Желтое абстрактное искусство на продажу, чтобы освежить ваш дом!

Активно используя жёлтый цвет — в таких работах, как «Жёлто-красно-синий» или «Жёлтый холст», среди прочих — Кандинский утверждал, что жёлтый мучает человека, навязывается ему как ограничение, вторгаясь с невыносимой жестокостью. Действительно, жёлтый допускает множество значений, толкований и эмоций, сосуществующих одновременно, и это уникальное свойство особенно привлекало художников первого поколения абстрактного экспрессионизма. Лучезарный жёлтый в «Жёлтой женщине» де Кунинга внезапно ослепляет взгляд, подчёркивая всю яркость произведения, как и яркий жёлтый в «Жёлтых островах» Поллока. Но жёлтая охра холмов Калифорнии, напоминающая о его юности, была важна в творчестве Роберта Мазервелла. От «Маленькой испанской тюрьмы», где свободно нарисованные вертикальные жёлтые полосы символизируют надежду, до «Жёлтого аккорда», где поле жёлтого резко контрастирует с чёрными смелыми формами, жёлтый становится фирменным цветом Мазервелла, доминирующим в его плодотворном творчестве. Пока жёлтый продолжает вдохновлять и провоцировать современных художников, наш еженедельный выбор поможет вам подобрать собственный жёлтый шедевр и пополнить вашу коллекцию!

Anya Spielman - Quince

Spielman’s интенсивный физический подход раскрывает неукротимое, экспрессионистское произведение, которое показывает её импульсивную натуру. Эта небольшая работа маслом на бумаге демонстрирует светящуюся и чувственную насыщенную поверхность с глянцевыми и матовыми слоями жёлтого и белого, прекрасно наслаивающихся друг на друга. Безрассудные чёрные линии отдалённо напоминают айву, создавая подструктуру, которая деконструирует и формирует скрытый язык произведения. «Quince» исследует неподвижность и структуру в хрупком равновесии, которое привлекает и возбуждает зрителя. Spielman — американская абстрактная художница. Её творчество исследует созвездие бинарных сил и форм. Она живёт и работает в районе Лос-Анджелеса.

Anya Spielman - Quince, 2015. Масло на бумаге. 17,8 x 17,8 см.

Dana Gordon - Line to Structure 8

«Line to Structure 8» — часть ранней серии Gordon, созданной в 1977 году, в которой он тщательно исследует, как отметки превращаются в линии, формы и изображения. Эта акриловая работа на ручной индийской бумаге колеблется между линейностью и скоплением отметок и форм, а его сдержанная палитра с приглушённым жёлтым позволяет сосредоточиться на качествах линий и отметок. Сосредотачиваясь на основных компонентах, он глубоко погружается в человеческую природу и её самые скрытые тайны. Gordon — американский абстрактный художник и мультимедийный творец, чьи яркие работы на протяжении десятилетий напрямую исследуют потенциал создания отметок и линий для передачи смысла через цвет, форму и пространство. Он живёт и работает в Нью-Йорке.

Dana Gordon - Line to Structure 8, 1977. Акрил на ручной индийской бумаге. 61 x 76,2 см.

Janise Yntema - Lemon Yellow

Эта работа входит в серию «Температура света», где Yntema наслаивает прозрачный пигментированный воск, чтобы достичь необычайной яркости цвета. «Lemon Yellow» — её тщательное усилие передать ощущение восприятия лимонов как воспоминаний об увиденных объектах, которые занимают её личное пространство размышлений. Там она позволяет цвету и свету взаимодействовать и использовать субъективность и сам предмет. Yntema — американская абстрактная художница, работающая с древней техникой энкаустики — смесью пчелиного воска, смолы и пигментов. В настоящее время она живёт и работает в Брюсселе, Бельгия.

Janise Yntema - Lemon Yellow, 2015. Пчелиный воск, смола и пигмент на архивной бумаге, закреплённой на архивной доске с паспарту. 41 x 61 см.

Mel Prest - Pretend It's Yesterday

Этот гипнотизирующий акрил на панели — часть серии «Восхваление планетарного времени», вдохновлённой лунным затмением с кровавой луной, которое превратило поверхность луны в непрозрачный кирпично-красный шар. Опираясь на обсуждение различий между традиционной и современной эстетикой в «Восхвалении теней», она размышляет о том, как постепенное космическое изменение влияет на её привычные занятия. Прест провела месяцы, создавая жёлтый слой и ожидая линий — она продолжила, когда её творческий процесс начал резонировать с возвышенными космическими пульсациями. Prest — американская абстрактная художница, чьи сложные, многослойные картины используют цвет, линию и перспективу для активации кинетических восприятий. Она живёт и работает в Сан-Франциско, Калифорния.

Mel Prest - Pretend It's Yesterday, 2015. Акрил на панели. 35,6 x 27,9 x 5 см.

Matthew Langley - 4CD

Часть более неформальной серии «Картина в день», «4CD» — визуальное исследование взаимодействия масштаба, мазка и поверхности, когда Langley применяет свой особый подход построения/расширения и сокращения/минимизации живописной поверхности. Он использует полупрозрачные слои жёлтой краски, создавая чувственную и тревожную работу, подчёркивающую сложность и неоднозначность живописи. Его открытый подход вызывает размышления и вопросы, выходя за пределы физических аспектов произведения. Langley — американский абстрактный художник. Его интересуют баланс цвета и процесса, создания отметок и поля, масштаба и отношений, планирования и импровизации. Он живёт и работает в Нью-Йорке.

Matthew Langley - 4CD, 2015. Акрил на бумаге. 56 x 71 см.

Stephen Maine - HP13-1113

Часть серии «Полутоновые картины», «HP13-1113» выполнена на специализированной печатной поверхности, оставляющей матрицу крошечных точек в узоре, напоминающем фотографический полутон. Используемый в коммерческой печати для передачи непрерывного тона фоточувствительного слоя в поле мелких точек, он создаёт впечатление фрагментарного увеличения и упрощённого фокуса. Maine применяет насыщенный и хроматически интенсивный жёлтый, контрастирующий с натуральным лавандово-серо-голубым, чтобы добавить элемент неожиданности и создать исключительный визуально привлекательный результат. Maine — американский абстрактный художник, писатель, куратор и преподаватель. Его картины вовлекают и расширяют современные представления о цвете, композиции, поверхности и процессе. Он живёт и работает в Бруклине, Нью-Йорк.

Stephen Maine - HP13-1113, 2013. Акрил на холсте. 91 x 76 см.

Jessica Snow - Space Groove 4

«Space Groove 4» демонстрирует умелый подбор игривых, ярких жёлтых и красных оттенков, которые растворяются, наполняя поверхность метафорическим светом, воздухом, подъёмом и свободой. Snow исследует, как цвет влияет на сжатие и тяжесть мазков, объединяя эмоциональное и рациональное, порядок и хаос. Её лёгкие и интуитивные мазки кажутся спонтанными, но тщательность подготовки проявляется постепенно. Она предпочитает, чтобы её работы оставались открытыми для толкования, поощряя множественные прочтения и погружая каждого зрителя в его собственную семиотическую вселенную. Snow — американская абстрактная художница, чьи картины и рисунки выделяются яркой и игривой геометрией. Она живёт в Сан-Франциско.

Jessica Snow - Space Groove 4, 2019. Масло на льняном холсте. 106,7 x 96,5 см.

Holly Miller - Bend 2

Часть серии «Bend», эта работа представляет собой зигзагообразную фрагментированную форму с её фирменным прошитым краем, подчёркивающим трёхмерный аспект. Miller мастерски сочетает скульптуру, живопись и рисунок, используя нитяные линии, которые выделяют физический барьер и прерывают формы. Успокаивающий жёлтый цвет передаёт динамичную энергию, одновременно выражая тихую поэтику, позволяющую зрителю проникнуть через линии в живописную поверхность. Miller — американская абстрактная художница, чьи картины стремятся объединить оптическое и тактильное через язык абстракции. Она живёт и работает в Бруклине, Нью-Йорк.

Holly Miller - Bend 2, 2013. Акрил, графит и нить на холсте. 25,4 x 25,4 см.

Jill Moser - 1.20 (Ref 09)

Вдохновлённая спиральными глубинами истории письменности, Moser’s увлечение визуальным и индексным языком проявляется в хаотичной жёлтой гуаши, которая лихорадочно ложится на бумагу, раскрывая её самые сильные эмоции. Её энергичные, неукротимые мазки, тонкие и почти тонкие линии, создают лирическое, жестикулятивное выражение, которое одновременно созерцательно и размышлительно. Спонтанность её работ достигается методичным, индексным процессом, поскольку она лично развивается через каждое своё произведение. Moser — американская абстрактная художница, чьё творчество исследует пересечение живописи, письма и анимированного изображения. Она живёт и работает в Нью-Йорке.

Jill Moser - 1.20 (Ref 09), 2009. Гуашь на бумаге. 76,2 x 57,15 см.

Tommaso Fattovich - Clockwork

Последняя работа Fattovich — смелая смешанная техника на холсте, отражающая его дерзкие попытки глубоко погрузиться в подсознательное, играя с композицией и применяя сюрреалистическую стратегию автоматизма. Жёлтый яростно доминирует в «Clockwork», конкурируя не только с другими цветами, но и с слоями, линиями и формами, которые все вместе создают живое выражение Fattovich. Его стиль «Абстрактный панк» предлагает грубую и чистую работу, в которой фрагменты современного мира появляются и исчезают. Fattovich — итальянский абстрактный художник, использующий сюрреалистическую стратегию автоматизма для создания сырых, многослойных, эмоциональных работ, передающих чувства опустошения и упадка. Он живёт и работает в Делрей-Бич, Флорида.

Tommaso Fattovich - Clockwork, 2020. Смешанная техника на холсте. 152,4 x 121,92 см.

Откройте для себя больше жёлтых абстрактных произведений!

Изображение на обложке: Mel Prest - Pretend It's Yesterday, 2015, вид инсталляции.
Фото Йована Вукович