Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Наследие Lee Холла, художника и биографа де Кунинга

The Legacy of Lee Hall, Artist and de Kooning Biographer - Ideelart

Наследие Lee Холла, художника и биографа де Кунинга

Lee Hall, художница, писательница, педагог, биограф, университетский администратор, защитница обездоленных и откровенный правдолюб о нью-йоркском арт-мире, скончалась. В 1960-х годах Холл разработала особый подход к абстрактной пейзажной живописи, создавая крупномасштабные полотна, наполненные эмоциями и цветом, которые выделялись на фоне работ многих её нью-йоркских современников. Холл была близкой подругой и профессиональной коллегой некоторых из самых влиятельных представителей Нью-Йоркской школы, но её эстетика была уникальной, опираясь меньше на действие, силу и подсознательное, и больше на природу, атмосферу и формальные отношения между линией, формой, текстурой, поверхностью и цветом. Холл часто выставлялась в знаменитой галерее Betty Parsons, где на протяжении десятилетий находилась в компании таких художников, как Джексон Поллок, Клиффорд Стилл, Марк Ротко, Эллсворт Келли, Барнетт Ньюман, Агнес Мартин и Ричард Таттл.

Помимо успехов как абстрактной художницы, Холл также приобрела известность и скандальную славу как писательница. За свою жизнь она написала более шести книг, включая биографию греческой богини Афины, а также подробные исследования начала XX века, американского реалистического художника Уоллеса Херндона Смита и американского абстрактного художника Абрахама (Эйба) Айджея, известного своими ранними иллюстрациями для марксистского издания The New Masses. В 1992 году Холл проявила себя как глубокий и проницательный историк, опубликовав всестороннее исследование истории американской моды под названием Common Threads: A Parade of American Clothing. Книга была удивительно подробной, описывая модные тенденции коренных американцев, первых поселенцев и пионеров, американских промышленных рабочих и множество других социальных групп — от моды 1920-х годов до различных субкультур 1980-х. Книга умело связывала модные тенденции с социальными и политическими вопросами, проложив новый путь, описывая влияние моды на такие темы, как гендер, класс и раса.

Масляная живопись Connecticut Hill работы Lee HallLee Hall - Connecticut Hill, 1983, масло на льне. Предоставлено галереей Jerald Melberg, Шарлотт

Картина Seamist работы Lee Hall, созданная в 1972 годуLee Hall - Seamist 72-1, 1972, акрил на льне. Предоставлено галереей Jerald Melberg

Два года спустя после публикации биографии Betty Parsons Холл выпустила книгу Elaine and Bill: Portrait of a Marriage — ещё одну откровенную биографию, раскрывающую самые интимные и личные детали брака и карьеры её дорогих друзей Элейн и Виллема де Кунинга. Опираясь на долгие личные отношения с де Кунингами, книга раскрыла отношения, определяемые не только художественной страстью, но и алкоголем, изменами, эго и непрекращающимся желанием быть на вершине. Холл описала Виллема де Кунинга таким, каким мало кто его представлял — человеком, который не достиг бы таких высот в арт-мире без неустанной поддержки своей недооценённой жены Элейн. Книга разрушила священный образ художника как монашеской фигуры в нью-йоркском арт-мире, и Холл подверглась жёсткой критике за её написание. Холл хладнокровно ответила критикам в интервью Washington Post, сказав: «Никогда не недооценивайте политический пыл арт-мирa. Это очень замкнутая группа, и они пытаются сохранить миф.»

Художница Lee HallLee Hall - Puglia Facade Dusk, 2015, смешанная техника на холсте. Предоставлено галереей Jerald Melberg, Шарлотт

Помимо долгой карьеры абстрактной художницы и влиятельной работы как автора, Lee Hall также была значимой фигурой в академической среде. Она была высококвалифицированным учёным, получив степень магистра педагогики в области искусства в 1959 году и докторскую степень по творческим искусствам в 1965 году, обе в Нью-Йоркском университете. Она преподавала искусство в колледже Keuka в Нью-Йорке и колледже Winthrop в Южной Каролине, а также возглавляла художественный факультет в университете Дрю в Нью-Джерси. С 1975 по 1983 год Холл была президентом Школы дизайна Род-Айленда (RISD). Когда она пришла в школу, там были проблемы с дефицитом бюджета и низкой активностью преподавателей. Она пыталась решить обе эти проблемы. Несмотря на успехи в финансовых вопросах, она столкнулась с сопротивлением со стороны преподавателей, которые в итоге объединились в профсоюз, чтобы противостоять реформам, которые Холл пыталась провести. После ухода из RISD Холл перешла в некоммерческий сектор, защищая права малообеспеченных студентов в качестве руководителя Нью-Йоркской Академии образовательного развития.

Lee Hall - Quarry Panels 72-3, 1972Lee Hall - Quarry Panels 72-3, 1972, акрил на холсте. Предоставлено галереей Jerald Melberg, Шарлотт

После смерти Betty Parsons в 1982 году Холл перестала выставлять свои картины в галереях, выражая общее пренебрежение к состоянию современного галерейного мира. Но за несколько лет до своей смерти она вновь начала выставляться в галерее Jerald Melberg в Шарлотте, Северная Каролина, которая также представляет таких влиятельных художников, как Рауль Диас, Ханс Хофман, Роберт Мазервелл, Ромаре Бирден и Вольф Кан. Решение выставляться в Северной Каролине во многом было возвращением домой для Холл, которая родилась в 1934 году в Лексингтоне, Северная Каролина. Хотя позже она переехала с матерью во Флориду, она вернулась, чтобы учиться в Женском колледже Университета Северной Каролины в Гринсборо, где получила степень бакалавра изящных искусств в 1955 году. На момент смерти Холл жила в Саут-Хэдли, Массачусетс. Причиной смерти, по сообщению New York Times, стал рак желудка.

Акрил на льне работы Lee HallLee Hall - Something Green Begins Spring, 1971, акрил на льне. Предоставлено галереей Jerald Melberg, Шарлотт

Изображение на обложке: Lee Hall - Hadley Autumn Fields, смешанная техника на холсте. Предоставлено галереей Jerald Melberg, Шарлотт
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio

Статьи, которые вам могут понравиться

Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее
Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

Серьёзно и не очень: Paul Landauer в 14 вопросах

СЛЕД НЕВИДИМОГО   В IdeelArt мы считаем, что история художника рассказывается как внутри, так и вне студии. В этой серии мы задаём 14 вопросов, которые соединяют творческое видение и повседневную ж...

Подробнее
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

Лирическая абстракция: искусство, которое отказывается быть холодным

Токио, 1957 год. Georges Mathieu, босиком, завернутый в кимоно, его длинное тело свернуто, как пружина, готовая выпустить энергию, стоит перед восьмиметровым холстом. Его пригласил Jiro Yoshihara и...

Подробнее