Десять доступных абстрактных произведений искусства за пределами £1000

Если вы ищете эксклюзивное и доступное абстрактное искусство, вы попали по адресу! IdeelArt доставляет качественное и оригинальное абстрактное искусство прямо из мастерских художников к вам, быстро и надежно, где бы вы ни находились в мире. Мы представляем обширную и живую коллекцию тщательно отобранных абстрактных произведений искусства, выставленных на продажу некоторыми из самых уважаемых современных художников. Самых уважаемых… но не всегда дорогих! Чтобы помочь вам в поиске доступных произведений, мы отобрали 10 работ стоимостью менее 1000 фунтов из наших личных фаворитов. Пролистайте вниз, чтобы открыть для себя и купить наши лучшие доступные абстрактные произведения.

Matthew Langley - Crystal Days

Crystal Days воплощает Matthew Langley’s завораживающее стремление использовать различные стратегии как метафорический перекресток, который ускользает от смысла и избегает его. Создавая и расширяя, а также сокращая и минимизируя поверхность живописи, его работа блуждает между простотой и громким призывом к размышлению. Crystal Days — это ясный и лаконичный образ, который открывается для созерцания, создавая отчетливые дискурсивные координаты. Langley — художник и фотограф из Нью-Йорка, который исследует пространство, сжатие, объем и чувствительность, чтобы глубже изучить их концептуальное рассеяние.

Matthew Langley - Crystal Days, 2012. Акрил на бумаге, смонтированной на деревянной панели. 40,6 x 30,5 см.

Gina Werfel - Skeletal Structure

Gina Werfel’s яркое и красочное произведение взрывается чистым лиризмом и первобытным выражением. Skeletal Structure колеблется между спокойной безмятежностью и вдохновляющей энергией, которая поглощает зрителя и уносит его к самым глубоким и элементарным эмоциям. Werfel перешла от пейзажной живописи к абстракции, сохраняя уникальную композиционную гармонию и цветовые отношения, которые видны в ее сложной композиционной структуре. Gina Werfel — профессор искусства в Университете Калифорнии, Дэвис.

Gina Werfel - Skeletal Structure, 2017. Акрил и смешанные материалы на бумаге. 35,5 x 28 см.

Kyong Lee - Emotional Color Chart 104

Kyong Lee — корейский художник, который переплетает и сталкивает вечно противоположные сферы эмоционального и физического. Эта работа выполнена карандашом и акрилом, она возносит фрагментированные и рассеянные образы, воспоминания и мысли, воплощённые в цвете как в основном визуальном языке. Для Kyong каждый цвет отражает множество эмоциональных состояний, поскольку она глубоко размышляет о течении времени и многослойном опыте. Emotional Color Chart 104 излучает ясность и точность её глубоких эмоциональных вложений, основанных на предыдущей серии Color as Adjective. Работы Kyong Lee можно найти в Музее современного искусства Сеула и Национальном музее современного искусства.

Kyong Lee - Emotional Color Chart 104, 2019. Карандаш и акрил на бумаге Fabriano-pittura. 70 x 30 см.

Pierre Muckensturm - 191j24017

191j24017 — исключительный поиск смысла времени и перспективы, через который Pierre Muckensturm достигает гармонии со временем. Эта гравюра на цинке воплощает спокойствие, постоянство и временность, подпитываемые его выдающимся талантом и всеобъемлющими взглядами. Графика, которую он добавил в своё творчество в 2010 году, позволила ему глубже исследовать своё увлечение чёрным цветом. Расставшись с фигуративной живописью в 2004 году, он отказался от холста, который в итоге всегда становится картиной, и принял чёрный как путь к видимому молчанию. Muckensturm родился в Страсбурге, Франция, и живёт и работает в Кольмаре.

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Гравюра / карборунд на цинке, отпечатано на бумаге BKF 250 г. 56 x 76 см.

Xanda McCagg - Adjacent 7

Adjacent 7 — почти вступительное произведение, которое анонсирует более крупные работы Xanda McCagg. Это одна из работ, выполненных красящими карандашами и карандашом на бумаге, которая передает живость и страсть её техники. Она наносит тонкие отметки и обширные цветовые поля, используя линии для охвата различных точек и идей. Adjacent 7 сочетает тонкий и воздушный цвет с грубыми и мрачными линиями, позволяя интуиции вести её через абстрактные приключения. McCagg — американская художница, чьи работы выставлялись как на персональных, так и групповых выставках в США и Европе.

Xanda Mccagg - Adjacent 7, 2013. Карандаш и красящий карандаш на бумаге. 40,6 x 30,5 см.

Joanne Freeman - Covers 13-Black B

Joanne Freeman демонстрирует свой талант на Khadi — ручной индийской бумаге из хлопковых волокон, распространяя гуашь вместе со своим мастерством. Хотя она обычно известна своим умелым обращением с яркими и живыми цветами, Covers 13-Black B использует только один цвет, чтобы подчеркнуть взаимодействие фона и переднего плана. Её использование ленты для маскировки форм и создания чётких краёв вносит загадочность посреди ясности. Искусный подход Freeman и минималистская эстетика стремятся искренне выразить телесность, эмоции, ограничения и случайность. Она — жительница Нью-Йорка и выдающаяся и признанная абстрактная художница.

Joanne Freeman - Covers 13-Black B, 2014. Гуашь на ручной бумаге Khadi. 33,1 x 33,1 см.

Richard Caldicott - Untitled 110/3

Untitled 110/3 — превосходный пример абстрактной фотографии, которая восхищается преобразующей возможностью, запечатлённой в функциональности повседневных предметов. Выбирая контейнеры Tupperware, Richard Caldicott исследовал манипуляцию цветом, внимательно изучая неподвижность и прозрачность этих предметов. Его междисциплинарный опыт дал ему широкий кругозор, который скромно проявляется в этой фотографии. Caldicott — английский художник, известный своей абстрактной фотографией, а также абстрактными композициями на бумаге.

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. C print. 35,5 x 27,9 см.

Debra Ramsay - Lichen Memory 2

Lichen Memory 2 — запоминающаяся работа акрилом на плексигласе, которая отражает страстное исследование Debra Ramsay цвета, места, света и времени. Входя в серию Hue[s]pace, Lichen Memory 2 воплощает ту же увлечённость цветом. Она заимствует и (пере)открывает цвет из природной среды с помощью фотографии и наносит его, используя компьютерную программу; таким образом она преодолевает не только жанры, но и физическую и онтологическую реальность. Ramsay — американская абстрактная художница, чьи акриловые картины, рисунки и инсталляции показывают гипнотическое взаимодействие цвета, линии и поверхности.

Debra Ramsay - Lichen Memory 2, 2016. Акрил на прозрачном плексигласе. 21 x 13,3 см.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4

Эта акриловая картина раскрывает последовательный подход Ulla Pedersen, узнаваемый по сдержанным цветам и композиционному минимализму с чёткими формами на однотонных полях. Интенсивность напряжения, создаваемая взаимодействием её умелого использования цветов, узоров и форм, усиливается до полной имплозии и превращения в полную гармонию. Pedersen — датская художница, которая сосредоточила своё внимание на цвете, материальности, форме и равновесии.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. Акрил на бумаге. 30 x 30 см.

Greet Helsen - Verträumte Landschaft

В этой работе Greet Helsen тонко сжимает свои воспоминания о бельгийском побережье, представленном его белыми облаками, песчаными дюнами, мягкими холмами и огромным небом. Она использует смешанную технику на холсте, отражая сложность природы, которую она так часто запечатлевает в своих пейзажах. Применяя технику разбавления до достижения нужной степени прозрачности, она создаёт эфирную атмосферу, которая рассеивается в чистой элегантности. Helsen — бельгийская художница, известная своими абстрактными пейзажами, живущая и работающая в Швейцарии.

Greet Helsen - Verträumte Landschaft, 2015. Смешанная техника на холсте. 45 x 45 см.

Откройте для себя более 300 абстрактных произведений стоимостью менее 1000 фунтов

Изображение на обложке: Matthew Langley - Crystal Days, вид инсталляции.
Фото Jovana Vuković