Желтое абстрактное искусство на продажу, чтобы освежить ваш дом!

В то время как энергично применяя желтый - в Желто-красно-синем или Желтом холсте, среди прочих - Кандинский утверждал, что желтый мучает человека, он навязывается ему как ограничение, вторгаясь с некой невыносимой жестокостью. Действительно, желтый позволяет множеству значений, интерпретаций и эмоций сосуществовать, и эта уникальная черта особенно fascinировала художников первого поколения абстрактного экспрессионизма. Сияющий желтый в "Желтой женщине" де Кунинга резко ослепляет глаз, подчеркивая всю яркость работы, как и яркий желтый в "Желтых островах" Поллока. Но желтая охра калифорнийских холмов, напоминающая о его юности, была важна в работах Роберта Мазервелла. В "Маленькой испанской тюрьме", где свободные вертикальные желтые полосы обозначают надежду, или в "Желевой аккорд", где поле желтого резко контрастирует с смелыми черными формами, желтый становится фирменным цветом Мазервелла, который доминировал в его плодовитом творчестве. Поскольку желтый продолжает вдохновлять и провоцировать современных художников, наш еженедельный выбор должен помочь вам выбрать свой собственный желтый драгоценный камень и добавить его в вашу коллекцию!

Anya Spielman - Квинс

Spielman использует интенсивный физический подход, который раскрывает неограниченное, экспрессионистское искусство, демонстрирующее её импульсивную натуру. Эта небольшая работа маслом на бумаге показывает светящуюся и чувственную насыщенную поверхность с глянцевыми и матовыми слоями жёлтого и белого, которые великолепно наложены друг на друга. Безрассудные чёрные линии отдалённо ссылаются на айвы, создавая подлежащую структуру, которая деконструирует и производит скрытый словарь работы. "Айва" исследует неподвижность и структуру в хрупком балансе, который привлекает и возбуждает зрителя. Spielman — американская абстрактная художница. Её работа исследует созвездие бинарных сил и форм. Она живёт и работает в районе Лос-Анджелеса.

Anya Spielman - Айва, 2015. Масло на бумаге. 17.8 x 17.8 см.

Dana Gordon - Линия к Структуре 8

Линия к Структуре 8 является частью Gordon ранней серии, созданной в 1977 году, в которой он тщательно исследует, как знаки развиваются в линии, формы и изображения. Этот акрил на ручной индийской бумаге колеблется между линейностью и скоплением знаков и форм, так как его уменьшенная палитра с подавленным желтым позволяет ему сосредоточиться на качествах линий и знаков. Сосредоточившись на основных компонентах, он глубоко погружается в человеческую природу и ее самые скрытые секреты. Gordon — американский абстрактный художник и мультимедийный артист, чья эксцентричная работа на протяжении десятилетий напрямую исследует потенциал создания знаков и линий для создания значимого цвета, формы и пространства. Он живет и работает в Нью-Йорке.

Dana Gordon - Линия к структуре 8, 1977. Акрил на ручной индийской бумаге. 61 x 76.2 см.

Janise Yntema - Лимонно-желтый

Эта работа является частью серии "Температура света", где Yntema накладывает полупрозрачный пигментированный воск, чтобы достичь необыкновенной яркости цвета. "Лимонный желтый" — это ее тщательное усилие сжать ощущение восприятия лимонов как воспоминаний о наблюдаемых объектах, которые занимают ее личное рефлексивное пространство. Там она позволяет цвету и свету взаимодействовать и использовать субъективность и сам предмет. Yntema — американская абстрактная художница, работающая с древней техникой энкаустики, сочетанием пчелиного воска, смолы и пигментов. В настоящее время она живет и работает в Брюсселе, Бельгия.

Janise Yntema - Лимонно-желтый, 2015. Пчелиный воск, смола и пигмент на архивной бумаге, приклеенной на архивный картон с паспарту. 41 x 61 см.

Мел Прест - Притворись, что это вчера

Эта гипнотизирующая акриловая работа на панели является частью серии "В похвалу планетарному времени", вдохновленной кровавым лунным затмением, которое превратило поверхность луны в непрозрачный кирпично-красный шар. Опираясь на обсуждение различий между традиционной и современной эстетикой в "В похвалу теням", она размышляет о том, как постепенные космические изменения влияют на ее привычные занятия. Прест провела месяцы, создавая желтый слой и ожидая, когда начнется работа с линиями — она продолжила, как только ее творческий процесс начал резонировать с божественными космическими пульсациями. Прест — американская абстрактная художница, чьи сложные, многослойные картины мобилизуют цвет, линию и перспективу для активации кинетических перцептивных явлений. Она живет и работает в Сан-Франциско, штат Калифорния.

Мел Прест -Притворись, что это вчера, 2015. Акрил на панели. 35.6 x 27.9 x 5 см.

Matthew Langley - 4CD

Часть более неформальной серии "Картина дня", 4CD является визуальным исследованием того, как масштаб, мазок и поверхность взаимодействуют, когда Langley применяет свой уникальный подход к созданию/расширению и уменьшению/минимизации окрашенной поверхности. Он использует полупрозрачные слои желтой краски, которые приводят к созданию физически ощутимого и тревожного произведения, подчеркивающего сложность и неоднозначную природу живописи. Его открытый подход провоцирует размышления и вопросы, поскольку он преодолевает физические аспекты этого произведения. Langley — абстрактный американский художник. Его интересует баланс цвета и процесса, создания знаков и поля, масштаба и отношений, планирования и импровизации. Он живет и работает в Нью-Йорке.

Matthew Langley - 4CD, 2015. Акрил на бумаге. 56 x 71 см.

Стивен Мэйн - HP13-1113

Часть серии «Полутоновые картины», HP13-1113 выполнена на специализированной печатной поверхности, которая оставляет матрицу крошечных точек в узоре, напоминающем фотографический полутон. Используемая в коммерческой печати для перевода непрерывного тона фотографической эмульсии в поле мелких точек, она передает впечатление фрагментарного увеличения и упрощенного фокуса. Мейн применяет высоконасыщенный и хроматически интенсивный желтый цвет, контрастирующий с естественным лавандово-серым, чтобы привнести элемент неожиданности и исключительный визуально привлекательный результат. Мейн — американский абстрактный художник, писатель, куратор и преподаватель. Его картины вовлекают и развивают современные идеи о цвете, композиции, поверхности и процессе. Он живет и работает в Бруклине, штат Нью-Йорк.

Стивен Мейн - HP13-1113, 2013. Акрил на холсте. 91 x 76 см.

Jessica Snow - Космический Грув 4

"Space Groove 4" демонстрирует искусный выбор игривых, ярких желтых и красных оттенков, которые растворяются, заполняя поверхность метафорическим светом, воздухом, подъемом и свободой. Snow исследует, как цвет влияет на сжатие и вес мазков кисти, соединяя аффективное и рациональное, порядок и хаос. Ее легкие и интуитивные мазки кисти выглядят спонтанно, но тщательность ее подготовки постепенно проявляется. Она предпочитает, чтобы ее работы были открыты для интерпретации, поощряя множественные прочтения и погружая каждого зрителя в его/ее собственную семиотическую вселенную. Snow — американская абстрактная художница, чьи картины и рисунки отличаются яркими и игривыми геометрическими формами. Она живет в Сан-Франциско."

Jessica Snow - Космическая Грув 4, 2019. Масло на льне. 106.7 x 96.5 см.

Holly Miller - Bend 2

Часть серии Bend, это произведение представляет собой зигзагообразную фрагментированную форму с её фирменным зашитым краем, который подчеркивает его трехмерный аспект. Miller замечательно сочетает скульптуру, живопись и рисунок, используя нитяные линии, которые подчеркивают физическую преграду и прерывают формы. Успокаивающий желтый цвет захватывает динамическую энергию, одновременно передавая тихую поэтику, которая позволяет зрителю войти через линии на окрашенную поверхность. Miller — американская абстрактная художница, чьи картины стремятся объединить оптическое с тактильным через язык абстракции. Она живет и работает в Бруклине, штат Нью-Йорк.

Holly Miller - Bend 2, 2013. Акрил, графит и нить на холсте. 25.4 x 25.4 см.

Jill Moser - 1.20 (Ref 09)

Вдохновленная спиральными глубинами истории письменного языка, Moser проявляет свое увлечение визуальным и индексальным языком в хаотичном желтом гуаше, который безумно ложится на бумагу, раскрывая ее самые интенсивные эмоции. Ее энергичные, не сдерживаемые мазки кисти, тонкие и почти тонкие линии, создают лирическое, жестовое выражение, которое является созерцательным и размышляющим. Спонтанность ее работы достигается через методический, индексальный процесс, поскольку она лично эволюционирует через каждую из своих работ. Moser — американская абстрактная художница, чья работа исследует пересечение живописи, письма и анимационного изображения. Она живет и работает в Нью-Йорке.

Jill Moser - 1.20 (Ref 09), 2009. Гуашь на бумаге. 76.2 x 57.15 см.

Tommaso Fattovich - Часовой механизм

Этот последний проект от Fattovich — это смелая смешанная техника на холсте, которая отражает его дерзкие попытки глубоко погрузиться в подсознательное, играя с композицией и применяя сюрреалистическую стратегию автоматизма. Желтый цвет ярко доминирует в "Часах", конкурируя не только с другими цветами, но и с слоями, линиями и формами, все это добавляет к висцеральному выражению Фаттовича. Его стиль Abstract Punk создает грубую и чистую работу, в которой фрагменты современного мира появляются и исчезают. Fattovich — итальянский абстрактный художник, который использует сюрреалистическую стратегию автоматизма для создания сырых, многослойных, эмоциональных работ, передающих чувства запустения и разложения. Он живет и работает в Делрей-Бич, Флорида.

Tommaso Fattovich - Часовая механика, 2020. Смешанная техника на холсте. 152.4 x 121.92 см.

Откройте для себя больше желтых абстрактных произведений искусства!

Изображение на обложке: Мел Прест - Притворись, что это вчера, 2015, вид инсталляции.
Йована Вукович