Как Вольфганг Тильманс использовал технику для достижения абстракции в фотографии

Ничто не может быть полностью оценено без понимания его противоположности. Мы ценим тепло, когда мёрзнем. Мы любим свет, когда оказались в темноте. Поэтому неудивительно, что Вольфганг Тильманс, который сначала прославился как реалистичный фотограф, со временем стал ценить силу и потенциал фотографической абстракции. За последнее десятилетие Тильманс в своих выставках смешивает свои захватывающие фотографии людей и предметов с чисто абстрактными отпечатками, созданными только с помощью химикатов и света. Такое сочетание показывает, что, как тепло и холод или свет и тьма, абстракция и фигуративность — части одного спектра. Одно скрывается на виду в другом. Вместе они составляют то, что реально.

Факт — это вымысел

Вольфганг Тильманс изначально прославился как художник, фотографируя участников рейв- и клубной культуры середины 1990-х, в которой он сам принимал участие. Иногда он запечатлевал своих героев в естественной обстановке, например, во время танцев. В других случаях он позировал их, либо в студии, либо где-то на улице. В любом случае, будь то фотография позирующего объекта или того, кто не замечал его присутствия, Тильманс демонстрировал интуитивный дар улавливать скрытую реальность своих героев и их окружения, так что даже его вымышленные изображения кажутся правдивыми.

Квинтэссенция его ранних способностей видна в одном из первых снимков, благодаря которым Тильманс стал известен, под названием «Лутц и Алекс сидят на деревьях» (1992). На нём двое его друзей позируют полуобнажёнными, сидя на разных ветках дерева. О нём Тильманс сказал: «Два человека, сидящие голыми на дереве, вряд ли можно назвать документальной фотографией, но она каким-то образом сразу была воспринята как изображение духа времени, реальности». Хотя снимок постановочный, он передаёт подлинность этих ребят и их культуры. Это видение одновременно аутентичного и воображаемого, показывающее, что оба аспекта по сути являются частью одного жизненного опыта.

Вольфганг Тильманс — Лутц и Алекс сидят на деревьях, 1992, струйная печать на бумаге, скрепки, © 2019 Вольфганг Тильманс

Фотокопирующий реализм

В подростковом возрасте, до того как присоединиться к рейв- и клубной сцене, Тильманс создавал изображения на ксероксе. На самом деле он не называет свои работы именно фотографиями и себя — строго фотографом. Скорее он говорит: «Я рассматриваю свою практику как создание изображений. Всё, что доступно, я использую». На ксероксе он начинал с изображения из СМИ, затем многократно увеличивал его, получая всё более абстрактные формы. Такие изображения можно воспринимать как изменённые версии реальности или просто за их формальные эстетические качества, свободные от содержания.

После того как он стал работать с камерой на постоянной основе, он сохранил внимание к абстрактным образам, с которыми впервые экспериментировал на ксероксе. Хотя он в основном делал фигуративные фотографии, он самостоятельно проявлял плёнки и печатал снимки в тёмной комнате. Во время работы он часто замечал фотохимические случайности на своих отпечатках. Он откладывал их в сторону и изучал причины, чтобы воспроизвести эффекты. Со временем он разработал техники, такие как проявление отпечатков в грязной воде, царапание поверхности отпечатков или прямое облучение фотобумаги светом для создания цветных абстрактных композиций, превращая ошибки в осознанные процессы.

Вольфганг Тильманс — Студия, Galerie Buchholz, Берлин, 2016, вид инсталляции, © 2019 Вольфганг Тильманс

Зажигалки

Одна из абстрактных техник, с которой экспериментировал Тильманс, проявилась в серии работ под названием Зажигалки. Для этих изображений он начинает с бескамерной фотографии, то есть экспонирует светочувствительную бумагу напрямую светом и фиксирует изображение химикатами. В процессе он складывает бумагу — скульптурный жест, превращающий её в трёхмерный объект. Сочетание химического процесса и складывания создаёт уникальную эстетическую позицию. Зажигалки задают формальные эстетические вопросы, например, что это за объект, а также вопросы о том, что составляет фотографию.

Но, помимо формальных качеств, Тильманс также описывает свои Зажигалки как метафизические. Один из способов восприятия их таким образом — сравнить с цветными полями Марка Ротко или монохромами Ива Кляйна, взаимодействуя с ними как с эстетическими средствами, помогающими нам пережить личный трансцендентный опыт. Но в них есть и нечто иное метафизическое. Это продукты ума. Они раскрывают потенциал чего-то прекрасного, что может произойти, когда человек взаимодействует с материалами и процессами физического мира открыто, но целенаправленно, без заранее заданного результата.

Вольфганг Тильманс — Regen Projects, Лос-Анджелес, 2016, вид инсталляции, © 2019 Вольфганг Тильманс

Фотографическая подлинность

Как уже упоминалось, Вольфганг Тильманс часто выставляет свои абстрактные фотографии вместе с фигуративными работами. Его фигуративные сюжеты давно вышли за пределы клубной сцены. Он объединяет изображения человечества, природы и построенной среды со всего мира. Рядом с этими изображениями находятся монохромные отпечатки, Зажигалки и множество других абстрактных образов больших и малых размеров. Это смесь текстур, цветов, форм, линий, очертаний и формальных композиций рядом с социальными повествованиями, воображаемыми историями и многонациональными, многокультурными изображениями как подлинными, так и постановочными.

Кто-то может заметить противоречия и задаться вопросом, почему такие разные изображения висят в одном зале. Другие могут интуитивно понять, узнавая цвета, текстуры, линии и формы в так называемом реальном мире и суровую реальность чистого цвета и конкретной формы в том, что считается абстрактным. Обе интерпретации верны. Обе говорят что-то о Тильмансе, об искусстве и о нас как зрителях. Как говорит сам Тильманс: «Я хочу, чтобы изображения работали в обе стороны. Я принимаю, что они говорят обо мне, и в то же время хочу и ожидаю, что они будут работать для зрителя и его опыта». И в этом суть: мы присутствуем в пространстве вместе с изображениями; мы представляем реальность, переплетаясь с тем, что всегда по сути абстрактно.

Вольфганг Тильманс — Бумажная капля (окно), 2006, © 2019 Вольфганг Тильманс и Galerie Buchholz, Кёльн, Берлин

Изображение на обложке: Вольфганг Тильманс — Galeria Juana de Aizpuru на ARCO, Мадрид, 2011, вид инсталляции, © 2019 Вольфганг Тильманс
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио