Мать-основательница абстрактного экспрессионизма - Бетти Парсонс
Бетти Парсонс умерла 35 лет назад, когда мне было 13 лет. Я никогда её не знала. Теоретически, наверное, я могла бы с ней встретиться, если бы знала, что стоит попытаться. Но я не имела ни малейшего представления о её существовании, пока не стало слишком поздно. Думаю, многие сожалеют, что не познакомились с Парсонс. Она была революционеркой в области современного искусства. Хотя, подозреваю, она и не догадывалась об этом, её пример вдохновил меня и, я верю, многих представителей моего поколения стремиться к новым образцам подлинности и исключительности в искусстве. От некоммерческих художественных объединений до творческих пространств, управляемых художниками, и экспериментальных музеев — современный мир искусства полон людей и мест, которые ценят великое искусство больше, чем большую прибыль. За это наследие я благодарна Парсонс. Но о ней уже много написано в самых престижных художественных журналах гораздо более опытными авторами, чем я. Мне нечего нового рассказать о ней. Но поскольку она была уникальна в том, что трогает мою душу, я всё же склонна попытаться. Её прозвище, «матерь-основательница абстрактного экспрессионизма», появилось в статье в ARTnews 1979 года, написанной Грейс Лихтенштейн. Это прозвище отражало то, как Парсонс верила в работы Марка Ротко, Ханса Хофмана, Джексона Поллока, Клиффорда Стилла и Барнетта Ньюмана, поддерживала их и показывала, когда никто другой в Америке этого не делал. В той статье также раскрывается сложность и глубина, которыми обладала Парсонс как художник, ценитель и деловой человек. Между тем, интервью, записанное с Парсонс в 1977 году художницей Элен Айон и полностью опубликованное Джудит Стайн в журнале Art in America в 2013 году, многое рассказывает о том, что было необычного в Парсонс как в человеке. Лучший способ выразить уважение к Парсонс, как мне кажется, — сосредоточиться на этих двух портретах, созданных теми, кто действительно знал её при жизни. Здесь, выдержки из них — десять цитат, которые сделали Парсонс моей личной героиней, потому что они напоминают мне, что важно в создании и восприятии искусства.
«Слава Богу, сегодня, похоже, нет никаких „измов“. Я ненавижу моды.»
Часто мы пытаемся назвать сегодняшние направления. Зачем мы это делаем? Потому что ярлыки облегчают продажу товаров, особенно людям с небольшим образованием или без настоящей оценки. Вместо того чтобы верить в тренды, Парсонс ставила на первое место то, что хорошо, и находила радость в том, что отличается.
«Меня всегда завораживало то, что я называю „невидимым присутствием“. Самое постоянное в этом мире — невидимое; от него не уйти»
Некоторые художники думают, что могут добиться успеха, только если у них есть продаваемая идентичность или если они создают искусство на определённую тему, популярную у современного зрителя. Парсонс сосредоточилась на неизвестном. Вместо того чтобы продвигать очевидное искусство, её привлекало искусство, раскрывающее скрытое.
«Я верю в напряжение. Если вы пишете картину, и в ней нет напряжения, в ней нет волнения.»
Напряжение в произведении может исходить из чего-то непонятного зрителю. Или из чего-то, что считается вульгарным или грубым. Иногда напряжение возникает из того, что мы просто не считаем красивым. Вместо того чтобы отворачиваться от таких вещей, Парсонс принимала их, видя в них возможность бросить себе вызов и расти.
Бетти Парсонс — Green #1, 1971, акрил на холсте, © 2018 Наследие Бетти Парсонс, любезно предоставлено Alexander Gray Associates, Нью-Йорк
«Меня интересуют важные картины, а не дом.»
Парсонс показывала работы в комнатах с голыми белыми стенами и голыми полами. Она не прилагала лишних усилий, чтобы убедить коллекционеров покупать. Она видела свою задачу в двух частях: продвигать честность художника и убеждать публику в том, что работа ценна по причинам, не связанным с тем, как хорошо она смотрится над их диванами.
«Я не хочу быть обременена всеми этими богатствами — они бы меня до смерти утомили.»
Парсонс родилась в высшем обществе, но отвергла богатство. Потеряв всё во время Великой депрессии, она начала с нуля. В течение следующих пятидесяти лет ей часто было трудно оплачивать счета. Она продавала достаточно работ (своих и художников, которых представляла), чтобы оплачивать свет, и считала это определением финансового успеха.
«Абстрактный мир считали холодным, потому что в нём не было фигур. Но в нём был огонь, энергия, природа, свет, пространство — он сосредоточен на всех этих ценностях.»
Парсонс была уверена в своём вкусе. Она понимала абстракцию задолго до большинства американцев. Она доверяла своему видению, независимо от того, что говорили или делали остальные в мире искусства.
«Я всегда была на десять лет впереди своего времени. Вот история моей жизни.»
Когда у тебя нет финансового успеха, легко подумать, что твоя работа не имеет ценности. Парсонс понимала, что иногда причина, по которой никто не покупает твою работу, в том, что её не узнают, потому что она из будущего.
Бетти Парсонс — Challenge, 1976, акрил на холсте (слева) / Sputnik, 1961, акрил на холсте (справа), © 2018 Наследие Бетти Парсонс, любезно предоставлено Alexander Gray Associates, Нью-Йорк
«Всегда отождествляйся с искусством; никогда — с художником.»
Парсонс презирала некоторых художников, но обожала их работы. Она понимала, что художники не обязаны быть приятными, общительными или обаятельными. Художники — не торговцы и не политики. Их работы говорят сами за себя.
«[Художники, которых я представляю], становятся свободнее и творчественнее с течением времени. Я всегда это поощряла.»
Некоторые галеристы советуют художникам найти стиль, который продаётся, и придерживаться его. Парсонс бросала вызов художникам, которых показывала. Она верила, что динамика и рост — ключ к совершенствованию, а продажи — наименее важный аспект художественной карьеры.
«Мы все — часть всего.»
Парсонс часто спрашивали о её взглядах на общественные вопросы. Эта цитата — её ответ на один из таких вопросов. Она знала, что искусство способно показать реальность, что наши общие черты гораздо важнее того, что нас разъединяет. Эта цитата оказала на меня наибольшее влияние. Её стоит повторять постоянно, потому что так легко забыть.
Бетти Парсонс — Requiem, 1963, акрил на холсте, © 2018 Наследие Бетти Парсонс, любезно предоставлено Alexander Gray Associates, Нью-Йорк
Изображение в заголовке: Бетти Парсонс — Orange, 1956, акрил на холсте, © 2018 Наследие Бетти Парсонс, любезно предоставлено Alexander Gray Associates, Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Фотограф Филлип Барцио
