Женщины-абстракционисты, о которых стоит знать

В искусстве существует гендерный уклон. Но важных женщин-абстракционисток не так уж мало. Проблема в рыночном спросе. В 1971 году Линда Нохлин написала влиятельную статью о гендерном уклоне в искусстве под названием Почему не было великих женщин-художников? Но, как отметили Guerrilla Girls, сам заголовок этой статьи сексистский. Они переформулировали вопрос: «Почему на протяжении всей западной истории больше женщин не считались великими художниками?» Чтобы изменить наше представление о великом, нужно оспорить наше представление о важном. Первый шаг — отделить идею продаж от идеи качества. Женщины-художницы недостаточно представлены на арт-ярмарках, аукционах, выставках, в частных и институциональных коллекциях. Но это говорит о покупателях искусства, а не о создателях. Мы считаем, что большее осознание роли женщин-художниц может повлиять на выбор покупателей. Но с чего начать? Мы представляем более 20 женщин-абстракционисток на IdeelArt и следим за сотнями других, и даже это — капля в море. База данных Clara Database of Women Artists содержит 18 000 женщин-художниц всех исторических периодов и национальностей. А пока вот 20 профилей известных женщин-абстракционисток, которых стоит знать, и кликабельный список из 50 других, чтобы посмотреть, когда будет время.

Луиза Невельсон

Родившись на территории современной Украины, Луиза Невельсон переехала в Америку в шесть лет. Её монументальные конструкции из найденной древесины выделялись как мощное заявление феминизма среди картин её современников-абстракционистов.

Луиза Невельсон - Tropical Garden II, 1957, резная и окрашенная древесина, 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5 дюймов, 229 × 291 × 31 см, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Ева Хессе

Краткая карьера Евы Хессе закончилась, когда она умерла в возрасте 34 лет от опухоли мозга, усугублённой токсичными материалами, которые она использовала в своей работе. Её творчество включало живопись, скульптуру и междисциплинарные работы, расширяющие границы того, что считается искусством.

Ева Хессе - Repetition Nineteen III, 1968. Стекловолокно и полиэфирная смола, девятнадцать единиц, каждая 19–20 1/4 дюймов (48–51 см) × 11–12 3/4 дюймов (27,8–32,2 см) в диаметре, Коллекция Музея современного искусства (MoMA), © 2019 Наследие Евы Хессе. Galerie Hauser & Wirth, Цюрих

Барбара Хепворт

Десятилетия спустя после её смерти британская художница Барбара Хепворт остаётся одним из самых влиятельных голосов в модернистской скульптуре. Мастер биоморфизма, она создала творчество, демонстрирующее мастерство дизайна, связь с природой, глубокое понимание материалов и полную преданность ремеслу. Её общественные скульптуры украшают важные учреждения по всему миру.

Bridget Riley

Британская художница Bridget Riley была пионером оп-арта. Riley была заинтересована не столько в оптических трюках, сколько в создании картин, которые приглашали зрителей проводить больше времени с произведением, расширяя их способы восприятия.

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961 (слева) и Intake, 1964 (справа), © Bridget Riley

Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe преуспела как абстрактный иллюстратор, живописец и фигуративный художник. В карьере, которая развивалась через множество эволюций стиля и пережила макулярную дегенерацию и почти полную слепоту, она создала знаковое наследие, которое помогло определить американский модернизм.

Georgia O'Keeffe - Абстракция (спящая женщина), 1916, уголь и акварель на бумаге, © Georgia O'Keeffe

Sonia Delaunay

Родившаяся в Украине Sonia Delaunay была соосновательницей орфического кубизма. Её работы стали пионерами в изучении цветовых отношений, используя ярко окрашенные геометрические композиции для исследования взаимодействия зрителей с цветом на плоской поверхности.

Sonia Delaunay - Rythme, 1938, масло на холсте, 182 x 149 см, Национальный музей современного искусства, Париж, © Sonia Delaunay

Anni Albers

Anni Albers изучала ткачество в Баухаусе. Когда это учреждение было закрыто под давлением нацистов, она стала влиятельным преподавателем в знаменитом колледже Black Mountain. Помимо непревзойденного наследия абстрактных тканей, Albers создала блестящее собрание письменных работ по вопросам создания искусства и художественного образования.

Anni Albers - In Orbit, 1957, шерсть, 21 ½ x 29 ½ дюймов (54.6 × 74.9 см), Музей искусств Wadsworth Atheneum. © 2019 The Josef and Anni Albers Foundation

Joan Mitchell

Родившаяся в Чикаго Joan Mitchell была мастером action painting. Считающаяся ведущим представителем второго поколения абстрактных экспрессионистов, она создала собрание работ, основанных на жестовой энергии и интуитивном выражении глубоких внутренних эмоций.

Joan Mitchell - Heel, Sit, Stay, 1977, масло на холсте (диптих), 110 x 126 дюймов, Joan Mitchell Foundation, Нью-Йорк, © Наследие Joan Mitchell

Lee Krasner

Представитель первого поколения абстрактных экспрессионистов Lee Krasner неоднократно развивала свой стиль. Каждая новая фаза её карьеры расширяла границы абстрактной живописи, и её монументальное влияние ощущается до сих пор.

Lee Krasner - Женщина солнца II, 1958, часть серии Earth Green, © 2018 The Pollock-Krasner Foundation

Helen Frankenthaler

Одна из самых влиятельных художниц середины XX века, Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler - Горы и море, 1952, масло и уголь на неосновном, не загрунтованном холсте, 86 3/8 × 117 1/4 дюйма, 219.4 × 297.8 см, © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Agnes Martin

Родившаяся в Канаде Agnes Martin часто ассоциируется с минимализмом из-за простоты её знакового стиля. Но сама Мартин считала себя ближе к абстрактному экспрессионизму, поскольку её работы исходили из глубин её внутреннего чувства. Она стремилась создавать работы, выражающие радость.

Agnes Martin - Совершенное счастье (из серии Невинная любовь), 1999, Dia Art Foundation; частичный дар, Lannan Foundation 2013. © Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Elaine de Kooning

Elaine de Kooning была влиятельной художницей, критиком и педагогом. Она сыграла важную роль в интеллектуальной среде, окружающей абстрактный экспрессионизм. Её разнообразное творчество не привязано к какому-либо одному стилю.

Elaine De Kooning - Коррида, 1959, масло на холсте, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 дюйма, 197.2 × 333.4 × 2.9 см, © Elaine de Kooning Trust

Louise Bourgeois

Родившаяся во Франции многопрофильная художница Louise Bourgeois прославилась как скульптор, прежде чем расширить своё творчество до того, что она называла «Окружениями» — предшественниками инсталляционного искусства. Её работы отражают болезненные стороны жизни, которых она испытала много, но также её помнят за юмор и остроумие.

Louise Bourgeois - Разрушение отца, 1974, гипс, латекс, дерево, ткань и красный свет, © Louise Bourgeois

Alma Thomas

Истинный пионер, Alma Thomas была первой выпускницей художественного факультета Университета Говарда. Позже она стала первой чернокожей женщиной-художницей, устроившей персональную выставку в Музее Уитни. Её картины входят в постоянную коллекцию Белого дома.

Alma Thomas - Ирисы, тюльпаны, нарциссы и крокусы, 1969, акрил на холсте, 60 × 50 дюймов, 152.4 × 127 см, © Alma Thomas и Национальный музей женщин в искусстве

Perle Fine

Перл Файн, родившаяся в Бостоне, училась у Ханса Хофмана. Будучи художницей первого поколения абстрактного экспрессионизма, Файн была одной из немногих женщин-художниц, приглашённых в Клуб художников 8-й улицы — закрытое место встреч, где американские послевоенные художники обсуждали искусство.

Perle Fine - Ревущий ветер, 1958, масляный коллаж на холсте с алюминиевой фольгой, 42 x 52 1//4 дюйма, © Perle Fine

Jay DeFeo

Jay DeFeo получила известность как часть поколения битников из Сан-Франциско. Её своеобразное, многодисциплинарное творчество исследует темы, связанные с абстрактным экспрессионизмом, а также восточной философией.

Jay DeFeo - Crescent Bridge I, 1972, синтетический полимер и смешанная техника на фанере, 48 × 66 дюймов (121.9 × 167.6 см), © Jay DeFeo

Lygia Clark

Бразильская художница Lygia Clark помогла основать бразильское конструктивистское движение. Она также была соучредителем неоконкретного движения, бразильской позиции, направленной на переосмысление отношений между искусством и обществом.

Lygia Clark - публичная инсталляция в Фонде Генри Мура в Мач-Хэдхэме, Великобритания, © Lygia Clark

Yayoi Kusama

Японская художница Yayoi Kusama оказала глобальное влияние своим многодисциплинарным творчеством, сосредоточенным на повторяющихся узорах. Особый интерес у неё вызывают горошины.

Yayoi Kusama - Infinity Mirror Room, 1965, вид инсталляции, © Yayoi Kusama

Carmen Herrera

Кубинская художница из Нью-Йорка Carmen Herrera является пионером геометрической абстракции. Активно работает с 1950-х годов, первая выставка состоялась в 2004 году, а в 2016 году она получила ретроспективу в Музее Уитни в Нью-Йорке. В 101 год она продолжает творить.

Julie Mehretu

Сложные картины Julie Mehretu могут занять зрителя на часы, но композиции, по словам Mehretu, предназначены «чувствоваться так же, как и читаться».

Julie Mehretu - Empirical Construction, Стамбул, 2004, тушь и акрил на холсте, © Julie Mehretu

Хотите больше? Вот ссылки для изучения работ 50 других влиятельных женщин-абстракционисток, чьи работы мы восхищаемся: