Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Завораживающее искусство Фахрелнисы Зейд получает ретроспективу в Тейт

The Mesmerizing Art of Fahrelnissa Zeid Gets a Tate Retrospective - Ideelart

Завораживающее искусство Фахрелнисы Зейд получает ретроспективу в Тейт

Сложность — возможно, лучшее слово, чтобы описать жизнь и творчество Фарелниссы Зейд. Родившись в 1901 году в семье с корнями как в политике, так и в искусстве (её отец был дипломатом, брат — писателем Джеватом Сакиром Кабаагачлы, а сестра — художницей Алие Berger), Зейд рано проявила себя, став одной из первых женщин, обучавшихся в Академии изящных искусств (Güzel Sanatlar Akademisi) в Стамбуле. В 19 лет она вышла замуж за своего первого мужа, писателя, и переехала в Париж, где продолжила художественное образование, погрузившись в активную модернистскую художественную среду 1920-х годов. Затем, в 1933 году, она вышла замуж за принца Зейда бин Хусейна, члена дома Хашимитов, королевской семьи Ирака. Всего в двух браках у неё было четверо детей, которых она воспитывала, путешествуя между культурными столицами Европы и Ближнего Востока. Глобальный взгляд, который она впоследствии развила, глубоко повлиял на её искусство. Её турецкие корни привили Зейд эстетику византийской живописи с акцентом на иконографию, яркие цветовые сочетания и преувеличенную фигурацию. Знакомство с исламским искусством дало ей понимание священных геометрических узоров и каллиграфических жестов. А знакомство с современным европейским искусством вдохновило её искать ценность и потенциал в абстракции. Все эти влияния вместе породили у Зейд уникальный и сложный эстетический голос. Теперь западная публика вскоре сможет увидеть полную эволюцию творчества Фарелниссы Зейд, поскольку Tate Modern в Лондоне представляет первую в Великобритании ретроспективу её работ с 13 июня по 8 октября 2017 года.

От фигуративного к абстрактному

Фарелнисса Зейд организовала свою первую персональную выставку самостоятельно, в своей квартире в Стамбуле. Её сын, принц Раад бин Зейд, сказал: «Она была очень смелой. Она полностью отдавала себя делу. Она никого не боялась. Она первой устроила выставку дома. В 1944 году она вынесла всю мебель из своей квартиры в Мачке и выставила свои картины. Это было действительно авангардно». На той выставке были представлены разнообразные впечатляющие крупномасштабные полотна, демонстрирующие сложность личного эстетического пути, который Зейд пыталась пройти — от повествовательных возможностей фигуративного искусства к универсальным возможностям абстракции. Поворотным моментом в этом пути является картина «Пассажир третьего класса», завершённая в 1943 году. «Пассажиры третьего класса» явно повествовательны, но также показывают явное направление, в котором Зейд стремилась свести свои образы к формальным элементам, таким как форма, цвет и композиция. Через несколько лет Зейд пришла к полностью абстрактной эстетике, идеально сбалансированной между её многочисленными влияниями: такой, которая была достаточно сложной и масштабной, чтобы выразить глубину, волнение и живость сложного культурного обмена, который она представляла. Эта эстетика прекрасно выражена в её удачно названном полотне «Решённые задачи», завершённом в 1948 году.

Искусство Фарелниссы ЗейдФарелнисса Зейд — «Пассажиры третьего класса», 1943, масло на фанере, 130 x 100 см. © Коллекция Раада Зейда Аль-Хусейна (слева) / Фарелнисса Зейд — «Решённые задачи», 1948, масло на холсте, 130 x 97 см. © Коллекция Раада Зейда Аль-Хусейна и Стамбульский музей современного искусства (справа)

Глобальное признание

После той первой интимной выставки в своей квартире в Стамбуле Фарелнисса Зейд провела более 50 публичных выставок в Париже, Лондоне, Нью-Йорке и по всему Ближнему Востоку. В 1940-х и большей части 1950-х она продолжала развивать свой знаковый абстрактный взгляд, который одинаково отражал её персидские, исламские и европейские влияния. Но в 1958 году, когда семья её мужа была убита в результате военного переворота в Ираке, её жизнь резко изменилась. Впервые она стала отвечать за домашнее хозяйство.

Эти изменения в домашней жизни отразились в её творчестве: она начала создавать работы из отброшенных костей птицы, которую готовила. И вскоре после убийств Зейд отказалась от преданности абстракции, вернувшись к новому стилю фигуративного искусства, который сочетал цветовую палитру, жестовые качества и композиционную эстетику её абстрактных работ с современным обновлением византийской иконописи. В этом новом стиле она провела последние два десятилетия своей жизни, рисуя портреты близких ей людей.

Фарелнисса Зейд в своей мастерскойФарелнисса Зейд в своей мастерской, Париж, около 1950-х годов. © Коллекция Раада бин Зейда

Последние годы

Помимо своего прочного наследия как одной из самых выдающихся женщин-художниц Ближнего Востока XX века, Фарелнисса Зейд также оказала влияние как учительница следующего поколения женщин-художниц. В 1975 году она покинула Европу навсегда и переехала в город Амман в Иордании, где основала школу для женщин-художниц в своей квартире, названную Институтом изящных искусств Фарелниссы Зейд. Около дюжины художниц учились у Зейд дома, а в 1981 году она провела выставку их работ вместе со своими, под названием «Фарелнисса Зейд и её институт». Эта выставка продолжила традицию, которую она начала много лет назад — делиться искусством с публикой в неформальной обстановке, и закрепила её убеждение в важности традиции неформальных, личных отношений между художниками и их учителями.

Выставка Фарелниссы Зейд в Tate Modern проводится в партнерстве с Deutsche Bank в рамках проекта Tate и Deutsche Bank, направленного на изучение творчества художников из Азии, Африки и Ближнего Востока в глобальном контексте. Для получения дополнительной информации посетите официальный сайт Tate.

Изображение на обложке: Фарелнисса Зейд — «Тритон-осьминог» (фрагмент), 1953, масло на холсте. © Коллекция Раада Зейда Аль-Хусейна и © Коллекция Раада Зейда Аль-Хусейна и Стамбульский музей современного искусства
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio

Статьи, которые вам могут понравиться

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Сила синего: от исторических мастеров до современного абстрактного искусства

Когда вы видите синий цвет, что вы чувствуете? Описали бы вы это иначе, чем то, что чувствуете, когда слышите слово «синий» или читаете его на странице? Передаёт ли оттенок цветовой информации что...

Подробнее
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Когда искусство выходит за рамки: благородство объекта художника

Как ковры, складные ширмы, керамика и гобелены крупных художников стали музейными коллекционными предметами и что нужно знать, прежде чем привезти один домой. В 1911 году Соня Делоне сшила лоскутн...

Подробнее
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее