подчёркивает важность включения дизайна в повседневную жизнь и необходимость делать уникальные дизайнерские предметы доступными для людей всех слоёв общества. Этторе Соттсасс: Радикальный дизайн откроется 21 июля на 3 этаже Мет Бройер в Нью-Йорке и продлится до 8 октября 2017 года.

Изображение на обложке: Этторе Соттсасс — Я создал это для Пифагора — письменный стол, 1987, шпон из бриара и грушевого дерева, мрамор, окрашенное дерево, 28 1/2 x 90 1/2 x 61 дюйм.

Все изображения © The Met, все изображения используются только в иллюстративных целях

Филипп Барцио