Вот несколько блестящих примеров кубистской скульптуры

В живописи кубизм склонен уплощать пространство, поэтому на первый взгляд идея кубистской скульптуры может показаться противоречивой. Но теория кубизма не столько о размерности, сколько о одновременности, свободе от изображения одной точки зрения в конкретный момент времени и пространства. На практике теоретические аспекты кубизма представляют собой захватывающие вызовы для скульпторов. Вот почему с самых ранних этапов развития движения кубистская скульптура активно исследовалась как преданными, работающими на полную ставку скульпторами, так и художниками, которые интеллектуально были привлечены к этому средству радикальным подходом кубизма к изображению геометрии, движения, перспективы и времени.

Ранняя кубистская скульптура

Неудивительно, что большинство искусствоведов считают первой кубистской скульптурой работу Пабло Пикассо, изобретателя кубизма. Протокубистская картина Пикассо Девушки из Авиньона была написана в 1907 году и считается отправной точкой для кубистской теории. Первая кубистская скульптура Пикассо была создана в 1909 году и называлась Голова женщины (Фернанд). Скульптура изображала его возлюбленную Фернанду Оливье. Она состояла из множества различных плоскостей и использовала упрощенный геометрический словарь, как будто собирая поверхности, видимые с множества точек зрения. Работа по сути является кубистской, так как стремится показать несколько аспектов объекта одновременно, изменяющихся в объеме и присутствии, как будто движущихся во времени. Изначально отлита из глины, с разрешения Пикассо она позже была отлита в бронзе.

Пабло Пикассо - Голова женщины (Фернанд), 1909. Бронза. 41,3 x 24,7 x 26,6 см. © 2017 Эстейт Пабло Пикассо / Права художников, Общество (ARS), Нью-Йорк

Примерно через год украинский скульптор Александр Архипенко полностью посвятил себя выражению кубизма через скульптуру. Герой (1910) является одним из его первых произведений, представляя упрощенную геометрию мужской человеческой формы в движении. В последующие годы практика Архипенко эволюционировала в гораздо более сложные исследования кубистических форм, поскольку он пытался передать множество различных точек зрения, сокращая формы до их самых простых геометрических эквивалентов, как это представлено в таких произведениях, как Женщина, идущая, 1912 года.

Александр Архипенко - Герос, 1913. Желатиновая серебряная печать. 14.7 x 11 см (5.8 x 4.3 дюйма). 

Потерянные кубистские скульптуры

Работа Аркипенко считалась новаторской и была включена в знаковую кубистскую выставку на Салоне д'Автумн 1912 года в Париже. На выставке он представил скульптуру под названием Семейная жизнь. Эта работа представляет собой блестящий момент в его развитии, но указана как случайно уничтоженная. Странным образом та же участь постигла несколько других ранних кубистских скульптур, включая Группу женщин Иосифа Чсаки (также включенную в Салон д'Автумн 1912 года) и Голову (автопортрет) Чсаки.

Александр Архипенко - Семейная жизнь, 1912 (Слева) и Иосиф Чсаки - Голова - Автопортрет, 1913 (Справа)

Движение во времени

Очевидно, что, глядя на работы первых кубистских скульпторов, их заботы в основном сосредоточены на захвате множества точек зрения, представлении точек зрения, которые меняются на различных поверхностях, и на сокращении их формального словаря до простых геометрических форм. Но великая кубистская скульптура также должна быть сосредоточена на движении и времени, захватывая подвижность объекта, когда он поворачивается и извивается активным, динамичным образом.

Одним из блестящих примеров кубистской скульптуры, который передает одновременность, геометрию и движение во времени, является Большой конь (1914) Реймонда Дюшампа-Вилона. Реймонд был одним из четырех детей Дюшампа, которые стали успешными профессиональными художниками. Он был экспертом по лошадям, служив в военной кавалерии. Большой конь передает силу и грацию лошади, мчащейся и прыгающей в пространстве.

Раймон Дюшамп-Вийон -  Большой конь, 1914 (отливка ок. 1930-31). Бронза. 101,6 x 100,1 x 56,7 см. Коллекция Музея современного искусства (MoMA)

Работа Дюшана-Виллона оказала мощное влияние на итальянского художника Умберто Боччони, который стал ключевой фигурой в футуристическом движении. Боччони стремился запечатлеть движение в своих скульптурах. Его цель заключалась не в абстрагировании форм, которые он лепил, а в том, чтобы представить их сущность, запечатлевая их движение через пространство и время. Боччони сказал: "Мы не против природы… (мы) против неподвижности."

Линия, Плоскость и Объем

Скульптор, родившийся в Литве, Жак Липшиц, исследовал новый подход к кубистской скульптуре, вдохновленный разговором, который Пикассо начал в 1912 году со своими первыми ассамбляжами. Идея ассамбляжа заключается в том, что вместо того, чтобы приходить к скульптурной форме через уменьшение массы, вы собираете трехмерную форму из разрозненных частей. Липшиц модифицировал эту концепцию, чтобы она вписалась в его скульптурную практику.

Описывая свои скульптуры как «архитектурные», он видел себя строителем человеческой формы, сначала сводя ее части к самым простым проявлениям поверхности, линии и объема, а затем собирая эти разрозненные части в многоперспективное целое. Квинтэссенция его мышления проявилась в работе 1915 года, просто названной «Скульптура».

Менее теоретический и более чувственный в подходе, скульптор Анри Лоренс аналогично создавал объемные человеческие формы, используя сокращенный язык цилиндров, конусов, башен и сфер, resting на множестве поверхностей, видимых с различных перспектив. Лоренс начал заниматься скульптурой в 1915 году. Его работа Женщина с компотом, 1920 года, демонстрирует архитектурные влияния Липчица.

Анри Лоренс - Женщина с компотницей, 1920. Терракота. 36.8 см (14.5 дюймов).

Чешская кубистская традиция

Среди первых кубистских скульпторов были два художника из Праги, каждый из которых учился в Париже до Первой мировой войны. Для этих художников кубизм был мощной философской силой. Интеллектуальная свобода, которую он воплощал, была непохожа ни на что, с чем они сталкивались на родине. Чешский скульптор Отто Гутфрейнд приехал в Париж в 1909 году, а Эмиль Филла был многопрофильным художником, который периодически приезжал во Францию между 1907 и 1914 годами.

Филла и Гутфрейнд оба сражались в Нидерландах во время Первой мировой войны, а затем вернулись в Прагу после войны. Филла стал преподавателем искусства. Гутфрейнд привез с собой страсть к работам Пикассо и Жоржа Брака, написав о способности кубизма «конденсировать целое изобилие в каждом взгляде». Кубизм глубоко повлиял на этих двух чешских художников, которые, в свою очередь, оказали глубокое влияние на будущее художественного развития своей нации.

Отто Гутфрейнд - Держась друг за друга, 1913-14. Бронза. 25 x 13 x 10 дюймов. Национальная галерея, Прага и Эмиль Филла - Кубистская голова, 1913.

Наследие кубистской скульптуры

Хотя большинство скульпторов к середине 1920-х годов перешли к новым формам выражения, кубизм оказал драматическое влияние на мышление всех художественных дисциплин. Современные скульптурные традиции могут не полагаться на геометрию или эстетику кубизма, но стремление передать движение, время и множественные перспективы продолжало влиять на многие другие художественные движения. Возможно, самым важным наследием кубистской скульптуры является именно это: её новаторство и свобода, которую она дала художникам стремиться к новым способам представления целостного человеческого опыта.

Изображение: Александр Архипенко - Женщина, идущая, 1912.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio