Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Неделя в абстрактном искусстве - Лицом к лицу

The Week in Abstract Art - Person to Person - Ideelart

Неделя в абстрактном искусстве - Лицом к лицу

Некоторые говорят, что искусство бессмысленно. Другие настаивают, что оно — хранилище всякого смысла. Мы считаем этот спор несущественным. Нас не интересует, что значит одна картина или даже все картины вместе. Мы просто благодарны за то, что искусство сделало. Что же сделало искусство, спросите вы? Искусство показало нам наши лучшие стороны. Каждое произведение — это момент, когда человек или группа людей на время приостанавливали свою животную природу, чтобы создать нечто. Это достойно похвалы, мягко говоря. Франсуа Пино, несомненно, согласился бы. Пино владеет аукционным домом Christies. В настоящее время он финансирует преобразование здания Парижской биржи товаров в музей для размещения своей личной коллекции искусства. На этой неделе он объявил, что ускоряет проект, чтобы противостоять недавнему насилию, охватившему мир, цитируя французского теоретика искусства XX века Андре Мальро, который утверждал: «Искусство — кратчайший путь от человека к человеку.» В этом духе на этой неделе мы хотели бы выделить четыре текущие или предстоящие выставки абстрактного искусства, демонстрирующие произведения и художников, которые в той или иной мере заставляют нас задуматься о наших связях друг с другом и с нашим высшим «я».

Марк Брэдфорд: Принимайте звонки на мобильный из тюрьмы, Музей современного искусства Сент-Луиса

Экспозиция до 21 августа 2016 года

Городской мусор часто служит материалом для художника из Лос-Анджелеса Марка Брэдфорда. Для этой выставки Брэдфорд представил 38 картин, составленных из фрагментов найденных плакатов, объясняющих трудности, с которыми сталкиваются заключённые, пытаясь позвонить кому-то на мобильный телефон, что затруднительно, поскольку многие операторы сотовой связи ограничивают звонки с оплатой получателем.

 

Альма Томас, Музей студии в Гарлеме, Нью-Йорк

Экспозиция до 30 октября 2016 года

Альма Томас стала первой чернокожей женщиной, у которой была персональная выставка в Уитни в возрасте 80 лет. Это произошло в 1972 году, всего через 12 лет после того, как Томас посвятила себя живописи на полный рабочий день. До этого она 36 лет преподавала в средней школе, помогая детям научиться ценить искусство. Эта обширная выставка работ Томас даёт возможность оценить её огромный и часто недооценённый вклад в абстрактное искусство XX века.

 

Альма Томас — Осенние листья, колышущиеся на ветру, 1973

 


Габриэль де ла Мора: Звуковые отпечатки на ткани, Центр рисунка, Нью-Йорк

Экспозиция до 2 сентября 2016 года

Для этой выставки Габриэль де ла Мора оформил 55 пар найденных стереоколонок. За годы, а то и десятилетия, сетки колонок приобрели геометрические узоры, вызванные проходящими через них звуковыми волнами. Этот современный взгляд на готовое произведение соединяет наши глаза и уши, настоящее с необычным и тонким напоминанием о прошлом.

 

Габриэль де ла Мора — Хрупкий

 

Джон Блэкберн: Материальная природа, Галерея Осборн Самуэль, Лондон

Экспозиция с 8 сентября по 1 октября 2016 года

В 1960-х, будучи ещё в своих 30-х, Джон Блэкберн был на пороге славы. Но как раз когда его художественная карьера набирала обороты, его 10-летняя дочь заболела и нуждалась в пересадке почки. Блэкберн приостановил работу, чтобы пожертвовать свою почку. Подготовка, операция и последующий период восстановления прервали его творческий подъём. В 2006 году, в возрасте 73 лет, он провёл свою первую персональную выставку с 1968 года. С тех пор, к счастью, интерес к его творчеству неуклонно растёт. Эта выставка представляет новые работы Блэкберна вместе со многими произведениями, созданными им до того, как он исчез с художественной сцены в 1960-х.

 

Джон Блэкберн — Три формы, наклонённые влево, 2008

 

Изображение на обложке: Марк Брэдфорд — Произведение искусства

Статьи, которые вам могут понравиться

Alain Clément: The Ultimate Guide to the Painter of Desire, Sculpted Color, and Sensual Abstraction - Ideelart
Category:Art History

Alain Clément: Полное руководство по художнику желания, скульптурного цвета и чувственной абстракции

Личное примечание автора «Я редко делаю личные публичные заявления о художниках, которых мы представляем, но недавно Кристель и я провели два незабываемых обеда и послеобеденных часа с Alain Cléme...

Подробнее
Serious And Not-So-Serious: Macha Poynder In 14 Questions
Category:Interviews

Серьёзно и не очень: Macha Poynder в 14 вопросах

Тайные законы вселенной В IdeelArt мы считаем, что история художника рассказывается как внутри, так и вне студии. В этой серии мы задаём 14 вопросов, которые соединяют творческое видение с повседн...

Подробнее
Developing the Optical Abstraction: How Victor Vasarely Found His Own Style - Ideelart
Category:Art History

Развитие оптической абстракции: как Виктор Васарели нашёл свой собственный стиль

Иногда считается, что когда мы говорим об «искусстве и науке», мы имеем в виду совершенно разные вещи. Наука — это изучение, а искусство — создание. Но разве учёные не создают, а художники не изуч...

Подробнее