Этель Аднан и поэзия её абстрактных пейзажей

Что-то в картинах Этель Аднан и Агнес Мартин кажется похожим. Это не имеет ничего общего с внешним видом, так как работы двух художниц почти не похожи друг на друга. Скорее, это связано с их воздействием. Мартин часто говорила о своем желании передать чувство счастья через свою работу. Это источник сходства между этими двумя художницами. Абстрактные картины Этель Аднан снимают невидимые бремена. Они трансформируют любое помещение, в котором находятся, делая его как-то легче, успокаивающе, более домашним. Это не значит, что работы Аднан просто декоративные. Напротив, ее разнообразное и плодовитое творчество передает глубину и значимость. Это просто говорит о том, что что-то в эстетическом языке, который Аднан создала за свои 91 год жизни, временно делает мир менее сложным. Это дает тем, кто счастлив оказаться в его присутствии, возможность перевести дух, подумать о том, что действительно важно, или просто быть.

Визуальная поэзия

Смотря на картины, которые Этел Аднан создает сегодня в свои 90 лет, зритель может легко принять их за продукты человека, который вел спокойную и простую жизнь. Но жизнь Аднан была далека от простой. Многоязычная и многокультурная, она является истинным гражданином мира. Она родилась в 1925 году в Ливане, всего через пять лет после образования этой страны, когда она все еще была французской колонией, и за год до принятия конституции. Она училась в франкоязычных школах. Ее мать была гречанкой, а отец — сирийцем. Дома они говорили на турецком. После окончания Второй мировой войны она переехала в Париж и изучала философию в Сорбонне. Затем она отправилась в Америку, в Беркли и Гарвард для аспирантуры.

Личные связи Аднана с таким количеством языков, культур и наций нашли выражение во множестве способов в ее творческой жизни. Она пишет стихи на нескольких языках с 20 лет. Она снимала фильмы, публиковала книги, создавала текстиль и овладела искусством лепорелло, вдохновленных Японией складных книг, содержащих как поэзию, так и искусство. И теперь, после жизни относительно нераскрытого гения, именно ее картины принесли ей международное признание.

Язык абстракции Этель Аднан

Аднан начала рисовать в 1960 году, живя и преподавая в Калифорнии. Она уже развила сильный и уникальный писательский голос, с помощью которого она без колебаний выражала свое отвращение к насилию и войне. Живопись предложила ей другой выход для нового вида самовыражения. Через живопись она обнаружила, что может предложить альтернативное видение мира, состоящее из цвета, гармонии и баланса. Ее красноречивые абстрактные композиции предполагают место спокойствия и безопасности, не как место, чтобы скрыться от проблем, а как пространство, в котором можно столкнуться с ними через размышления.

Многие формы и композиции, которые появляются в абстрактных картинах Аднана, информированы визуальным ландшафтом человеческих обитаний, что предлагает определенную отправную точку для понимания образов Аднана. Но ее интуитивная способность свести этот фигуративный мир к чему-то более универсальному открывает путь к гораздо более трансцендентному эстетическому языку, состоящему из цветовых полей и геометрических форм. Ее абстракции менее связаны с внешней природой и более тесно связаны с чем-то внутренним.

Этель Аднан - Без названия, 2012, Масло на холсте. © Этель Аднан

Тяжесть мира

Овраги Аднана в настоящее время являются предметом большой ретроспективы в галерее Серпентайн в Кенсингтонских садах, Лондон, которую IdeelArt недавно имела удовольствие посетить. Выставка под названием Тяжесть мира включает почти 100 работ Аднана, включая примеры ее рисунков, фильмов, поэзии, лепорелло, больших складных экранов, текстиля и, конечно, ее картин. Видеть все ее произведения, собранные продуманно в одном пространстве, предлагает редкий взгляд на художника, который говорил через множество средств на протяжении многих десятилетий единым, ясным голосом.

Большие складные экраны Аднана и лепорелло вызывают восточное видение абстракции, основанное не на истории и академизме, а более непосредственно связанное с природной символикой линии, цвета и формы. В том же духе находятся некоторые его абстрактные акварели 1960-х годов. Одна безымянная акварель 1964 года особенно выделялась для нас, предлагая видение, которое кажется вне времени и места. Ее выразительные мазки кисти передают энергию и свободу. Круглые красные, зеленые и желтые формы напоминают о фундаментальной эстетике модернизма. Тонкие пятна создают ощущение глубины и веса, в то время как каллиграфические линии намекают на некий неизвестный, возможно, древний, возможно, футуристический алфавит. Это произведение можно интерпретировать как пейзаж или абстракцию. В любом случае оно передает гармонию через странный баланс природного мира.

Сравнение серии картин, выставленных на шоу, раскрывает подсказки к эволюции видения Аднана. Безымянное полотно 1983 года легко воспринимается как горный пейзаж. Безымянное полотно 2014 года предлагает упрощенную абстракцию аналогичной сцены. Набор из 20 картин одинакового размера 2016 года под названием Le poids du monde (вес мира) абстрагирует формы из тех ранних пейзажей до их чистейшего состояния, предлагая множество спокойных выражений их универсального голоса.

Этель АднанБез названия, 1983 (слева), Без названия, 2014 (в центре) и Вес мира (справа). © Этель Аднан

Работа, представленная в Тяжесть мира, позволяет чистоте выражения Аднан стать совершенно ясной. Она никогда не стеснялась своих мнений. Она видела страдания, насилие и войны и ненавидит все это. Но вместо того, чтобы просто осуждать то, что неправильно, она предлагает через свои картины альтернативы, сосредоточившись на том, что является универсальным. Она создает красоту, баланс и гармонию, которые помогают тяжести мира становиться легче с каждым днем.

Изображение: Этель Аднан -Без названия, акварель на бумаге, 1964, 37.6 x 45.5 см. © Этель Аднан
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio