Супрематистская композиция - Визуальный манифест русского авангарда
С середины 1800-х годов художники написали более 60 крупных манифестов. Каждый из них определял конкретный набор проблем и художественных практик. С помощью этих письменных манифестов художники сообщали всему миру свои эстетические намерения и ясно показывали, кто с ними, а кто против них. Супрематистская композиция (Синий прямоугольник над красной балкой), картина русского художника Казимира Малевича, является своего рода визуальным манифестом. Хотя Малевич написал эссе объемом более 4000 слов, объясняющее философию и цели супрематизма, все концепции и проблемы, изложенные в нем, также видны в визуальном языке этой одной картины. Всё, что нам нужно — научиться её читать.
Код супрематистской композиции
Язык Супрематистской композиции (Синий прямоугольник над красной балкой) состоит из краски, поверхности, геометрических форм и основных цветов. Он передает мысль о том, что существует нечто более чистое, более универсальное и истинное, чем образы природного мира. Как говорится в письменном манифесте Малевича, «Я разрушил кольцо горизонта… Воспроизводить любимые предметы и уголки природы — это как вор, очарованный своими оковами. Вещи исчезли, как дым; чтобы обрести новую художественную культуру, искусство приближается к творению как к цели самой по себе и господству над формами природы.»
Когда мы расшифровываем язык этой картины и понимаем её послания, мы связываемся с универсальными понятиями, а не с конкретикой. Мы осознаём понятия пространства, движения, формы, единства, изоляции и относительности. Мы замечаем сходства и различия, но понимаем, что между эстетическими элементами нет иерархии важности. Мы видим формы, лишённые символизма. Мы видим композицию, открытую для внутреннего толкования, а не обременённую объективным значением.
Эта одна картина провозглашает разрыв с историей. Она объявляет о намерении Малевича создать новое искусство для нового мира. Даже после внимательного прочтения письменного супрематистского манифеста Малевича От кубизма и футуризма к супрематизму: новый реализм в живописи мы видим, что эта картина передаёт всё это и во многом делает это яснее и прямолинейнее.
Казимир Малевич - Супрематистская композиция: Самолёт в полёте, 1915, масло на холсте, 58 x 48 см, Музей современного искусства, Нью-Йорк
Чудо за 60 миллионов долларов
То, что эта картина сохранилась достаточно долго, чтобы вдохновлять нас, — настоящее чудо. Малевич написал Супрематистскую композицию (Синий прямоугольник над красной балкой) в 1916 году, в разгар Первой мировой войны и всего за год до начала Русской революции. Эта картина была частью огромного творческого потока, в котором Малевич пытался создать то, что он называл «чистым живым искусством». Работая полностью абстрактно, рисуя универсальные геометрические формы, не связанные с фигурным внешним миром, он бросал вызов эгоистичной, индивидуалистической борьбе за власть, которая, по его мнению, привела мир к краю самоуничтожения.
Малевич неоднократно выставлял эту картину, но не продавал её. Он хранил её в своей личной коллекции до 1927 года. В том году, после выставки в Берлине, он передал её другу, Гуго Харингу, немецкому архитектору. Харинг защитил картину во время Второй мировой войны, спасая её от уничтожения в ходе нацистской кампании по уничтожению «дегенеративного» искусства. Когда Малевич умер в 1935 году, картина всё ещё находилась у Харинга. Впоследствии он продал её в Музей Стеделейк в Амстердаме, где она хранилась 50 лет. Затем, после 17-летней судебной тяжбы, наследники Малевича получили её обратно и впоследствии продали через аукцион Sotheby’s в 2008 году за 60 миллионов долларов, сделав её самой дорогой работой русского искусства в истории.
Казимир Малевич - Супрематистская композиция, 1915, масло на холсте, 70 x 47 см, Музей изобразительных искусств, Тула
Другие супрематистские композиции
Но Супрематистская композиция (Синий прямоугольник над красной балкой) была не единственной картиной с таким названием. Малевич написал множество картин под названием Супрематистская композиция. Казалось, он хотел, чтобы их воспринимали как визуальный словарь, выражающий детали эстетического языка, который он создавал. Анализируя их все, мы можем расширить нашу супрематистскую грамотность, так же как читаем романы на языке, который стараемся выучить. Каждая из этих работ расширяет наш супрематистский словарь, углубляет понимание его целей и позволяет нам более близко наслаждаться всеми супрематистскими произведениями.
Из супрематистского манифеста:
«…между искусством создания и искусством копирования существует большая разница… Художник может быть творцом только тогда, когда формы на его картине не имеют ничего общего с природой.»
Когда картины Малевича впервые выставлялись, они вызвали сенсацию, потому что не имели очевидного сюжета. Они не ссылались на природу. На приведённой выше работе — квадраты, прямоугольники и другие, казалось бы, безжизненные формы. Однако они, кажется, движутся. Они живы. Как первобытные вещи, они символизируют новое начало. Хотя они просты, в контексте своего времени они по-настоящему творческие.
Из супрематистского манифеста:
«Формам должна быть дана жизнь и право на индивидуальное существование… это возможно, когда мы освобождаем всё наше искусство от вульгарного сюжета и учим наше сознание видеть всё в природе не как реальные формы и объекты, а как материальные массы…»
Каждая форма в приведённой супрематистской композиции имеет собственное существование, внешнюю жизнь, которая намекает на внутреннюю. Формы изолированы, но при этом существуют в композиции: отдельные формы в гармонии друг с другом, вместе выражая идеал.
Казимир Малевич - Супрематистская композиция: Белое на белом, 1918, масло на холсте, 79 x 79 см, Музей современного искусства, Нью-Йорк
Из супрематистского манифеста:
«Цвет и фактура в живописи — это цели сами по себе. Они — суть живописи, но эта суть всегда разрушалась сюжетом. Квадрат — не подсознательная форма. Это творение интуитивного разума. Это лицо нового искусства. Квадрат — живой, царственный младенец. Это первый шаг чистого творения в искусстве. До него были наивные уродства и копии природы. Наш мир искусства стал новым, не предметным, чистым.»
Самое сильное высказывание Малевича сделано в его квадратных картинах. В одном из самых простых произведений мы видим окончательную чистоту супрематизма: белый квадрат, нарисованный на белой поверхности. Мы видим краску, поверхность, цвет и форму — и ничего больше. Это чисто, невинно, революционно для своего времени и воплощение супрематистского идеала.
Изображение на обложке: Казимир Малевич - Супрематистская композиция, 1916, масло на холсте, 88,5 × 71 см, любезно предоставлено аукционным домом Christie's.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио
