Мать-основательница абстрактного экспрессионизма - Бетти Парсонс

Бетти Парсонс умерла 35 лет назад, когда мне было 13 лет. Я никогда не знала её. Теоретически, я могла бы встретить её, если бы знала, что стоит попробовать. Но я не имела ни малейшего представления о том, что она существует, пока не стало слишком поздно. Я представляю, что многие люди сожалеют о том, что не узнали Парсонс. Она была революционером современного искусства. Хотя я подозреваю, что она не догадывалась, что это произойдет, её пример вдохновил меня, и я верю, что многих представителей моего поколения, стремиться к новым моделям подлинности и исключительности в искусстве. От некоммерческих арт-коллективов до пространств, управляемых художниками, до экспериментальных музеев, мир искусства сегодня полон людей и мест, которые ценят великое искусство выше великой прибыли. За это наследие я благодарна Парсонс. Но о ней написано много, в самых престижных арт-журналах, гораздо более опытными писателями, чем я. Я не могу сообщить ничего нового о ней. Но поскольку она была уникальна так, как это ценит моя душа, я все же склонна попробовать. Её прозвище, "мама-оберег абстрактного экспрессионизма", появилось в статье в ARTnews 1979 года, написанной Грейс Лихтенштейн. Это прозвище относилось к тому, как Парсонс верила в, поддерживала и показывала работы Марка Ротко, Ханса Хофмана, Джексона Поллока, Клайфорда Стила и Барнета Newman, когда никто другой в Америке этого не делал. Эта статья также раскрывает сложность и глубину, которые Парсонс обладала как художник, знаток и бизнесмен. Тем временем, интервью, записанное с Парсонс в 1977 году художницей Элен Айлон и полностью опубликованное Джудит Стейн в журнале Art in America в 2013 году, во многом помогает раскрыть, что было необычного в Парсонс как в человеке. Я считаю, что лучший способ отдать дань уважения Парсонс — сосредоточиться на этих двух профилях, созданных теми, кто действительно знал её при жизни. Здесь, в отрывках из них, десять цитат, которые сделали Парсонс моим личным героем, поскольку они напоминают мне о том, что важно в создании и оценке искусства.

"Слава Богу, сегодня, похоже, нет никаких 'измов'. Я ненавижу моды."

Часто мы пытаемся назвать движения сегодняшнего дня. Почему мы это делаем? Потому что ярлыки делают продукты легче продаваемыми, особенно для людей без особого образования или реального понимания. Вместо того чтобы верить в тренды, Парсонс ставил на первое место то, что было хорошим, и находил радость в том, что было другим.

"Я всегда был очарован тем, что я называю 'невидимым присутствием'. Самое постоянное в этом мире — это невидимое; ты никогда не сможешь от этого уйти."

Некоторые художники думают, что могут добиться успеха только если у них есть продаваемая идентичность, или если они создают искусство, специально посвященное определенной теме, популярной среди современных зрителей. Парсонс сосредоточилась на неизвестном. Вместо того чтобы продвигать искусство очевидного, она была привлечена к искусству, которое раскрывает то, что скрыто.

"Я верю в напряжение. Если вы рисуете картину, и в ней нет напряжения, в ней нет и волнения."

Напряжение в произведении искусства может возникать из чего-то внутри него, что незаметно для зрителя. Или оно может возникать из чего-то, что считается вульгарным или грубым. В других случаях напряжение возникает из того, что мы просто не считаем красивым. Вместо того чтобы отворачиваться от этих вещей, Парсонс приняла их, увидев в них возможности бросить себе вызов и расти.

Бетти Парсонс - Зеленый #1, 1971, акрил на холсте, © 2018 Наследие Бетти Парсонс, Предоставлено Alexander Gray Associates, Нью-Йорк

"Меня интересуют важные картины, а не дом."

Парсонс выставляла работы в помещениях с голыми белыми стенами и голыми полами. Она не прилагала дополнительных усилий, чтобы убедить коллекционеров купить. Она рассматривала свою работу как состоящую из двух частей: продвижение целостности художника и убеждение публики в том, что работа имеет ценность по причинам, не связанным с тем, насколько хорошо она может выглядеть над их диванами.

"Я не хочу быть нагруженным всеми этими богатствами — они бы меня до смерти утомили."

Парсонс родилась в высшем обществе, но отвергла атрибуты богатства. После того как она потеряла всё во время Великой депрессии, она начала с нуля. В течение следующих пятидесяти лет ей часто было трудно оплачивать счета. Она продавала достаточно работ (своих и тех художников, которых она представляла), чтобы поддерживать свет, и считала это определением финансового успеха.

"Абстрактный мир считался холодным, потому что в нем не было фигур. Но в нем был огонь, энергия, природа, свет, пространство — он сосредоточился на всех этих ценностях."

Парсонс имела уверенность верить в свой собственный вкус. Она понимала абстракцию задолго до большинства американцев. Она доверяла своему видению, независимо от того, что говорил или делал остальной мир искусства.

"Я всегда был на десять лет впереди своего времени. Вот такая история моей жизни."

Когда у вас не получается финансово, легко подумать, что это потому, что то, что вы делаете, не имеет ценности. Парсонс осознал, что иногда причина, по которой никто не покупает вашу работу, заключается в том, что они ее не распознают, потому что она из будущего.

Бетти Парсонс - Вызов, 1976, акрил на холсте (Слева) / Спутник, 1961, акрил на холсте (Справа), © 2018 Наследие Бетти Парсонс, Courtesy Alexander Gray Associates, Нью-Йорк

"Всегда идентифицируйся с искусством; никогда не идентифицируйся с художником."

Парсонс презирала некоторых художников, но обожала их работы. Она понимала, что художники не обязаны быть симпатичными, общительными или обаятельными. Художники не являются продавцами или политиками. Их работа говорит сама за себя.

"[Художники, которых я представляю] становятся свободнее и креативнее по мере продвижения. Я всегда это поддерживал."

Некоторые галеристы поощряют художников находить стиль, который продается, а затем придерживаться его. Парсонс бросила вызов художникам, которых она показывала. Она считала, что динамика и рост являются ключевыми для улучшения, и что продажи — это наименее важный аспект карьеры художника.

"Мы все часть всего."

Парсонс часто спрашивали о её взглядах на социальные проблемы. Эта цитата была её ответом на один из таких вопросов. Она знала, что искусство имеет способность раскрывать реальность, что наши универсалии значительно перевешивают те вещи, которые разделяют нас. Эта цитата оказала на меня наибольшее влияние. Её стоит повторять постоянно, потому что так легко забыть.

Бетти Парсонс - Реквием, 1963, акрил на холсте, © 2018 Наследие Бетти Парсонс, любезно предоставлено Alexander Gray Associates, Нью-Йорк

Изображение: Бетти Парсонс - Оранжевый, 1956, акрил на холсте, © 2018 Наследие Бетти Парсонс, Предоставлено Alexander Gray Associates, Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio