Коллекция MoMA чествует революции своих художников в «Долгосрочной перспективе»

Брошен вызов, призывающий нас изменить взгляд на карьеру художников. Этот вызов прозвучал в эссе Энн Темкин для The Long Run, недавно открывшейся выставки, предлагающей глубокое погружение в коллекцию MoMA. Названное Художественные инновации в долгосрочной перспективе, эссе критикует тот факт, что MoMA, как и большинство музеев, обычно показывает только те произведения, которые демонстрируют самые революционные достижения значимых художников. Такая стратегия выделяет важные моменты в истории искусства и служит кратким путеводителем по пути авангарда. Это радует зрителей и, следовательно, увеличивает посещаемость музея, но также подразумевает, что искусство должно быть зрелищным, чтобы его ценили. Она игнорирует долгие экспериментальные процессы, ведущие к прорывным шедеврам, и не рассматривает эволюцию, которую эти прорывы вызывают в зрелых работах художников. Хуже всего, как отмечает Темкин в своем эссе, это порождает в арт-мире культуру, которая переоценивает молодость. По словам Темкин, «мы недавно подсчитали возраст художников на момент создания каждой картины и скульптуры, представленных в наших галереях на пятом этаже (охватывающих период с 1885 по 1950 годы). Более двух третей работ были созданы, когда художателям было от двадцати до тридцати лет.» Врожденный эйджизм, неполные оценки и искажённое видение истории искусства — не лучшее наследие для музея современного искусства. Но если кто и может изменить эту культуру и вдохновить на более глубокое, тонкое и многогранное восприятие эстетики, так это Темкин. Она занимает, пожалуй, высшую должность в американском арт-мире: главного хранителя живописи и скульптуры имени Мари-Жозе и Генри Крависа. Это значит, что она помогает решать, какие объекты приобретает самый влиятельный музей страны, и влияет на то, как экспонируется вся его коллекция. Несомненно, Темкин способна влиять на взаимоотношения между искусством, культурой и современным обществом. The Long Run и сопровождающее его эссе — убедительные первые шаги в этом направлении.

Увлечение инновациями

За исключением люддизма и анахронизма, почти вся современная человеческая деятельность включает врожденное стремление к новизне. Было бы необычно, например, открыть последний научный журнал и обнаружить статьи, пропагандирующие давно устаревшие медицинские теории. Но новые идеи и зрелищные новшества не всегда были в моде в искусстве. Часто в прошлом традиции превалировали над новизной, и образованные люди уважали художников в зависимости от того, насколько их труды проверены временем. Некоторые культуры до сих пор таковы. Но в основном современный арт-мир одержим свежестью, и это продолжается как минимум с 1930-х годов, когда Эзра Паунд провозгласил боевой клич модернизма: «Делай новое!»

Вид инсталляции The Long Run. Музей современного искусства, Нью-Йорк, 11 ноября 2017 – 4 ноября 2018. © 2017 Музей современного искусства. Фото: Мартин Сек

Под эгидой этого лозунга учёные, кураторы и писатели склонны рассказывать историю модернистского искусства так, будто это была одна инновация за другой. По словам Темкин, «мы маршируем от одного -изма к другому в прогрессивном шествии, которое ведёт, например, от постимпрессионизма к фовизму, а затем к кубизму, или от сюрреализма к абстрактному экспрессионизму и поп-арту.» Это, говорит она, демонстрирует «увлечение инновациями». The Long Run предлагает противоядие. Он не отрицает -измы и новшества. Он просто задаёт вопрос: что было после них? Ответ представлен в виде экспериментальной кураторской стратегии — переставить часть музея, которая раньше показывала знаменитые работы 1950–1970-х годов, сосредоточившись на тех же художниках, но теперь исключительно на произведениях, созданных ими в более поздний период карьеры.

Вид инсталляции The Long Run. Музей современного искусства, Нью-Йорк, 11 ноября 2017 – 4 ноября 2018. © 2017 Музей современного искусства. Фото: Мартин Сек

Любознательность и утончённость

Что мне особенно нравится в этой стратегии, особенно в том виде, как её выражает Темкин в её эссе, так это то, как она различает запоминание истории искусства и развитие чувства восхищения всем, что с ней связано. Знать, какое вино лучше всего подходит к палтусу, — это хорошо, но развить вкус, чтобы наслаждаться скрытыми нюансами аромата и вкуса в каждой открываемой бутылке вина — совсем другое дело. Эта выставка призывает нас развивать эстетический вкус; пробуждать любознательность к искусству, которая приведёт не только к знаниям, но и к утончённости. Главная цель Темкин — расширить наше отношение к искусству. Вместо того чтобы ходить только на самые важные картины самых известных представителей самых раскрученных художественных направлений, мы можем начать искать неизвестных или новых художников, чьи работы идут в той же традиции. Мы можем начать посещать меньшие музеи и галереи или вкладываться в художников и произведения, которые менее очевидны, но не менее возвышенны.

Вид инсталляции The Long Run. Музей современного искусства, Нью-Йорк, 11 ноября 2017 – 4 ноября 2018. © 2017 Музей современного искусства. Фото: Мартин Сек

Такое развитие давно назрело. Современный арт-мир теряет глубину. Как отмечает Темкин, «параллель с коммерческим миром очевидна: новые стили и имена должны появляться, как бесконечно устаревающие телефоны и кроссовки». Просто загуглите фразу «художник, переживающий момент» и посмотрите, сколько внимания пресса уделяет тому или иному арт-звезде или тренду, который поднялся на вершину рынка. The Long Run разрушает концепцию моментов. Вместо того чтобы показать одну знаковую сетчатую картину Агнес Мартин 1960-х годов, выставка демонстрирует работы, созданные ею в 1990-х. Вместо знаменитых произведений 1970-х мы видим, чем занимался Герхард Рихтер в 2000-х. Вместо одного произведения или одной эпохи мы можем наслаждаться монографическими залами, которые уводят нас далеко за пределы того, что мы считали концом пути. Для многих зрителей эта выставка станет откровением. Для всех нас это шанс расширить контекст и расширить вкусы. Самое главное — это шаг к преодолению предубеждений нашего поколения — понять, что значит не только «иметь момент», но и культивировать художественную жизнь.

Вид инсталляции The Long Run. Музей современного искусства, Нью-Йорк, 11 ноября 2017 – 4 ноября 2018. © 2017 Музей современного искусства. Фото: Мартин Сек

Изображение на обложке: вид инсталляции The Long Run. Музей современного искусства, Нью-Йорк, 11 ноября 2017 – 4 ноября 2018. © 2017 Музей современного искусства. Фото: Мартин Сек

Автор: Филлип Барцио