Коллекция MoMA чествует революции своих художников в «Долгосрочной перспективе»

Брошен вызов, призывающий нас изменить наше представление о карьере художников. Этот вызов исходит из эссе, написанного Энн Темкин для The Long Run, недавно открывшейся выставки, предлагающей глубокое погружение в коллекцию MoMA. Эссе под названием Художественная инновация в долгосрочной перспективе ставит под сомнение тот факт, что MoMA, как и большинство музеев, склонна показывать только те работы, которые демонстрируют самые революционные достижения значимых художников. Эта стратегия подчеркивает важные моменты в истории искусства и предоставляет краткий гид по траектории авангарда. Это радует зрителей и, следовательно, увеличивает посещаемость музея, но также подразумевает, что искусство должно быть зрелищным, чтобы его ценили. Это игнорирует долгие экспериментальные процессы, которые приводят к прорывным шедеврам, и не рассматривает эволюции, которые эти прорывы вдохновляют в зрелых работах, создаваемых художниками позже. Худшее из всего, как упоминает Темкин в своем эссе, это создает культуру арт-мира, которая переоценивает молодость. Темкин говорит: “Мы недавно подсчитали возраст художников при создании каждой картины и скульптуры, представленных в наших галереях на пятом этаже (охватывающих годы с 1885 по 1950). Более двух третей работ были созданы, когда художники были в своих двадцатых или тридцатых.” Врожденный возрастизм, неполные оценки и искаженное представление об истории искусства — это не хорошее наследие для музея современного искусства. Но если кто-то может изменить эту культуру и вдохновить более глубокое и тонкое восприятие эстетики, так это Темкин. Она занимает, пожалуй, высшую позицию в американском арт-мире: главного куратора живописи и скульптуры Мари-Жозе и Генри Кравис. Это означает, что она помогает решать, какие объекты покупает самый влиятельный музей в стране, и влияет на то, как вся его коллекция выставляется. Не будет преувеличением сказать, что Темкин обладает способностью влиять на отношения между искусством, культурой и современным обществом. The Long Run и сопутствующее эссе являются убедительными первыми шагами в этом усилии.

Инновационная увлеченность

Помимо луддизма и анахронизма, почти каждая современная человеческая деятельность включает в себя врожденное стремление к оригинальности. Было бы необычно, например, взять последний научный журнал и обнаружить статьи, продвигающие давно устаревшие медицинские теории. Но новые идеи и впечатляющие инновации не всегда были в моде в искусстве. Часто в прошлом традиция превосходила новизну, и утонченные люди уважали художников в зависимости от того, насколько проверенными временем были их усилия. Некоторые культуры даже до сих пор такие. Но в большинстве своем современный арт-мир одержим свежестью и был таким, по крайней мере, с 1930-х годов, когда Эзра Паунд ввел боевой клич модернизма: "Сделай это новым!"

Инсталляция Долгий бег. Музей современного искусства, Нью-Йорк, 11 ноября 2017 – 4 ноября 2018. © 2017 Музей современного искусства. Фото: Мартин Сек.

Под эгидой этой директивы академики, кураторы и писатели склонны рассказывать историю современного искусства как череду инноваций. Темкин говорит: "мы парадируем от изма к изму в марше прогресса, который ведет от постимпрессионизма к фовизму, к кубизму, например, или от сюрреализма к абстрактному экспрессионизму, к поп-арту." Это, по ее словам, демонстрирует "влюбленность в инновации." Долгий путь предлагает противоядие. Он не отрицает измы и инновации. Он просто ставит вопрос: что последовало за ними? Ответ приходит в виде экспериментальной кураторской стратегии — переоснастить ту часть музея, которая раньше показывала знаменитые работы с 1950-х до 1970-х годов, сосредоточив внимание на тех же художниках, но теперь исключительно показывая работы, которые они создали позже в своей карьере.

Вид установки Долгий бег. Музей современного искусства, Нью-Йорк, 11 ноября 2017 – 4 ноября 2018. © 2017 Музей современного искусства. Фото: Мартин Сек.

Любопытство и Утончённость

Что мне больше всего нравится в этой стратегии, особенно в том, как Темкин выражает это в своем эссе, так это то, как она различает запоминание истории искусства и развитие оценки всего, что с ней связано. Знать, какое вино лучше всего подходит к палтусу, приятно, но развивать свой вкус, чтобы наслаждаться скрытыми нюансами вкуса и аромата в каждой бутылке вина, которую вы открываете, — это совершенно другое дело. Эта выставка призывает нас развивать наши эстетические вкусы; развивать чувство любопытства к искусству, которое приведет не только к знаниям, но и к утонченности. Конечная цель, к которой стремится Темкин, — это расширить наши отношения с искусством. Вместо того чтобы просто идти смотреть самые важные картины самых известных представителей самых хорошо освещенных художественных движений, мы можем начать искать неизвестных или новых художников, чьи работы находятся в той же традиции. Мы можем начать посещать меньшие музеи и галереи или инвестировать в художников и произведения искусства, которые менее очевидны, но не менее великолепны.

Вид инсталляции Долгий путь. Музей современного искусства, Нью-Йорк, 11 ноября 2017 – 4 ноября 2018. © 2017 Музей современного искусства. Фото: Мартин Сек.

Эволюция, подобная этой, давно назрела. Современный мир искусства теряет свою глубину. Как указывает Темкин, "Параллель с коммерческим миром неоспорима: новые стили и имена должны появляться, как бесконечно устаревающие телефоны и кроссовки". Просто введите в Google фразу "художник на пике популярности" и посмотрите, сколько внимания уделяется тому или иному арт-звезде или тренду, который оказался на вершине рынка. Долгий путь разрушает концепцию моментов. Вместо того чтобы показать нам одну знаковую картину сетки Агнес Мартин из 1960-х, он демонстрирует работы, которые она создала в 1990-х. Вместо знаменитых работ 1970-х мы можем увидеть, чем занимался Герхард Рихтер в 2000-х. Вместо одного произведения искусства или одной эпохи мы можем наслаждаться монографическими выставочными залами, которые уводят нас далеко за пределы того, что мы считали концом пути. Для многих зрителей эта выставка станет откровением. Для всех нас это шанс развить контекст и расширить наши вкусы. Что наиболее важно, это шаг к преодолению предвзятостей нашего поколения — понять, что значит не только для художника "иметь момент", но и для того, чтобы культивировать художественную жизнь.

Вид установки Долгий бег. Музей современного искусства, Нью-Йорк, 11 ноября 2017 – 4 ноября 2018. © 2017 Музей современного искусства. Фото: Мартин Сек.

Изображение на обложке: Вид установки The Long Run. Музей современного искусства, Нью-Йорк, 11 ноября 2017 – 4 ноября 2018. © 2017 Музей современного искусства. Фото: Мартин Сек.

От Филлипа Barcio