Неделя в абстрактном искусстве - Лицом к лицу
Некоторые люди говорят, что искусство бессмысленно. Другие настаивают, что оно является хранилищем всего смысла. Мы считаем этот спор бесполезным. Нас не интересует, что означает одна картина или даже все картины. Мы просто благодарны за то, что искусство сделало. Что же сделало искусство, вы спрашиваете? Искусство показало нам наши лучшие «я». Каждое произведение искусства представляет собой момент, когда человек или группа людей приостановила свою животную природу достаточно долго, чтобы создать что-то. Это похвально, мягко говоря. Франсуа Пино, безусловно, согласится. Пино владеет аукционным домом Christies. В настоящее время он сам финансирует преобразование здания Парижской товарной биржи в музей для размещения своей личной коллекции искусства. На этой неделе он объявил, что ускоряет проект, чтобы бороться с недавним насилием, терзающим мир, цитируя французского теоретика искусства XX века Андре Мальро, который утверждал: «Искусство — это кратчайший путь от человека к человеку.» В этом духе на этой неделе мы хотели бы выделить четыре текущие или предстоящие выставки абстрактного искусства, демонстрирующие искусство и художников, которые в некотором смысле затрагивают наши связи друг с другом и с нашими высшими «я».
Марк Брадфорд: Получайте звонки на свой мобильный телефон из тюрьмы, Современный художественный музей Сент-Луиса
На выставке до 21 августа 2016 года
Городские обломки часто являются средством выбора для художника из Лос-Анджелеса Марка Брадфорда. Для этой выставки Брадфорд представляет 38 картин, коллажированных из фрагментов найденных постеров, объясняющих трудности, с которыми сталкиваются заключенные, пытаясь позвонить кому-то с мобильного телефона, что затруднительно, поскольку многие операторы мобильной связи ограничивают возможность совершения звонков за счет.
Альма Томас, Студийный музей в Гарлеме, Нью-Йорк
На выставке до 30 октября 2016 года
Альма Томас стала первой чернокожей женщиной, у которой в возрасте 80 лет состоялась персональная выставка в Уитни. Это произошло в 1972 году, всего через 12 лет после того, как Томас посвятила себя живописи на полный рабочий день. До этого Томас провела 36 лет, обучая учеников средней школы, помогая им установить связь с искусством и научить ценить его. Эта обширная выставка картин Томас предоставляет возможность оценить ее огромный, и часто недооцененный вклад в абстрактное искусство 20-го века.
Алма Томас - Осенние листья, колышущиеся на ветру, 1973
Габриэль де ла Мора: Звуковые надписи на ткани, Центр рисования, Нью-Йорк
На выставке до 2 сентября 2016 года
Для этой выставки Габриэль де ла Мора оформил 55 пар найденных экранов стереодинамиков. На протяжении многих лет, а то и десятилетий, экраны приобрели геометрические узоры, вызванные звуковыми волнами, проходящими через них. Этот современный взгляд на готовое соединяет наши глаза и уши, а наше настоящее с странным и тонким напоминанием о прошлом.
Габриэль де ла Мора - Хрупкий
Джон Блэкберн: Материальная природа, галерея Осборн Самуэль, Лондон
На выставке с 8 сентября по 1 октября 2016 года
В 1960-х годах, будучи еще в своих 30, Джон Блэкберн находился на грани славы. Но как только его художественная карьера начала развиваться, его 10-летняя дочь заболела и нуждалась в пересадке почки. Блэкберн приостановил свою практику, чтобы пожертвовать свою почку. Подготовка, операция и последующее время восстановления остановили его импульс. В 2006 году, в возрасте 73 лет, он провел свою первую персональную выставку с 1968 года. С тех пор, к счастью, интерес к его работам steadily увеличивался. Эта выставка представляет новые работы Блэкберна наряду со многими работами, которые он создавал до того, как исчез с горизонта в 1960-х.
Джон Блэкберн - Три формы, наклоненные влево, 2008
Изображение: Марк Брадфорд - Произведение искусства
