Сесили Браун и ассоциативная абстрактная живопись

Когда мы говорим, что картина является фигуративной, мы имеем в виду, что её изображение взято из реального мира. По этому определению Сесили Браун — фигуративный художник. Родившаяся в Великобритании нью-йоркская художница создаёт картины, на которых часто изображено человеческое тело и другие фигуративные элементы. Но по мнению многих зрителей, критиков, галеристов, кураторов и коллекционеров, Сесили Браун — абстрактный художник. Так возможно ли быть одновременно фигуративным и абстрактным? Для Браун этот вопрос спорный. Она говорит: «Я часто избегаю использовать термины фигурация и абстракция, потому что всегда старалась совмещать оба подхода. Я хочу, чтобы опыт созерцания одной из моих картин был похож на процесс её создания — вы переходите от общей картины к чему-то очень насыщенному и детальному, а затем снова возвращаетесь назад.» Многие из самых известных абстрактных картин, такие как Чёрный квадрат Казимира Малевича и Белый флаг Джаспера Джонса, содержат, казалось бы, фигуративные образы. Так что, возможно, более важный вопрос связан не столько с фигурацией, сколько с интерпретацией. Фигуративные элементы могут восприниматься как объективные, символические, полностью абстрактные или ни одно из перечисленного. Поскольку её работы занимают неоднозначное пространство, допускающее множество определений, возможно, мы можем рассмотреть творчество Сесили Браун и через него найти путь в запутанном мире фигуративного абстрактного искусства.

Округа ассоциаций

Многие из нас в детстве играли в игру, называемую свободной ассоциацией. Если вы не помните, игра проходит так: один человек предлагает стимул (картинку, звук, слово), а другой сразу и инстинктивно называет первое, что приходит в голову. Если первый показывает картинку утки, второй может сказать «кря». Цель не в объективности — иначе второй сказал бы «утка». Смысл в том, чтобы абстрактно связать стимул с чем-то другим, что приходит на ум.

Способность формировать ассоциации — один из инструментов, помогающих разумным существам выживать. Белка слышит звук двигателя машины и связывает его с опасностью, и таким образом остаётся в живых. Ассоциация — также основа культуры. Она источник вдохновения и творчества. Мы связываем образ, запах или звук с чем-то несвязанным и таким образом совершаем интеллектуальные скачки к ранее невообразимым открытиям. И ассоциация — это одна из многих позиций, с которых люди взаимодействуют с абстрактным искусством. Например, абстрактный символ, как квадрат, может вызвать ассоциации с порядком или стабильностью. Абстрактный символ, как белый американский флаг, может вызвать ассоциации с национализмом, значением белизны или природой и смыслом узоров и группировок.

Сесили Браун — The Sleep Around and the Lost and Found, 2014, масло на холсте. © Сесили Браун

Свободная ассоциация не бывает свободной

Самое распространённое и часто мгновенное проявление ассоциации — настроение. Мы видим, слышим, чувствуем что-то и внезапно переходим в другое эмоциональное состояние, основанное на наших ассоциациях с этим стимулом. Изменение настроения может быть даже трансцендентным, то есть принимать мистический, духовный или потусторонний характер. Но ирония термина «свободная ассоциация» в том, что наши ассоциации никогда не бывают по-настоящему свободными. Они формируются и влияют под воздействием множества факторов, почти всегда личных, интимных, своеобразных и уникальных для нашего опыта.

Абстрактные экспрессионисты интуитивно рисуют, чтобы выразить что-то глубоко личное. Они связываются со своим подсознанием и работают оттуда. Поскольку зрители не могут напрямую войти в подсознание художника, ассоциации, которые обычно возникают у зрителя, связаны с общими, универсальными, первобытными настроениями, такими как тревога, страх, печаль или радость. Но когда абстрактный экспрессионист добавляет в работу фигуративные элементы, возникающие ассоциации приобретают более личный характер. Например, глядя на одну из картин женщин Виллема де Кунинга, мы не только ассоциируемся с первобытной эмоцией, переданной формальными аспектами работы, но и с нашими собственными предшествующими ассоциациями с женской фигурой.

Сесили Браун — Figures in a Landscape 1, 2001, масло на льняном холсте. © Сесили Браун

Женщины, мужчины и Сесили Браун

Творчество Сесили Браун часто сравнивают с работами Виллема де Кунинга. Браун часто использует похожую цветовую палитру, как у де Кунинга. Но что действительно объединяет этих двух художников — это изображение человеческой фигуры в их в остальном абстрактных работах. Сам факт, что человеческие тела, целиком или частично, могут быть представлены как абстракции, вызывает споры. Можно представить квадрат, флаг, число или слово как абстракцию. Это символы, созданные для передачи идей. Они не имеют объективной ценности, кроме способности передавать концепцию. Но такие объекты, как человеческие тела, животные, цветы или деревья, — не концептуальные выдумки. Они реальны. И в случае разумных существ обычно считаются священными.

Де Кунинг часто подвергается критике за свои картины женщин. Многие считают эти работы насильственными, гротескными и оскорбительно антиженственными. Это потому, что ассоциации, которые у людей возникают с ними, личные, интимные и конкретные. Картины Сесили Браун также называли феминистскими, эротическими, откровенно сексуальными и, в некоторых случаях, странным образом даже гротескными. Но если читать эти работы как абстрактные, то это не люди; это бессмысленные формы или, в лучшем случае, символы. Они ничем не отличаются от пятен, капель, пятен, треугольников, кругов, квадратов или флагов. Так что же в них вызывает такие сильные эмоциональные ассоциации?

Сесили Браун — The Gang s All Here, 1998, масло на льняном холсте. © Сесили Браун

Очеловечивание и обезличивание

Именно репрезентативный элемент этих работ вызывает появление таких ассоциаций. Как когда мы видим братскую могилу, картина с множеством обнажённых тел или частей тел может вызвать ощущение бессмысленности индивидуальности. Видя столько анонимной наготы, мы можем почувствовать, что человеческая сексуальность поверхностна. Если мы считаем человеческие тела ничем не отличающимися от листьев, веток или камней, просто природными объектами, которые можно сложить в кучу, мы можем почувствовать себя обезличенными и обесцененными. Такие репрезентативные ассоциации передают нечто нигилистическое.

Но с изменением нашей точки зрения мы можем освободиться от таких драматических ассоциаций. Отчасти это благодаря анонимности фигур в работах Сесили Браун — мы не воспринимаем эти фигуры как личности, которых нужно свято чтить. Мы можем освободиться от ответственности персонализировать, а значит, очеловечивать их. В этом контексте эти фигуры становятся абстрактным выражением чего-то древнего, универсального и сущностного для нашей природы. Они становятся прекрасными. Так называемые сексуально откровенные образы превращаются в абстракцию концепции всей жизни, биологического императива и врождённого, любимого пристрастия, которое почти все существа испытывают к гормональному влечению. С этой точки зрения человеческие фигуры, которые рисует Сесили Браун, связывают нас с трансцендентными представлениями о том, насколько значимы влечения и сексуальность для нашей природы, а также с эзотерическими понятиями, такими как любовь.

Сесили Браун — Service de Luxe, 1999, масло на льняном холсте. © Сесили Браун

Представление абстракции

Мы видим, что всякий раз, когда художник включает фигурацию в иначе абстрактное изображение, это, скорее всего, вызовет обсуждения смысла работы. Это может даже поставить под сомнение значение слов абстракция, фигурация, объективность и репрезентация. Можно утверждать, что все картины по своей природе объективны, поскольку они существуют, а всё содержание абстрактно, так как зависит от восприятия зрителей. Что касается Сесили Браун, она говорит: «Мне всегда нравилось ощущение сотрудничества ума и глаза для завершения мысли.» С этой точки зрения субъективная интерпретация жизненно важна.

Когда вы смотрите на работы Сесили Браун, воспринимаете ли вы их как сексуально откровенные? Взаимодействуете ли вы с фигурами как с интимными изображениями существ, с которыми чувствуете личную связь? Или вы интерпретируете её картины как абстрактные сочетания форм, текстур, цветов и линий? Взаимодействуете ли вы с фигурами в них как с анонимными призраками; не существами, а концепциями существ, предназначенными служить тотемами, а не объективными изображениями? Если мы считаем Сесили Браун наследницей традиций абстрактного экспрессионизма, мы должны верить, что она работает из своего подсознания и представляет образы, передающие её состояние ума, а не наше. Но поскольку, как говорит британская художница, нам предстоит завершить мысль, не менее важно признать, что какие бы ассоциации мы ни создавали, глядя на её работы, эти ассоциации абстрактны, личны, интимны и в конечном итоге отражают нас самих.

Изображение на обложке: Сесили Браун — Skulldiver III (Flightmask), 2006. © Сесили Браун
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio