Супрематистская композиция - Визуальный манифест русского авангарда

С середины 1800-х годов художники написали более 60 основных манифестов. Каждый из них определяет конкретный набор проблем и художественных практик. С помощью этих письменных манифестов художники сообщали всему миру о своих эстетических намерениях и ясно давали понять, кто с ними, а кто против них. Супрематистская композиция (Синий прямоугольник над красным брусом), картина русского художника Казимира Малевича, является своего рода визуальным манифестом. Хотя Малевич написал эссе объемом более 4000 слов, объясняющее философию и цели супрематизма, все концепции и проблемы, изложенные в нем, также видны в визуальном языке этой одной картины. Все, что нам нужно сделать, это научиться читать это.

Кодекс супрематистской композиции

Язык Супрематистской Композиции (Синий Прямоугольник над Красным Брусом) состоит из краски, поверхности, геометрических форм и основных цветов. Он передает, что есть нечто более чистое, более универсальное и более истинное, чем образы природного мира. Как говорит написанный Малеевичем манифест, “Я разрушил кольцо горизонта… Воспроизводить любимые объекты и маленькие уголки природы — это все равно что вор, восхищенный своими ногами в кандалах. Вещи исчезли, как дым; чтобы обрести новую художественную культуру, искусство подходит к творению как к цели само по себе и доминированию над формами природы.”

Когда мы расшифровываем язык этой картины и понимаем ее высказывания, мы соединяемся с универсалиями, а не с конкретикой. Мы осознаем концепции пространства, движения, формы, единства, изоляции и относительности. Мы замечаем сходства и различия, но не существует иерархии важности между эстетическими элементами. Мы видим формы, лишенные их символизма. Мы видим композицию, открытую для интроспективной интерпретации, а не обремененную объективным значением.

Эта одна картина объявляет о разрыве с историей. Она объявляет о намерении Малевича создать новое искусство для нового мира. Даже после внимательного прочтения написанного Малевичем супрематистского манифеста, От кубизма и футуризма к супрематизму: Новый реализм в живописи, мы можем увидеть, что эта картина передает все, и в некотором смысле говорит об этом более ясно и прямо.

Казимир Малевич - Супрематистская композиция: Летающий самолет, 1915, Масло на холсте, 23 x 19 дюймов, Музей современного искусства, Нью-Йорк

Чудо на 60 миллионов долларов

Что эта картина пережила достаточно долго, чтобы вдохновить нас, — это своего рода чудо. Малевич написал Супрематистскую композицию (Синий прямоугольник над красным брусом) в 1916 году, в разгар Первой мировой войны и всего за год до начала Русской революции. Картина была частью огромного творческого потока, в рамках которого Малевич пытался создать то, что он называл «чистым живым искусством». Работая полностью абстрактно, рисуя универсальные геометрические формы, не имеющие отношения к фигуративному внешнему миру, он бросал вызов эгоистичной, индивидуалистической борьбе за власть, которая, по его мнению, привела мир на грань саморазрушения.

Малевич выставлял эту картину несколько раз, но сопротивлялся её продаже. Он хранил её в своей личной коллекции до 1927 года. В этом году, после выставки в Берлине, он доверил её другу, Хуго Хэрингу, немецкому архитектору. Хэринг защищал картину на протяжении Второй мировой войны, спасая её от уничтожения во время нацистской кампании по уничтожению "дегенеративного" искусства. Когда Малевич умер в 1935 году, Хэринг всё ещё имел картину. В конечном итоге он продал её Стеделику в Амстердаме, где она оставалась в течение 50 лет. Затем, после 17-летней судебной борьбы, наследники Малевича выиграли право собственности на неё и впоследствии продали её через Sotheby’s в 2008 году за 60 миллионов долларов, что сделало её самой дорогой работой русского искусства в истории.

Казимир Малевич - Супрематистская композиция, 1915, масло на холсте, 70 x 47 см, Музей изобразительных искусств, Тула

Другие супрематистские композиции

Но Супрематистская композиция (Синий прямоугольник над красным брусом) не была единственной картиной с таким названием. Малевич написал множество картин, которые он назвал Супрематистская композиция. Казалось, он намеревался, чтобы их воспринимали как визуальный словарь, выражающий детали эстетического языка, который он изобретал. Анализируя их, мы можем расширить нашу супрематистскую грамотность, так же как мы можем читать романы, написанные на языке, который мы стремимся выучить. Каждое из этих произведений расширяет наш супрематистский словарный запас, углубляет наше понимание его целей и позволяет нам более интимно наслаждаться всеми супрематистскими произведениями.

Из Супрематистского манифеста:

«…между искусством создания и искусством копирования существует большая разница… Художник может быть творцом только тогда, когда формы на его картине не имеют ничего общего с природой.»

Когда картины Малевича впервые были выставлены, они вызвали бурю эмоций, потому что у них не было очевидного предмета. Они не имели ссылки на природу. На вышеупомянутой работе изображены квадраты, прямоугольники и другие, казалось бы, безжизненные формы. Тем не менее, они, кажется, движутся. Они кажутся живыми. Как первобытные вещи, они представляют собой новое начало. Хотя они просты, в контексте своего времени они действительно креативны.

Из Супрематистского манифеста:

«Формы должны быть одушевлены и иметь право на индивидуальное существование... это возможно, когда мы освобождаем все наше искусство от вульгарного содержания и учим наше сознание видеть все в природе не как реальные формы и объекты, а как материальные массы...»

Каждая форма в вышеупомянутой супрематистской композиции имеет свое собственное существование, внешнюю жизнь, которая предполагает внутреннюю жизнь. Формы изолированы, и все же они существуют в композиции: индивидуальные формы в гармонии друг с другом, вместе выражая идеал.

Казимир Малевич - Супрематистская композиция: Белое на белом, 1918, Масло на холсте, 31 x 31 дюйм, Музей современного искусства, Нью-Йорк

Из Супрематистского манифеста:

«Цвет и текстура в живописи являются целями сами по себе. Они суть живописи, но эта суть всегда разрушалась предметом. Квадрат не является подсознательной формой. Это создание интуитивного разума. Это лицо нового искусства. Квадрат — живой, королевский младенец. Это первый шаг чистого творения в искусстве. До него были наивные деформации и копии природы. Наш мир искусства стал новым, необъективным, чистым.»

Поистине, самым мощным заявлением Малевича стали его квадратные картины. В том, что без сомнения является одним из самых простых произведений, мы видим окончательную чистоту супрематизма: белый квадрат, нарисованный на белой поверхности. Мы видим краску, поверхность, цвет и форму, и ничего больше. Это чисто, невинно, революционно, учитывая его время, и это воплощение супрематистского идеала.

Изображение: Казимир Малевич - Супрематистская композиция, 1916, Масло на холсте, 88,5 × 71 см, Предоставлено Christie's.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio