Женщины-абстракционисты, о которых стоит знать

В искусстве существует гендерное предвзятость. Но важных женщин-абстракционистов не так уж и мало. Проблема заключается в рыночном спросе. В 1971 году Линда Нохлин написала влиятельную статью о гендерной предвзятости в искусстве под названием, Почему не было великих женщин-художников? Но, как указали Guerrilla Girls, название этой статьи само по себе сексистское. Они переформулировали вопрос: "Почему больше женщин не считали великими художниками на протяжении всей западной истории?" Чтобы изменить то, что мы считаем великим, мы должны оспорить то, что мы считаем важным. Первый шаг — отделить идею продаж от идеи качества. Женщины-художники недостаточно представлены на художественных ярмарках, аукционах, выставках, а также в личных и институциональных коллекциях. Но это касается покупателей искусства, а не его создателей. Мы считаем, что большее осознание о женщинах-художниках может изменить то, что покупатели покупают. Но с чего нам начать? Мы представляем более 20 женщин-абстракционистов на IdeelArt, и мы следим за сотнями других, и даже это капля в море. База данных женщин-художников Клары включает 18 000 женщин-визуальных художников, представляющих все исторические периоды и национальности. Но пока вот 20 профилей известных женщин-абстракционистов, которые вам стоит знать, и кликабельный список из 50 других, которые стоит проверить, когда у вас будет время.

Луиза Невельсон

Родившись на территории современного Украины, Луиза Невелсон переехала в Америку в возрасте шести лет. Ее монументальные конструкции, созданные из найденного дерева, выделялись как мощное заявление феминизма на фоне картин ее современников-абстракционистов.

Луиза Невелсон - Тропический сад II, 1957, Резьба и окрашенное дерево, 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5 дюймов, 229 × 291 × 31 см Музей Национального Современного Искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Общество Прав Художников (ARS), Нью-Йорк

Ева Гессе

Краткая карьера Евы Хессе завершилась, когда она умерла в возрасте 34 лет от опухоли мозга, усугубленной токсичными материалами, которые она использовала в своей работе. Ее творчество включало живопись, скульптуру и междисциплинарные работы, которые расширяли границы того, что считается искусством.

Ева Хессе - Повторение Девятнадцать III, 1968. Стекловолокно и полиэфирная смола, девятнадцать единиц, Каждая 19 до 20 1/4 дюйма (48 до 51 см) x 11 до 12 3/4 дюйма (27.8 до 32.2 см) в диаметре, Коллекция Музея современного искусства (MoMA), © 2019 Наследие Евы Хессе. Галерея Хаузер и Вирт, Цюрих

Барбара Хепуорт

Десятилетия спустя после ее смерти британская художница Барбара Хепворт остается одним из самых влиятельных голосов в модернистской скульптуре. Мастер биоморфизма, она создала произведения, которые продемонстрировали мастерство дизайна, связь с природой, обширное понимание материалов и полную преданность ремеслу. Ее публичные скульптуры украшают важные учреждения по всему миру.

Бриджит Райли

Британская художница Бриджет Райли была pionером Оп-арта. Райли не интересовалась трюками для глаз, сколько ей было интересно создавать картины, которые приглашали бы зрителей проводить больше времени с произведением искусства, чтобы расширить их восприятие.

Бриджет Райли - Движение в квадратах, 1961 (Слева) и Впитывание, 1964 (Справа), © Бриджет Райли

Джорджия О'Киф

Джорджия О'Киф преуспела как абстрактный иллюстратор, художник и фигуративный художник. В карьере, которая процветала через множество эволюций стиля и пережила макулярную дегенерацию и почти слепоту, она создала знаковое наследие, которое помогло определить американский модернизм.

Джорджия О'Киф - Абстракция (женщина спит), 1916, уголь и акварель на бумаге, © Джорджия О'Киф

Соня Делоне

Родившаяся в Украине Соня Делоне была соучредителем Орфического кубизма. Ее работа стала основополагающей в исследовании цветовых отношений, используя ярко окрашенные геометрические композиции для изучения того, как зрители взаимодействуют с цветом на плоскости.

Соня Делоне - Ритм, 1938, масло на холсте, 182 x 149 см, Национальный музей современного искусства, Париж, © Соня Делоне

Анни Альберс

Анни Альберс изучала ткачество в Баухаусе. Когда это учреждение закрылось под давлением нацистов, она стала влиятельным преподавателем в знаменитом колледже Блэк Маунтин. В дополнение к своему непревзойденному творчеству абстрактных тканей, Альберс создала блестящий корпус письменных работ на темы создания искусства и художественного образования.

Анни Альберс - В орбите, 1957, шерсть 21 ½ x 29 ½ дюймов (54.6 × 74.9 см) Музей искусства Уодсворта. © 2019 Фонд Йозефа и Анни Альберс

Джоан Митчелл

Родившаяся в Чикаго Джоан Митчелл была мастером экспрессивной живописи. Считается ведущей художницей второго поколения абстрактного экспрессионизма, она создала целый ряд работ, основанных на жестовой энергии и интуитивном выражении глубоких внутренних эмоций.

Джоан Митчелл - Хвост, Сидеть, Остаться, 1977, масло на холсте (диптих), 110 x 126 дюймов, Фонд Джоан Митчелл, Нью-Йорк, © Наследие Джоан Митчелл

Lee Краснер

Первое поколение абстрактного экспрессионизма Lee Краснер вновь и вновь развивала свой стиль. Каждая новая фаза её карьеры расширяла границы абстрактной живописи, и её монументальное влияние ощущается до сих пор.

Lee Краснер - Солнечная женщина II, 1958, часть серии Земляной Зелени, © 2018 Фонд Поллока-Краснера

Хелен Франкенталер

Одна из самых влиятельных художниц середины 20 века, Хелен Франкенталер

Хелен Франкенталер - Горы и море, 1952, масло и уголь на неразмеченном, непромасленном холсте, 86 3/8 × 117 1/4 дюймов, 219.4 × 297.8 см, © 2019 Фонд Хелен Франкенталер, Inc./Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Агнес Мартин

Канадская художница Агнес Мартин часто ассоциируется с минимализмом из-за простоты её знакового стиля. Но Мартин считала себя более близкой к абстрактному экспрессионизму, поскольку её творчество исходило из глубокого источника её внутренних эмоций. Она стремилась создавать работы, которые выражали радость.

Агнес Мартин - Совершенное Счастье (из серии Невинной Любви), 1999, Фонд Искусства Диа; Частичный подарок, Фонд Ланнана 2013. © Агнес Мартин/Общество Прав Художников (ARS), Нью-Йорк

Элейн де Кунинг

Элейн де Кунинг была влиятельным художником, критиком и педагогом. Она сыграла важную роль в интеллектуальной среде, окружающей абстрактный экспрессионизм. Ее разнообразное творчество противоречит привязке к какому-либо конкретному стилю.

Элейн де Кунинг - Бой быков, 1959, Масло на холсте, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 дюймов, 197.2 × 333.4 × 2.9 см, © Фонд Элейн де Кунинг

Луиза Буржуа

Французская художница многофункционального профиля Луиза Буржуа добилась успеха как скульптор, прежде чем расширить свои горизонты в том, что она называла Средами, предшественниками инсталляционного искусства. Ее работы ссылаются на болезненные моменты жизни, которые она пережила, хотя ее также помнят за ее юмор и остроумие.

Луиза Буржуа - Уничтожение отца, 1974, гипс, латекс, дерево, ткань и красный свет, © Луиза Буржуа

Альма Томас

Истинный пионер, Альма Томас была первой выпускницей факультета изобразительных искусств Университета Ховарда. Позже она стала первой чернокожей женщиной-художником, у которой была персональная выставка в Музее Уитни. Ее картины входят в постоянную коллекцию Белого дома.

Алма Томас - Ирисы, Тюльпаны, Жонквили и Крокусы, 1969, Акрил на холсте, 60 × 50 дюймов, 152.4 × 127 см, © Алма Томас и Национальный музей женщин в искусстве

Изысканный жемчуг

Родившаяся в Бостоне Перл Файн училась у Ханса Хофмана. Являясь художницей первого поколения абстрактного экспрессионизма, Файн была одной из немногих женщин-художниц, приглашенных присоединиться к Клубу художников на 8-й улице, закрытому месту встречи, где американские послевоенные художники обсуждали искусство.

Перл Файн - Ревущий ветер, 1958, Масляный коллаж на холсте с алюминиевой фольгой, 42 x 52 1//4 дюйма, © Перл Файн

Джей ДеФео

Джей Дефео приобрела известность как часть поколения битников художников залива Сан-Франциско. Её идиосинкразическая, многопрофильная работа исследует темы, связанные с абстрактным экспрессионизмом, а также восточной философией.

Джей Дефео - Полумесяц, 1972, Синтетический полимер и смешанная техника на фанере, 48 × 66 дюймов (121,9 × 167,6 см), © Джей Дефео

Лигия Кларк

Бразильская художница Лидия Кларк помогла установить бразильское конструктивистское движение. Она также была соучредителем неоконкретного движения, бразильской позиции, направленной на переосмысление отношений между искусством и обществом.

Лидия Кларк - публичная инсталляция в Фонде Генри Мура в Мач-Хадеме, Великобритания, © Лидия Кларк

Яёи Кусама

Японская художница Яёи Кусама оказала глобальное влияние благодаря своей многопрофильной художественной практике, которая сосредоточена на повторяющихся узорах. Она особенно интересуется горошком.

Яёи Кусама - Комната бесконечных зеркал, 1965, Вид инсталляции, © Яёи Кусама

Кармен Эррера

Кубинская художница из Нью-Йорка Кармен Эррера является пионером геометрической абстракции. Активная с 1950-х годов, Эррера провела свою первую выставку в 2004 году, а в 2016 году получила ретроспективу в Музее Уитни в Нью-Йорке. Она продолжает работать и сегодня в возрасте 101 года.

Джули Мерету

Сложные картины Джули Мехрету могут занять зрителя на часы, но композиции, по словам Мехрету, предназначены "чтобы их чувствовали так же, как и читали".

Джули Мехрету - Эмпирическое строительство, Стамбул, 2004, Чернила и акрил на холсте, © Джули Мехрету

Хотите больше? Вот ссылки для изучения работ 50 других влиятельных женщин-абстракционистов, чьи работы мы восхищаемся: