Десять доступных абстрактных произведений искусства за пределами £1000
Если вы ищете эксклюзивное и доступное абстрактное искусство, вы попали по адресу! IdeelArt предлагает качественное и оригинальное абстрактное искусство прямо из студии художников, без проблем и безопасно, где бы вы ни находились в мире. Мы представляем обширную и яркую коллекцию тщательно отобранных абстрактных произведений искусства на продажу от некоторых из самых известных современных художников. Самых известных... но не всегда дорогих! Чтобы помочь вам в поиске доступных произведений искусства, мы отобрали 10 произведений ниже £1000 из наших личных фаворитов. Прокрутите вниз, чтобы открыть и купить наши лучшие доступные абстрактные произведения искусства.
Matthew Langley - Кристальные дни
"Crystal Days" олицетворяет усилия Matthew Langley, завораживающие своей попыткой использовать различные стратегии как метафорическое пересечение, которое уходит и избегает смысла. Строя и расширяя, а также уменьшая и минимизируя живописную поверхность, его работа блуждает через простоту и громко призывает к размышлению. "Crystal Days" — это ясный и лаконичный образ, который открывается для созерцания, создавая при этом четкие дискурсивные координаты. Langley — художник и фотограф из Нью-Йорка, который исследует пространство, сжатие, объем и сознание, чтобы глубже исследовать их концептуальное рассеяние.
Matthew Langley - Кристальные дни, 2012. Акрил на бумаге, смонтированной на деревянной панели. 40.6 x 30.5 см.
Gina Werfel - Скелетная структура
Gina Werfel’s яркое и красочное произведение взрывается в чистую лиричность и первобытное выражение. Skeletal Structure колеблется между нетронутой спокойствием и вдохновляющей энергией, которая поглощает зрителя и уносит его/ее к самым глубоким и самым элементарным эмоциям. Werfel перешла от пейзажной живописи к абстракции, сохраняя уникальную композиционную гармонию и цветовые отношения, которые видны в ее сложной композиционной структуре. Gina Werfel является профессором искусства в Университете Калифорнии, Дэвис.
Gina Werfel - Скелетная структура, 2017. Акрил и смешанная техника на бумаге. 35.5 x 28 см.
Kyong Lee - Эмоциональная цветовая таблица 104
Kyong Lee — корейская художница, которая переплетает и сталкивает постоянно противостоящие сферы эмоционального и физического. Это произведение, выполненное карандашом и акрилом, сублимирует фрагментированные и разбросанные образы, воспоминания и мысли, воплощенные в цвете как ее основной визуальный язык. Для Кёнг каждый цвет отражает множество эмоциональной жизни, когда она глубоко погружается в размышления о течении времени и многослойном опыте. Эмоциональная цветовая диаграмма 104 излучает ясность и точность ее глубоких эмоциональных вложений, которые строятся на ее предыдущей серии "Цвет как прилагательное". Работы Кёнг Ли можно найти в Сеульском музее искусства и Национальном музее современного искусства.
Kyong Lee - Эмоциональная цветовая диаграмма 104, 2019. Карандаш и акрил на бумаге Fabriano-pittura. 70 x 30 см.
Pierre Muckensturm - 191j24017
191j24017 — это исключительное исследование смысла времени и перспективы, через которые Pierre Muckensturm достигает гармонии с временем. Эта гравюра на цинке материализует спокойствие, постоянство и временность, питаемые его выдающимся талантом и всеобъемлющими прозорливостями. Гравюра, которую он добавил в свое творчество в 2010 году, позволила ему глубже исследовать свою увлеченность черным. Когда он расстался с фигуративной живописью в 2004 году, он распустил холст, который в конечном итоге всегда становится картиной, и принял черный как путь к очевидной тишине. Muckensturm родился в Страсбурге, Франция, и живет и работает в Колмаре.
Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Гравюра / карборунд на цинке, напечатанная на бумаге BKF 250 г. 56 x 76 см.
Xanda McCagg - Соседний 7
Соседний 7 — это почти инициирующее произведение, которое анонсирует более крупные работы Xanda McCagg. Это одно из произведений, выполненных мелками и карандашом на бумаге, которое захватывает яркость и страсть её техники. Она создает тонкие штрихи и обширные цветовые поля, также используя линии для воплощения различных точек и идей. Соседний 7 сочетает тонкий и эфемерный цвет с грубыми и мрачными линиями, позволяя своей интуиции вести её через её абстрактные приключения. McCagg — американская художница, чьи работы были показаны как на индивидуальных, так и на групповых выставках по всей территории Соединенных Штатов и Европы.
Ксанда Макагг - Соседний 7, 2013. Карандаш и краска на бумаге. 40.6 x 30.5 см.
Joanne Freeman - Обложки 13-Черный Б
Joanne Freeman демонстрирует свой талант на Кхади, ручной индийской бумаге, сделанной из хлопковых волокон, нанося гуашь вместе со своим стилем. Хотя она обычно известна своим искусным обращением с яркими и живыми цветами, Covers 13-Black B использует только один цвет, чтобы подчеркнуть взаимодействие фона и переднего плана. Ее использование ленты для маскировки форм и создания четких краев вносит абстрактность на фоне ясности. Freeman использует искусный подход и минималистичную эстетику, стремясь искренне выразить физику, эмоции, ограничения и случайность. Она жительница Нью-Йорка и выдающийся, хорошо зарекомендовавший себя абстрактный художник.
Joanne Freeman - Обложки 13-Черный B, 2014. Гуашь на ручной бумаге Кхади. 33.1 x 33.1 см.
Richard Caldicott - Без названия 110/3
Безымянный 110/3 является высшим примером абстрактной фотографии, которая восхищается трансформирующей возможностью, запечатленной функциональностью повседневных объектов. Выбирая контейнеры Tupperware, Richard Caldicott исследовал манипуляцию цветом, тщательно изучая неподвижность и прозрачность этих объектов. Его междисциплинарный опыт обеспечил ему многообразие горизонтов, которые скромно раскрываются в этой фотографии. Caldicott — английский художник, известный своей абстрактной фотографией, а также абстрактными композициями на бумаге.
Richard Caldicott - Без названия 110/3, 1999. C печать. 35.5 x 27.9 см.
Debra Ramsay - Лихеновая Память 2
«Lichen Memory 2» — это запоминающееся произведение акрила на плексигласе, которое захватывает Debra Ramsay’s страстное исследование цвета, места, света и времени. В рамках серии Hue[s]pace «Lichen Memory 2» воплощает ту же одержимость цветом. Она заимствует и (пере)открывает цвет из природной среды, используя фотографию, и рисует его, работая с компьютерной программой; таким образом, она преодолевает не только жанры, но и физические и онтологические реальности. Ramsay — американская абстрактная художница, чьи акриловые картины, рисунки и инсталляции раскрывают гипнотизирующую игру между цветом, линией и поверхностью.
Debra Ramsay - Лихеновая память 2, 2016. Акрил на прозрачном плексигласе. 21 x 13.3 см.
Ulla Pedersen - Разрезанная бумага II.4
Эта акриловая картина раскрывает Ulla Pedersen’s последовательный подход, узнаваемый благодаря уменьшенной палитре и композиционному минимализму с четкими формами на однотонных полях. Интенсивность напряжения, создаваемого взаимодействием её мастерского использования цветов, узоров и форм, усиливается до точки полной имплозии и трансформации в полную гармонию. Pedersen — датская художница, которая сосредоточила своё внимание на цвете, материальности, форме и балансе.
Ulla Pedersen - Разрезанная бумага II.4, 2016. Акрил на бумаге. 30 x 30 см.
Greet Helsen - Мечтательный пейзаж
В этом произведении Greet Helsen деликатно конденсирует свои воспоминания о бельгийском побережье, представленном белыми облаками, песчаными дюнами, мягкими холмами и огромным небом. Она использует смешанную технику на холсте, отражая сложность природы, которую она так часто запечатлевает в своих пейзажах. Применяя технику разбавления, пока не достигнет нужной степени прозрачности, она создает эфирную атмосферу, которая рассеивается с чистой элегантностью. Helsen — бельгийская художница, известная своими абстрактными пейзажами, которая живет и работает в Швейцарии.
Greet Helsen - Мечтательный пейзаж, 2015. Смешанная техника на холсте. 45 x 45 см.
Откройте для себя более 300 абстрактных произведений искусства стоимостью до £1000
Изображение: Matthew Langley - Кристальные дни, вид инсталляции.
Йована Вукович
