Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: IdeelArt представляет выставку «Дань квадрату», куратором которой является Richard Caldicott

IdeelArt Presents Homage to the Square Exhibition Curated by Richard Caldicott - Ideelart

IdeelArt представляет выставку «Дань квадрату», куратором которой является Richard Caldicott

Междисциплинарный художник, известный своей новаторской серией фотографических абстракций, Caldicott давно увлечён множеством свойств квадрата. Некоторые из самых древних корней абстрактного искусства можно найти в этой простой форме, и всё же художники используют квадрат не только как геометрический элемент. Квадрат также служил им символом, формалистической точкой отсчёта и даже катализатором философских или метафизических исследований.

Вспоминая возмущение, которое вызвала его картина «Чёрный квадрат» при дебюте на Последней выставке футуристической живописи 0.10 в 1915 году, киевский художник Казимир Малевич писал в своей книге 1927 года «Невообразимый мир»: «В 1913 году, отчаянно пытаясь освободить искусство от тяжести реального мира, я укрылся в форме квадрата». Малевич понимал, что раздражал критиков не сам квадрат, а то, что он символизировал — отрицание важности сюжета. Его скромная картина с одним чёрным квадратом, расположенным в центре белого квадратного холста, была революционной попыткой сделать акт живописи, как писал Малевич, «целью сам по себе».

Поколение спустя после Малевича, немецко-американский абстрактный художник Йозеф Альберс принял квадрат в качестве отправной точки для своей самой плодотворной и знаковой серии: «Дань квадрату». С 1950 по 1976 год (последние 26 лет своей жизни) Альберс создал более 1000 картин серии «Дань квадрату». Строгим правилом серии было почти идентичное построение — ряд концентрических квадратов разных цветов, написанных на плоской квадратной поверхности. Альберс наносил чистые цвета, часто прямо из тюбика, тонкими слоями с помощью мастихина, не допуская наложения цветов и тщательно скрывая следы кисти. Представленная в десятках музеев и даже на почтовой марке США, серия «Дань квадрату» — одна из самых известных серий абстрактных картин, однако сама работа была вовсе не о квадратах — она была о цвете. Как писал Альберс в своём учебном пособии «Взаимодействие цвета» (1963): «Цвет имеет много лиц, и один цвет может казаться двумя разными цветами. В визуальном восприятии цвет почти никогда не виден таким, какой он есть на самом деле — таким, каким он физически является. Этот факт делает цвет самым относительным средством в искусстве».

Для серии «Дань квадрату» (Альберс, Малевич...) Caldicott исследует почти безграничный потенциал квадрата в современном абстрактном искусстве, объединяя разнообразный выбор работ 30 современных абстрактных художников.

В работе Caldicott «Chance/Fall (6), 2010» (2010) мы видим призрачный синий квадрат, который, кажется, материализуется в излучающем пурпурном поле. Caldicott, как и Альберс, работает сериями, однако, как подсказывает название этой серии, эти композиции рождаются не из строгой системы, а из в значительной степени импровизационного метода.

Австралиец Brent Hallard использует квадраты и другие геометрические формы для создания оптически активных композиций, которые ставят под сомнение восприятие зрителя. Композиция «QBE II» (2015) использует квадрат, вытянутый в пространство, превращающийся в куб, чтобы игриво выразить как плоскость, так и глубину.

Brent HallardQBE II, 2015. Акрил на бумаге Arches 300 г/м². 35,6 x 35,6 см.

«Boxy» (2005) Tenesh Webber предлагает яркое современное отражение «Чёрного квадрата» Малевича, ставя под вопрос определение отрицательного и положительного пространства, поскольку белый квадрат, кажется, распадается на 16 меньших квадратов внутри чёрной пустоты. Эта работа является символом процесса канадской фотографки, который включает наложение нитей и вырезанных вручную бумажных форм на плексигласовые пластины для создания фотографий без камеры.

Второстепенные значения важны в творчестве американской художницы Одри Стоун. Её рисунок «Nb. 8» (2008) напоминает Альберса, поскольку три концентрических квадрата формируются из серии линий. Стоун использует смесь нитей, чернил и графита для создания линий, приглашая зрителя задуматься о значении линии и формы, а также о скрытом смысле этих материалов.

Квадратный формат «Painted empty without» (2018) Kyong Lee — часть серии корейской художницы «Цвет как прилагательное» — предлагает формальную структуру, в которой тиснённый текст взаимодействует с оттенком, чтобы передать скрытые связи между эмоциональным содержанием цветов и слов.

Kyong Lee Painted empty without painting

Kyong LeePainted empty without, 2018. Акрил на холсте. 60,6 x 60,6 см.

Хотя жестовые физические следы кисти могут быть первым, что замечает зритель, для американской художницы Anne Russinof работа начинается с цвета. В «Yellow Sheen» (2014) смелые, лиричные жёлтые мазки кисти излучаются на глубоком красном фоне, создавая ощущение вибрирующего, светящегося, словно во сне, квадрата.

Как и Альберс, американская художница Mel Prest интересуется перцептивными явлениями, возникающими из цветовых отношений. Ручные линии и концентрические цветные квадраты, кажется, вибрируют энергией в её картине «SOM» (2019). Эта работа из серии «В похвалу планетарному времени» была вдохновлена постепенными изменениями, которые она наблюдала во время лунного затмения с кровавой луной.

Работы Pierre Muckensturm отражают поиски художника спокойствия и гармонии. Его картина «11p1831» (2011) напоминает наследие Малевича использованием квадрата и креста. Методичные линии и изношенная поверхность композиции вызывают ощущение течения времени.

Американская художница Jill Moser вдохновляется визуальными, индексными и жестовыми качествами письменного языка. Её литография «Virga» (2012) передаёт поэтическое слияние лирического и конкретного, когда многослойные каллиграфические элементы парят в пустоте бледно-белого квадрата, помещённого в белую рамку.

Jill Moser Virga lithograph

Jill MoserVirga, 2012. Литография. 76,2 x 76,2 см.

Художники, представленные в «Дани квадрату» (Альберс, Малевич...): Tracey Adams, Jeremy Annear, Paul Behnke, Arvid Boecker, Macyn Bolt, Ashlynn Browning, Richard Caldicott, Luuk de Haan, Fieroza Doorsen, Tommaso Fattovich, Jean Feinberg, Joanne Freeman, Dana Gordon, Daniel Göttin, Elizabeth Gourlay, Brent Hallard, Matthew Langley, Kyong Lee, Stephen Maine, Tom McGlynn, Gudrun Mertes-Frady, Holly Miller, Jill Moser, Pierre Muckensturm, Mel Prest, Debra Ramsay, Anne Russinof, Peter Soriano, Audrey Stone и Tenesh Webber.

Изображение на обложке: Richard CaldicottChance/Fall (6), 2010, 2010. C-печать. 127 x 101,6 см.
Фото Филлипа Барцио

Статьи, которые вам могут понравиться

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Сила синего: от исторических мастеров до современного абстрактного искусства

Когда вы видите синий цвет, что вы чувствуете? Описали бы вы это иначе, чем то, что чувствуете, когда слышите слово «синий» или читаете его на странице? Передаёт ли оттенок цветовой информации что...

Подробнее
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Когда искусство выходит за рамки: благородство объекта художника

Как ковры, складные ширмы, керамика и гобелены крупных художников стали музейными коллекционными предметами и что нужно знать, прежде чем привезти один домой. В 1911 году Соня Делоне сшила лоскутн...

Подробнее
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее