Endless Painting 3
Рисование
Year: 2014
Edition: Unique
Technique: Oil on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Калейдоскопические композиции Даны Гордона являются созерцательными и вызывают некое орфическое кубизм.
Его картины обладают подавляющим присутствием благодаря своим цветам и структуре, где жесткие линии, неограниченные мелкие узоры и формы играют вместе.
Gordon интересуется визуальным диалогом между цветами, формами и линиями, ища напряжение между формой и сеткой.
Он рассматривает формы, смежные формы и группы форм как маленькие картины сами по себе, в рамках большей целой картины.
Dana Gordon — американский абстрактный художник, чьи яркие работы на протяжении десятилетий напрямую исследовали потенциал создания знаков и линий для формирования наполненного смыслом цвета, формы и пространства. В последние годы он всё больше развивал свою линию в выразительную возможность жидкой каллиграфии. Для Gordon «абстрактная живопись может полностью выражать человеческую природу и опыт — через смысл, чувство и красоту в визуальной форме».
Как многопрофильный художник, Gordon также писал о искусстве, создавал декорации для оперы и танца, а в период 1968-78 годов снимал авангардные фильмы, а также создавал картины.
Он живёт и работает в Нью-Йорке.
Образование
Gordon родился в Бостоне в 1944 году и вырос в Чикаго. С 1967 года он провёл свою художественную карьеру в Нью-Йорке, за исключением нескольких лет в 1970-х, когда преподавал в университетах Мичигана, Массачусетса и Висконсина, а также в Музее искусств Гонолулу.
Художник получил степень бакалавра искусств в Brown University в 1966 году и степень магистра искусств в Hunter College в 1969 году. Он работал ассистентом у художников Tony Smith и George Sugarman в их студиях в конце 1960-х[i]
В 1966-67 годах Gordon изучал фотографию у Aaron Siskind в ID в Чикаго. Помимо живописи, Gordon также создавал авангардные фильмы в период 1967-78, показываемые на персональных выставках в Музее современного искусства и кинотеатрах по всему миру. Публикации Gordon об искусстве (особенно о Camille Pissarro) появлялись в Commentary Magazine, Wall Street Journal[ii], New York Sun, Jerusalem Post и Painter’s Table[iii]. Gordon был одним из основателей Painting Center в Нью-Йорке в 1993 году [iv] Его живопись можно увидеть на danagordon.net.
В детстве художник был очень близок со своим дедушкой по материнской линии, который был талмудистом, и в котором молодой Gordon находил любящую духовность. Gordon переехал с семьёй в Чикаго, когда ему было всего пять лет. Его мать познакомила его с картинами импрессионистов и постимпрессионистов в Художественном институте Чикаго, в то время как его отец, учёный, игравший на пианино, познакомил его с классической музыкой и джазом. Выросший с осознанием удивительных зданий города, Gordon был склонен стать архитектором.
Dana Gordon рисовал в детстве и посещал курсы в Художественном институте Чикаго. Хотя его родители поощряли его интерес к искусству на протяжении всего детства, когда он решил стать художником во время учёбы в колледже, они полностью выступили против этого, но он не изменил своего решения.
Техника
В начале своей карьеры Gordon около десяти лет создавал фигурные трёхмерные холсты. Но в середине 1970-х он «начал заново» (как он сам говорит), заново исследуя живопись, начиная с её самых базовых компонентов, используя создание отметок и линию в качестве основного средства или точки входа.
Результаты, от серии к серии, иногда склонялись больше к линейности, иногда к скоплениям отметок, а иногда к очерченным формам. Качества линий и каллиграфии варьировались в широком диапазоне — от бесконечно тонких карандашных линий (края форм) до очень широких мазков кисти, достаточно широких, чтобы быть формами сами по себе....
В его картинах 2010-2014 годов линия стала краем форм, обеспечивая четкие области для полного выражения цвета. Gordon также рассматривает отдельные формы, соседние формы и скопления форм как маленькие картины сами по себе, внутри большего целого полотна.
В своей практике художник не использует земляные цвета или черный, а только спектральные цвета, создавая четкие, конкретные и сильные произведения искусства. На вопрос о своем подходе к цвету Gordon ответил: «Художнику нужен чистый цвет, как композитору нужны чистые точные тона».
Вдохновение
Когда его спросили о вдохновении, художник сказал: «Меня вдохновляют все мои переживания и наблюдения, люди, города, пейзажи и искусство, чтобы создавать абстрактные картины, которые так же полны, богаты, завершены и значимы, как великие мастерские полотна прошлого. Я хочу, чтобы мое искусство вызывало глубокие чувства и мысли, а также удовольствие и радость. По сути, оно задает и отвечает на два вопроса: что значит быть живым и что такое искусство»....
Dana Gordon с юных лет был погружен в художественную среду, много раз посещая Институт искусств Чикаго. Однако раннее озарение, которое заставило его понять творчество, возникло в джаз-клубах, которые он посещал в подростковом возрасте: слушать и видеть импровизации Miles Davis и John Coltrane было, как говорит Gordon, «быть внутри творческого мышления художественных гениев в реальном времени, пока они это делали».
Живя в центре Манхэттена в конце 1960-х, Gordon был окружен концентрированным и очень живым художественным миром. Во время учебы живописи и скульптуре в Hunter College его учителями были такие художники, как Tony Smith, George Sugarman, Ad Reinhardt, и Ralph Humphrey, среди прочих.
Дана была привлечена и вдохновлена их практикой, потому что они олицетворяли полную серьезность и преданность искусству, а также высочайший уровень художественных достижений. В то же время он подружился с художницей Alice Neel, столь же серьезной и талантливой художницей с несколько иным взглядом на искусство и художественный мир.
Он работал в MoMA около года, где мог подробно изучать некоторые из самых важных произведений современного искусства. Позже Gordon работал в Музее искусств Гонолулу, где изучал коллекцию китайских пейзажей и дзэн-живописи.
Композиции Dana Gordon вызывают ассоциации с орфизмом и кубизмом и являются калейдоскопическими и созерцательными. В живописи Gordon интересуется визуальным диалогом между цветами, формами и линиями.
Это понимание искусства проявляется не только в его картинах, но и в эссе, которые он писал для различных изданий о одном из своих вдохновителей, художнике Камиле Писсарро.
О Писсарро Gordon писал в Wall Street Journal в 2007 году: "Писсарро широко известен как первый импрессионист. Но при жизни он был известен тем, что делал больше. По сути, он был первым абстрактным художником. Он показал, что базовые качества живописи — цвета, мазки кисти, материальность, линии, формы, композиция — имеют значение сами по себе и превращают краску в чисто визуальную поэзию."
Заявление художника
"Каждый раз, начиная работу над картиной, сталкиваешься с экзистенциальными вопросами, и именно это в конечном итоге делает её достойной внимания и создания. В целом я стараюсь позволить всему, что я пережил, повлиять на мою живопись. А затем позволяю процессу разложиться сам по себе. Процесс похож на разговор (часто спор) с картиной, и он одновременно умственный и физический.
Живопись — это всеобъемлющий и открытый визуальный язык интеллектуального, психологического и эмоционального выражения. (Её суть действительно визуальна, она вовсе не повествовательна, литературна, академична, теоретична или политична.)
Исторически абстракция происходит из всех форм искусства, но в основе она также лежит в них. Абстрактная форма составляет наше восприятие природы и встречается во всей природе.
Актуальные цитаты
Джеймс Панеро, исполнительный редактор New Criterion, уже много лет рецензирует выставки Gordon и говорит о его работе:
“Dana Gordon работает над особой абстрактной конструкцией, которая размещает цветовую форму внутри сетки. В то время как многие художники пишут широко, Gordon пишет глубоко. Он был исключительно предан пониманию возможностей этого особого идиома. Постепенная эволюция его работы стала самостоятельным арт-проектом. Я могу назвать немногих художников, которые так вдумчиво исследуют строительные блоки масла на холсте (…) Вместо того чтобы исчерпать простой язык, Gordon показал, как несколько базовых элементов могут заворожить нас калейдоскопом визуального интереса”
- Галерея Westbeth в Гринвич-Виллидж, Нью-Йорк, пригласила Gordon провести 50-летний ретроспективный показ 19 марта, галерея написала: "После нескольких персональных выставок Gordon в последние годы в Нью-Йорке и Париже мы решили, что пришло время рассказать более полную историю."
- Джеймс Панеро, арт-критик и исполнительный редактор The New Criterion, анонсировал выставку в Westbeth.[v]
- В сентябре 2018 года недавние работы Gordon были представлены в Galerie Metanoia в Париже, о чем Дэвид Коэн, редактор Art Critical, написал: "Счастливый Париж!" [vi] [vii]
- "MJ Bono, коллекционер, писал о работах Gordon: "когда я увидел вашу недавнюю выставку в Westbeth, я посмотрел на ваши различные серии и подумал, что вот художник, который тщательно исследовал все возможности для себя и не боялся двигаться дальше, чтобы попробовать разные вызовы. Надеюсь, это то, что должны делать все мы."
Значимые отличия
Он является обладателем нескольких грантов и стипендий, включая Pollock-Krasner Foundation, Edward Albee Foundation, Wisconsin Arts Board и другие. В 1980 году он получил грант от Change, Inc., фонда Роберта Раушенберга.
Выставки
Критически признанные абстрактные картины Dana Gordon были показаны на многих персональных выставках с 1970-х годов.
В марте 2019 года его пригласили провести 50-летний ретроспективный показ из 40 картин в галерее Westbeth, управляемой художниками, в Гринвич-Виллидж, Нью-Йорк.
В сентябре 2018 года недавние работы Gordon были представлены в Galerie Metanoia в Париже....
До этого Gordon проводил персональные выставки своих картин в галерее Sideshow (2017[viii], 2013[ix]), в галерее Andre Zarre (1997, 2014[x]), в Painting Center (1994), 55 Mercer Gallery (1993, 1994) и Ericson Gallery (1982) в Нью-Йорке, El Camino Real в Бока-Ратон (2003) и Adelphi University (1995), среди прочих places[xi]. Его работы также участвовали во многих групповых выставках, включая галереи Paolo Baldacci, Peder Bonnier, Charles Cowles, Kouros, Janet Kurnatowski, Ledis Flam, Sideshow, Blondie's и PS122.
Коллекции
Работы Gordon представлены в государственных и частных коллекциях как в стране, так и за рубежом, включая Brooklyn Museum of Art, Philip Morris Corp и American College of Greece.
Галереи
Andre Zarre Gallery, NYC, NY
Sideshow Gallery, Brooklyn, NY
Критические комментарии
David Cohen, Art Critical, on FB, 2018: Счастливый Париж.
James Panero, Painters' Table, 2017: Сочетает живописную интуицию с философским осознанием.... Gordon — один из тех творческих оригиналов....
Ann Saul, Delicious Line, 2017: Эти мощные картины не для слабонервных.
James Panero, New Criterion, 2014: В то время как многие художники пишут широко, Gordon пишет глубоко.... Gordon знает «что может сделать только живопись.»
Grace Glueck, New York Times, 1997: … очень живое зрелище для глаз.
Hilton Kramer, Artforum, 1995: ...среди художников, которых я бы включил в Whitney Biennial.
Jonas Mekas, letter, 1995: Мой короткий визит в вашу студию восстановил мою веру в искусство.[xii]
Helen Harrison, New York Times, 1994: ...прекрасные картины, наполненные сдержанной энергией тщательно срежиссированного спектакля.
Valentin Tatransky, catalog essay, 1992: Смотрите на его картины снова и снова.
John Russell, NY Times, 1987: ...стоит того, чтобы его искать…художник, которого хотелось бы видеть чаще.
Linda Gross, L.A.Times, 1978: ... для пуристов и первопроходцев в поисках новых восприятий.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Lyrical, Painterly, Hard Edged, Geometric, Colourful, Flat, Vibrant, Organic)
Выберите параметры
