Женщины-абстракционисты, о которых стоит знать

В искусстве существует гендерная предвзятость. Но выдающихся женщин — художниц-абстракционисток — немало. Проблема заключается в рыночном спросе. В 1971 году Линда Нохлин опубликовала влиятельную статью о гендерной предвзятости в искусстве под названием «Почему не было великих женщин-художниц?» Но, как отметили Guerrilla Girls, само название этой статьи сексистское. Они переформулировали вопрос: «Почему на протяжении всей западной истории великими художниками считали так мало женщин?» Чтобы изменить наши представления о величии, необходимо пересмотреть то, что мы считаем важным. Первый шаг — отделить понятие продаж от понятия качества. Женщины-художницы недостаточно представлены на арт-ярмарках, аукционах, выставках, а также в частных и институциональных коллекциях. Но это говорит о покупателях искусства, а не о его создателях. Мы считаем, что более широкая осведомлённость о женщинах-художницах могла бы повлиять на то, какие произведения покупают коллекционеры. Но с чего начать? На IdeelArt мы представляем более 20 женщин — художниц-абстракционисток, следим ещё за сотнями, и даже это лишь капля в море. База данных Clara о женщинах-художницах содержит сведения о 18 000 художницах, работающих в сфере изобразительного искусства, представляющих все исторические периоды и национальности. Но пока предлагаем вам 20 профилей известных женщин — художниц-абстракционисток, о которых стоит знать, а также кликабельный список ещё 50 художниц, с которым можно ознакомиться, когда будет время.

Луиза Невельсон

Родившаяся на территории современной Украины, Луиза Невельсон переехала в Америку в возрасте шести лет. Её монументальные конструкции из найденной древесины выделялись как мощное высказывание феминизма на фоне картин её современников — абстрактных экспрессионистов.

Луиза Невельсон — Tropical Garden II, 1957, резное и расписное дерево, 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5 дюйма, 229 × 291 × 31 см, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York

Ева Хессе

Недолгая творческая карьера Евы Хессе завершилась, когда она умерла в возрасте 34 лет от опухоли мозга, усугублённой воздействием токсичных материалов, которые она использовала в своей работе. Её наследие включает живопись, скульптуру и междисциплинарные произведения, расширившие границы представлений о том, что считается искусством.

Ева Хессе — Repetition Nineteen III, 1968. Стекловолокно и полиэфирная смола, девятнадцать элементов; каждый диаметром 19–20 1/4 дюйма (48–51 см) × 11–12 3/4 дюйма (27,8–32,2 см), коллекция Музея современного искусства (MoMA), © 2019 Estate of Eva Hesse. Galerie Hauser & Wirth, Zurich

Барбара Хепуорт

Спустя десятилетия после её смерти британская художница Барбара Хепуорт по-прежнему остаётся одной из самых влиятельных фигур модернистской скульптуры. Мастер биоморфизма, она создала творческое наследие, продемонстрировавшее мастерство дизайна, связь с природой, глубокое понимание материалов и полную преданность ремеслу. Её общественные скульптуры украшают важные учреждения по всему миру.

Бриджит Райли

Британская художница Бриджит Райли была одной из пионерок оп-арта. Райли интересовали не столько оптические иллюзии, сколько создание картин, побуждающих зрителей дольше всматриваться в произведение и расширять своё восприятие.

Бриджит Райли — Movement in Squares, 1961 (слева) и Intake, 1964 (справа), © Бриджит Райли

Джорджия О’Киф

Джорджия О’Киф преуспела как художница-абстракционистка, живописец и фигуративная художница. За карьеру, отмеченную многочисленными изменениями стиля и продолжавшуюся несмотря на макулярную дегенерацию и почти полную слепоту, она создала знаковое художественное наследие, помогшее определить американский модернизм.

Джорджия О’Киф — Abstraction (woman sleeping), 1916, уголь и акварельная отмывка на бумаге, © Джорджия О’Киф

Соня Делоне

Родившаяся на Украине Соня Делоне стала одной из основательниц орфического кубизма. Её творчество заложило основы изучения цветовых взаимосвязей: используя ярко окрашенные геометрические композиции, она исследовала взаимодействие зрителей с цветом на плоскости.

Соня Делоне — Rythme, 1938, масло на холсте, 182 × 149 см, Национальный музей современного искусства, Париж, © Соня Делоне

Анни Альберс

Анни Альберс обучалась ткачеству в Баухаусе. После того как это учебное заведение закрыли под давлением нацистов, она стала влиятельной преподавательницей в знаменитом колледже Блэк-Маунтин. Помимо непревзойдённого собрания абстрактных тканых работ, Альберс создала выдающийся корпус письменных трудов об искусстве и художественном образовании.

Анни Альберс — In Orbit, 1957, шерсть, 21 ½ × 29 ½ дюйма (54,6 × 74,9 см), Художественный музей Уодсворт-Атенеум. © 2019 Фонд Йозефа и Анни Альберс

Джоан Митчелл

Родившаяся в Чикаго Джоан Митчелл была мастерицей живописи действия. Считавшаяся одной из ведущих представительниц второго поколения абстрактного экспрессионизма, она создала значительный корпус работ, основанный на энергии жеста и интуитивном выражении глубоких внутренних эмоций.

Джоан Митчелл — Heel, Sit, Stay, 1977, масло на холсте (диптих), 110 × 126 дюймов, Фонд Джоан Митчелл, Нью-Йорк, © Наследие Джоан Митчелл

Ли Краснер

Ли Краснер, представительница первого поколения абстрактного экспрессионизма, снова и снова меняла свой стиль. Каждый новый этап её карьеры ещё дальше раздвигал границы абстрактной живописи, а её колоссальное влияние ощущается и сегодня.

Lee Krasner — «Женщина-солнце II», 1958, часть серии «Земляная зелень», © 2018 The Pollock-Krasner Foundation

Helen Frankenthaler

Одна из самых влиятельных художниц середины XX века, Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler — «Горы и море», 1952, масло и уголь на необработанном негрунтованном холсте, 86 3/8 × 117 1/4 дюйма, 219,4 × 297,8 см, © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

Agnes Martin

Рождённую в Канаде Agnes Martin часто связывают с минимализмом из-за простоты её узнаваемого стиля. Однако Martin считала себя ближе к абстрактному экспрессионизму, поскольку её творчество проистекало из глубокого источника внутренних переживаний. Она стремилась создавать произведения, выражающие радость.

Agnes Martin — «Идеальное счастье» (из серии «Невинная любовь»), 1999, Dia Art Foundation; частичный дар Lannan Foundation, 2013. © Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), New York

Elaine de Kooning

Elaine de Kooning была влиятельной художницей, критиком и преподавателем. Она сыграла важную роль в интеллектуальной среде, окружавшей абстрактный экспрессионизм. Её разнообразное творчество не позволяет отнести его к какому-либо определённому стилю.

Elaine De Kooning — «Коррида», 1959, масло на холсте, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 дюйма, 197,2 × 333,4 × 2,9 см, © Elaine de Kooning Trust

Louise Bourgeois

Родившаяся во Франции художница Louise Bourgeois, работавшая в различных направлениях, добилась признания как скульптор, а затем обратилась к тому, что называла «окружениями», — предшественникам инсталляционного искусства. Её творчество обращается к болезненным сторонам жизни, которых ей довелось пережить немало, хотя её также помнят за юмор и остроумие.

Louise Bourgeois — «Разрушение отца», 1974, гипс, латекс, дерево, ткань и красный свет, © Louise Bourgeois

Alma Thomas

Настоящая первопроходица, Alma Thomas стала первой выпускницей факультета изобразительного искусства Howard University. Позже она стала первой чернокожей художницей, чья персональная выставка прошла в Whitney Museum. Её картины входят в постоянную коллекцию Белого дома.

Alma Thomas — «Ирисы, тюльпаны, нарциссы и крокусы», 1969, акрил на холсте, 60 × 50 дюймов, 152,4 × 127 см, © Alma Thomas и National Museum of Women in the Arts

Perle Fine

Рождённая в Бостоне Perle Fine училась у Hans Hofmann. Будучи представительницей первого поколения абстрактных экспрессионистов, Fine была одной из немногих художниц, приглашённых в Artists Club на 8-й улице — закрытое место встреч, где американские художники послевоенного периода обсуждали ис

Perle Fine — «Ревущий ветер», 1958, масляный коллаж на холсте с алюминиевой фольгой, 42 × 52 1/4 дюйма, © Perle Fine

Jay DeFeo

Jay DeFeo приобрела известность как представительница поколения битников среди художников района залива Сан-Франциско. Её самобытное междисциплинарное творчество исследует темы, связанные с абстрактным экспрессионизмом, а также с восточной философией.

Jay DeFeo — «Crescent Bridge I», 1972, синтетический полимер и смешанная техника на фанере, 48 × 66 дюйма (121,9 × 167,6 см), © Jay DeFeo

Lygia Clark

Бразильская художница Lygia Clark помогла сформировать бразильское конструктивистское движение. Она также была одной из основательниц движения неоконкретизма — бразильского направления, нацеленного на переосмысление взаимосвязи искусства и общества.

Lygia Clark — публичная инсталляция в Фонде Генри Мура в Мач-Хадеме, Великобритания, © Lygia Clark

Yayoi Kusama

Японская художница Yayoi Kusama оказала мировое влияние благодаря своей междисциплинарной художественной практике, сосредоточенной на повторяющихся узорах. Особенно её интересуют горошек и узоры в горошек.

Yayoi Kusama — «Infinity Mirror Room», 1965, вид инсталляции, © Yayoi Kusama

Carmen Herrera

Родившаяся на Кубе нью-йоркская художница Carmen Herrera — пионер геометрической абстракции. Работая с 1950-х годов, Herrera провела свою первую выставку в 2004 году, а в 2016 году в Музее Уитни в Нью-Йорке состоялась её ретроспектива. В возрасте 101 года она по-прежнему работает.

Julie Mehretu

Сложные картины Julie Mehretu могут часами занимать зрителя поиском деталей, однако, по словам художницы, композиции призваны «не только читаться, но и ощущаться».

Julie Mehretu — «Empirical Construction, Istanbul», 2004, тушь и акрил на холсте, © Julie Mehretu

Хотите узнать больше? Вот ссылки, посвящённые творчеству ещё 50 влиятельных художниц-абстракционисток, чьи работы мы ценим: