Как Вольфганг Тильманс использовал технику для достижения абстракции в фотографии

Ничто не может быть полностью оценено без понимания его противоположности. Мы ценим тепло, когда замерзаем. Мы любим свет, когда заперты в темноте. Поэтому не удивительно, что Вольфганг Тильманс, который сначала заработал свою репутацию как реалистичный фотограф, эволюционировал, чтобы оценить силу и потенциал фотографической абстракции. За последнее десятилетие Тильманс смешивает на своих выставках свои захватывающие фотографии людей и вещей с чисто абстрактными отпечатками, созданными только с помощью химикатов и света. Это сочетание демонстрирует, что, как тепло и холод или свет и тьма, абстракция и фигурация являются частью одного и того же спектра. Одно скрывается на виду в другом. Вместе они составляют то, что реально.

Факт - это вымысел

Вольфганг Тильманс изначально прославился как художник, фотографируя участников рейв-культуры и вечеринок в середине 1990-х годов, в которой он сам принимал участие. Иногда он запечатлевал своих моделей в естественной обстановке, например, во время танца. В других случаях он ставил их в позы, либо в студии, либо где-то на улице. В любом случае, будь то фотографирование позирующего объекта или того, кто не осознавал его присутствия, Тильманс демонстрировал интуитивный дар запечатлевать скрытые реалии своих моделей и их окружения, так что даже его вымышленные изображения кажутся правдоподобными.

Квинтэссенциальный пример его ранних способностей можно увидеть на одном из первых изображений, за которые Тилльманс был замечен, под названием Лутц и Алекс, сидящие на деревьях (1992). На нем изображены двое его друзей, позирующих полуголыми, сидящими на разных ветвях дерева. Об этом Тилльманс сказал: “Два человека, сидящие голыми на дереве, вряд ли являются документальным снимком, но это как-то мгновенно воспринималось как изображение духа времени, реальности.” Хотя фотография была постановочной, она передает подлинную реальность этих детей и их культуры. Это видение как того, что является подлинным, так и того, что воображаемо, и предполагает, что оба являются фундаментальной частью одного и того же жизненного опыта.

Вольфганг Тильманс - Лутц и Алекс сидят на деревьях, 1992, струйная печать на бумаге, зажимы, © 2019 Вольфганг Тильманс

Фотокопия-Реализм

В свои подростковые годы, прежде чем присоединиться к рейв-сцене и вечеринкам, Тилльманс делал снимки на копировальном аппарате. На самом деле, он не называет свои работы конкретно фотографиями, и себя не считает строго фотографом. Скорее, он говорит: "Я вижу свою практику как создание изображений. Что бы ни было доступно, я использую". На своем копировальном аппарате он начинал с изображения из СМИ, а затем увеличивал его несколько раз, приходя к чему-то все более абстрактному. Такие изображения можно воспринимать как измененные версии реальности или только за их формальные эстетические качества, свободные от бремени содержания.

После того как он начал работать с камерой на полную ставку, он сохранил интерес к абстрактным изображениям, с которыми впервые экспериментировал на этом ксероксе. Хотя он в основном делал фигуративные фотографии, он сам проявлял свои снимки и делал свои отпечатки в темной комнате. Во время работы он часто замечал фотохимические аварии, происходящие на его отпечатках. Он откладывал их в сторону и изучал, что их вызвало, чтобы воспроизвести эффекты. Со временем он разработал такие техники, как проявление отпечатков в грязной воде, царапание поверхности отпечатков или экспонирование фотобумаги непосредственно на свету, чтобы создавать яркие абстрактные композиции, превращая ошибки в целенаправленные процессы.

Вольфганг Тильманс - Студия, Галерея Бухгольц, Берлин, 2016, вид инсталляции, © 2019 Вольфганг Тильманс

Зажигалки

Одна из абстрактных техник, с которой экспериментировал Тилльманс, проявилась в серии работ, которые он называет «Зажигалки». Для этих изображений он начинает с создания фотографии без камеры, то есть экспонирует светочувствительную бумагу непосредственно на свету и использует химикаты для фиксации изображения. В процессе он складывает бумагу, что является скульптурным жестом, в результате которого получается трехмерный объект. Сочетание химического процесса и складывания приводит к уникальной эстетической позиции. «Зажигалки» ставят формальные эстетические вопросы, такие как «что это за объект», а также задают вопросы о том, что составляет фотографию.

Но, далеко не ограничиваясь только их формальными качествами, Тилльманс также описывает свои Зажигалки как метафизические. Один из способов, которым зрители могут увидеть их такими, - это сравнить их с картинами цветного поля Марка Ротко или с монохромами Ива Кляйна, взаимодействуя с ними как с эстетическими средами, помогающими нам достичь личного трансцендентного опыта. Но есть и что-то еще метафизическое в них. Они являются продуктами разума. Они являются откровениями потенциала для того, чтобы что-то красивое произошло, когда человек взаимодействует с материалами и процессами физического мира открытым, но целенаправленным образом, без заранее определенного результата в уме.

Вольфганг Тильманс - Реген Проектс, Лос-Анджелес, 2016, вид инсталляции, © 2019 Вольфганг Тильманс

Подлинность фото

Как уже упоминалось ранее, Вольфганг Тильманс часто выставляет свои абстрактные фотографии, смешанные с его фигуративными работами. Его фигуративные темы значительно вышли за пределы клубной сцены. Он объединяет изображения человечества, природы и построенных окружений со всего мира. Рядом с этими изображениями находятся монохромные отпечатки, зажигалки и множество других абстрактных изображений больших и малых размеров. Это смесь текстур, цветов, форм, линий, фигур и формальных композиций рядом с социальными нарративами, воображаемыми историями и многонациональными, мультикультурными изображениями как аутентичными, так и постановочными.

Некоторые могут заметить противоречия и задаться вопросом, почему такие разные изображения висят в одной комнате. Другие могут интуитивно понять, распознавая цвета, текстуры, линии и формы в так называемом реальном мире, и суровые реалии чистого цвета и бетонной формы в том, что предположительно является абстрактным. Оба толкования имеют право на существование. Оба говорят о Тилльмансе, об искусстве и о нас как зрителях. Как говорит Тилльманс: “Я хочу, чтобы изображения работали в обоих направлениях. Я принимаю, что они говорят обо мне, и в то же время я хочу и ожидаю, что они будут функционировать с точки зрения зрителя и его опыта.” И в этом суть; что мы присутствуем в пространстве вместе с изображениями; что мы представляем реальность, переплетаясь с тем, что всегда по своей сути абстрактно.

Вольфганг Тильманс - Бумажный дроп (окно), 2006, © 2019 Вольфганг Тильманс и Галерея Бухгольц, Кёльн, Берлин

Изображение: Вольфганг Тильманс - Галерея Хуана де Айспуру в ARCO, Мадрид, 2011, вид инсталляции, © 2019 Вольфганг Тильманс
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio